國內的歌唱家和歌手的區別？

同樣是唱歌的，可是歌唱家沒有多少代表作，更何況受眾小，可能有人會說唱功的區別，歌手的語感可能是歌唱家一輩子也唱不出來的東西？歌手有類型區別，歌唱家范類型化。所以他們區別大嗎？

國內習慣將美聲演唱者及民族演唱者叫做「歌唱家」，將流行演唱者稱之為「歌手」。

醬醬認為，這些標籤實在是害人，他讓許多吃瓜群眾衍生出來了一條莫名其妙的鄙視鏈，覺得「歌唱家」就高端，是藝術的象徵；覺得「歌手」就卑微，是商業的流水線產品。其實，就中國來說，音樂質量上，所謂歌手反而要比所謂歌唱家更藝術，更高端。你想，市場經濟跟計劃經濟哪個更有發展空間，哪個更有創造力。

當然，這是XX的問題，與歌唱家這個群體本身無關。歌唱家本身的歌唱實力還是很ok的，我們不要拿我們固有的認知去評判美聲唱法與民族唱法的語感，所謂語感，就是強弱控制，以及不同修飾技巧的運用，三種唱法，皆是如此。

美聲已經是搞了很長時間的東西了，在國外有一個非常規範完整的體系。既然唱法是比較固定的，難免會給普通群眾「千人一聲」的感覺。但是美聲要達到比較頂尖的水平是很難的，一個好的美聲歌唱家相當於一個優良的人聲樂器。而且相較於國內，國外更看重composer也就是作曲家重要性，畢竟人聲樂器再好沒有譜也不行。民族唱法一般指的是學院派的民族唱法，可以看是是國外美聲結合國內一些地方民歌演唱方式的中文改良版。為什麼美聲不太適合直接拿來演唱中文歌呢，不妨可以去聽聽《軍營飛來一隻百靈》，不看歌詞的話很難完全聽清唱的是什麼。

至於流行的話，首先不少歌手都是有一定美聲功底的，另外現代混聲技術也借鑒了美聲的一些方法。因此可以說美聲至少是個基礎。

回到問題上來，國內的歌唱家一般是指美聲和民族唱法的歌唱家，一般都是學院派的出身。流行唱法或者叫通俗唱法的歌唱家也有，像姚貝娜，譚晶，曹芙嘉等。那為什麼學院派美聲民族歌唱家比流行多很多呢？因為中國目前的幾大音樂學院，大多還是以美聲和民族為主。那為什麼會以美聲和民族為主呢，主要因為美聲和民族的藝術性要高於流行，而且流行才是個出現幾十年的東西，還在逐漸發展變化中，還有就是政策原因了，發展好民族聲樂也是文化自信的要求。

先碼這麼多吧，只能說不同領域的歌唱家沒什麼可比性，歌手通常是指流行唱法的歌手，流行唱法的歌唱家們水準並不遜色歌手。

另外去年中國音樂學院的王黎光院長在中國風音樂競唱節目《耳畔中國》里說過忘掉民族唱法美聲唱法流行唱法，記住中國唱法和中國聲樂。這說明融合也是當下學院派嘗試的一個方向。

歌手的語感是歌唱家一輩子唱不出來的東西？

歌唱家對樂感語感要求之高之細膩之複雜之合理性，是流行音樂下輩子都不可能企及的東西……

謝謝邀請！如果一個人能被稱作是歌唱家，那麼T的音樂素養一定非常的高，最起碼比一般的流行歌手的音樂素養要高一截兒。當然就歌唱而言，你不能拿一個歌唱家跟一個創作型的歌手去做比較，這樣就是偷換概念啦（如果有人說不服氣非得比，那也可以。在音樂史中有一個人叫做貝里尼，他的歌劇寫得非常好，而且他自己也是一個非常不錯的男中音）。

第二，說歌唱狀態，歌唱家和歌手都是學習呼吸、發聲和共鳴，在運用中也都是這些技能，只是根據歌曲的不同，在歌唱中用的共鳴比例和歌唱發聲位置不同而已。但是，大家可以想像一下，在沒有麥克風和揚聲器的年代裡，如果你在一個很大的音樂廳里，想把你的歌聲傳到每一個聽眾的耳朵里，這是一件非常困難的事情。這就要求歌者對自己的聲音開發及控制有很大的要求！當然我的意思並不是貶低流行歌手沒有唱功，隨著時代的發展，各大專業音樂院校的流行唱法也越來越規範化，他們的演唱技巧及音樂素養也是很高的，畢竟是新事物有待發展嘛！潛力大！（手動微笑）

最後，我們來舉一個例子吧，你讓一個寫交響樂的作曲家來寫一首流行歌，他就會表現的很輕鬆，但是你讓一個寫流行歌的人去駕馭交響樂，這可能就非常頭疼了。

古典唱法真的不好學習，能夠學會唱好已經不容易了，能夠最後被稱為歌唱家（當然我們現在這個時代是一個概念非常混亂的時代，隨便有一個人去外國遊學一圈，然後回來就說他唱過什麼作品，參加過什麼音樂節，跟誰上過課，合作過，然後就說自己是一個歌唱家，這樣的人我喜歡稱他們為騙子，至少在我的世界裡，我是不承認的。），真的是一件非常不容易的事情！值得我們肅然起敬！（純手機碼字，請忽略錯別字。還有禁止轉載！禁止斷章取義！）

歌手唱《愛我中華》：

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