看節目時我笑瘋了……


別的節目是被硬塞了助陣嘉賓然後沒話找話尷尬的商業互吹,彭褲子是明明自己找的人,一口黑鍋扣到節目組頭上,說是塞的哈哈哈哈哈

先說表演,我是這麼理解的。艾瑞巴蒂首先是一首live曲,如果看不到龐寬那迷人的舞姿是整不明白想幹嘛的。歌舞一體的表演,有那種唱跳rap籃球俱佳的;也有隨著音樂動喚自帶光芒的,比如這兩年我老看的水曜日康巴內里,k姐舞姿真是迷朦。還有寬博士這種肆意蹦迪選手

其實咱們大多數人不都這樣嘛,誰學過舞蹈?突然聽到特別帶感的音樂也不知該咋動喚,只能顛腳,赧於羞澀的不好意思人前顯丑。新褲子咋說?

everybody is here now !所有人都跟這兒了!我們這些搞音樂的就會跳舞嗎?就不要分誰是表演者誰是觀眾了。咱們都是,跳吧朋友,別管自己啥動作,使勁兒動喚!

所以我理想中新褲子的現場不應該是音樂節啥的,應該弄一特大老舞廳,上面吊一五顏六色大disco球,進場人數稍微限制下,保證每個都有撒潑空間,然後大家都穿著能運動的衣服,現場酒精配運動飲料。音樂一響去你媽的可勁兒造,願意摸高摸高,願意打滾打滾,一夜下來能少好幾千大卡。

就這麼簡單,不是很深的意味。但是cindy來了有變化,其實我推測新褲子本來是認為cindy有那種捨我其誰的自信,敢在台上跟龐寬飆起來那種,你瘋我比你玩的還瘋,太好心了,直接幫你打個樣,以後可以走這種表演風格。

結果稍一接觸,發現她對自己是沒有認知的,各個方面的認知,之前的炒作或者包裝可能都是公司行為。那麼風格上一下就弱下來了,我估計可能歌詞也有調整,表演形式上也收斂了。

原來艾瑞巴蒂是所有人的狂歡,無關乎美醜。改完是所有人的狂歡下一個進不去門的醜小鴨的狂放幻想。孰好孰壞,看各位感受,我覺得這兩種表達都很新褲子就對了。

說點表演之外的,彭磊那句「一定要去上學」真的把我暖到了。

本來新褲子是想批評審丑,因為審丑是類似嘲笑先天缺陷一樣下作的娛樂方式。就像古代宮廷的侏儒小丑一樣,也許能把人逗笑,但是當人克制自己不為這種事情發笑的時候,是一種理性進步。擺脫低級趣味嘛。

但是當彭磊看到cindy的狀態,可能才發現她自己是不察覺或者不在意的。cindy也好,楊超越也好,她們是真誠迷茫的想火,這代孩子的特點就是真誠而赤裸的慾望。罵她批評她捧她的後果,她們是沒有思考過的;自己去代表什麼或者成為什麼符號,也是沒概念的,大概就是跟著經濟公司走,反正能火流量大就行。

實際上這裡面隱藏著巨大的風險和傷害,但就這一期節目,並不能為她做什麼。而且以她的審美能力,是看不出新褲子的好賴,大概她還覺得蔡依林張傑那樣才是牛逼。

哎,千言萬語化作一句,孩子,一定要去上學。你停一停,想一想,別再讓只圖牟利的人牽著走,去認清自己,去尋找道路。

彭磊嘴欠,但他絕對是個善良的人。


修改於七月11號凌晨——————————————————————————————

說實話在我的答案下和我對噴,北影畢業的文藝工作者 @er wang 不佔天時地利,我可以隨意摺疊你的評論,艾特你。當然,你也完全可以開個評論和我對噴,拉上你親戚朋友一起來,沒辦法,我這個人就是這麼朋克,就是比你real。

一般我們要回答別人的問題時,最好的長度比提問的問題稍微長一點點。當我們要反駁別人的時候,駁論絕對不應少於別人的發言。所以像 @er wang 這種用一句「丁太升也喜歡抬杠」否定了我手機碼的幾百字同時用一句話就將我的虛心求教轉為人身攻擊的文藝工作者,我只能回一句長度也差不多的「劉陽子也喜歡強詞奪理」。對了,噴我之前想想,丁劉課都是你的同行不是我的哦。

關於是否是過份解讀,我相信1000個人心中有1000個新褲子。對於評論者而言,我們本身也是表演的參與者,在作者真實意圖不可考究的情況下,我們通過評論這一二次創作的過程,將自己的理解呈現於更多的評論者。假如我通過「過度」解讀的方式借題發揮(這次我承認我是真的過度解讀),這就是「everybody is here now」的最終形態,正如龐寬在嘉賓席與cindy對唱,觀眾席與舞台不再有界限,不管有沒有水晶鞋,舞台的大門始終是敞開的。屆時,我們將在沒有黑暗的地方漫步,我期待這一天的早日到來。

但是北影著名校友 @er wang不這樣認為。他認為像我這種外行人 ,應該「滾出去,你是外行,你應該在廚房掃地做飯。人貴有自知之明 博士的蜜汁自信 挺傻的」。 @er wang 拒絕承認這是知乎是一個開放的,拒絕接受「無論是博士生還是小學畢業都有權利表達自己的觀點(是否被摺疊另說),而自以為是的認為我在這裡的原因是「我是博士「所以 「蜜汁自信」才去發言,與他一廂情願地認為的「隔行如隔山所以你不能來評論我們行業」互為逆否命題,與劉陽子的「作為樂隊你要知道你是誰」的驚駭言論有異曲同工之妙。按照 @er wang 的邏輯,「聽彭磊解讀就好了」,所以是不是這個問題下的回答全部要關閉?跑來這個問題觀看的群眾都是自尋短處?但是問題是你不是也來了嗎?按照 @er wang 的邏輯,這場表演不應該發生,因為cindy長得不好看,唱歌全程跑調,與女神完全不搭邊,是個「圈外人」。但事實是,這個問題已經有了上百個答案,十萬人次的閱讀量。但事實是,這場不應該發生的表演偏偏發生了。我「過度解讀」的認為,彭磊用了這場秀,表明了他作為圈內人的立場。

我一直對像 @er wang 電影從業者抱有敬意,因為在我想像中他們在廣電審查的夾縫中求生,在資本的重壓下力求保證藝術的獨立性。但是,當我的虛心求教被一句「丁太升也抬杠」回應時,當我說他「態度有問題」 @er wang 以「對不起,我真的不懂」這種顯然態度有問題的回答就的打發時,我開始懷疑電影從業者是否真的在遭遇上述重重限制時爭取過,畢竟當一個從業者連向「鍵盤俠」科普的熱情都沒有時,他怎麼又會和官員與金主據理力爭呢?「反正那批觀眾也不懂,我們也懶得告訴他們為什麼,罵我就罵我吧,你說我什麼我就演給你看」。當一旦出現一些不同的聲音時,他們就以「你看看我沒來評論你的領域吧,你憑什麼越界?」實際上,任何領域都應該是開放的,我歡迎 @er wang 與我討論我的專業,只有我不拍電影,你不做計算,我們為何不能交換表演者與評論者的位置?因為我相信,一旦一個圈子封閉了,他離完蛋也就不遠了。

2019上半年票房311.7億比去年下滑 觀影人次減10%

數據不撒謊。封閉的惡果是顯而易見的,在剛剛公布的我國觀影數據中,我國上半年的觀影人次由去年同期的9.01億下降為8,08億,減少將近一億人次。國產電影票房佔比由同期的60%,下降到今年的50%左右,國產電影票房由將近190億,減少到157億。別忘了這還是春節三劍客口碑爆棚之後的數據,由此可見,國產電影的今年的產出是多麼乏善可陳。我不想去「過度解讀」下降的票房,所以也不敢妄下論斷,是不是有些人故步自封的高傲態度,已經不能滿足廣大人民群眾日漸增長的精神文化需求和越來越嚴格的審美標準了?。但我用最壞的惡意去揣測,假如 @er wang 言論可以代表普遍電影從業者對於普通群眾的看法,觀影數據可能只會越來越差。

最後重申,我沒有攻擊任何行業,而是某些行業中態度有問題的某些人!

ps 我把博士改為「小學肄業」,現在我應該評論了吧。

————————————————————————修改於2019年七月11日

感謝大家的謬讚。今天上班後和辦公室的小夥伴討論了新褲子,我們一直認為他的表演是開播最佳。她作為建築學的小學肄業生對於觀念表達真的太敏感了,直接指出了新褲子在舞台呈現的三個我沒有察覺的亮點,徹底升華了新褲子藝術表達:

1.開場的led屏擋住了觀眾和表演者,新褲子背後的暖光燈呈現了四個黑色的剪影。

2.開場的幾句「everybody is here now」,屏幕沒有撤離,屏幕兩側是兩張人臉面對面,呈現對話的樣式。

3.幾句「定場詩」過後,大幕緩緩上升,王子龐寬開開始跳舞。在cindy出場後,龐寬跑向評委席,一人台上 一人台下,此時的舞台與觀眾似乎不再有界限,兩人繼續吶喊(而非唱)著「every body is here now」.

整理之後的意象如下:

「隔閡與看不清的剪影-對話與吶喊-鐵幕升起-灰姑娘出場-用不同的唱腔和編曲風格彰顯現實與夢境的羈絆-台上台下的概念被模糊(或者是評論者和被評論者),王子灰姑娘一唱一和,最後,又是吶喊,所有人都到了!」

我們要感謝新褲子,以及愛奇藝,前者的天才和後者充足的經費完整呈現了新褲子的想要表達的觀點,這不是沒有水晶鞋的cindy的烏托邦,這是文化藝術的烏托邦啊同志們!這是新褲子的「imagine」,也許在未來的一天,在中國搖滾史上可以像工體1986和紅磡成為一個符號象徵。

以下是原答案

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我認為是八組裡藝術性最足的。有人說人是擁塞給彭磊的,我說絕對不是,彭磊搞美術出身的,用做美術的思想做音樂的境界確實高。但是現狀是,雖然目前美術界已經脫離了「畫的真像」的境界了,音樂界還是在用「唱的真高」來評價一個作品,所以這個作品的節目大眾樂迷評分很低,在知乎上也有批評的聲音。批評的人假如去一趟現代藝術展,花個大幾百去巴塞爾看一看估計出來就要罵娘,這是時代的局限性。但是彭磊的作品超越了「唱的真高」的境界,不能用一般的音樂性去評價,即便副歌的音樂性也不差,這就是觀念藝術。所謂觀念藝術,就是表達方式和技巧性的東西全程為表達的思想讓步,重點在於精神層面的東西。我能想像繪畫雕塑怎麼玩,但我真的沒想到音樂也能這樣玩。至於傳達的觀念,這個問題你可以這樣去看:since everybody is here,一個被認為只能掃地做飯的灰姑娘,沒有水晶鞋,到底配不配進場跳舞?楊超越業務能力也不行,一眾男粉,代言接的飛起,可能就是長得好看一點,或者換句話說,長得符合大眾審美,正如有一雙水晶鞋。而這些小姑娘顯然沒有,所以只能睡工作室,被男女一起罵。關於上面「配不配」的問題,大眾認為沒有水晶鞋的灰姑娘只配滾下舞台掃地做飯,灰姑娘的故事是假的,這就是「王子是謊言,音樂是謊言」的解構。灰姑娘說沒關係,我也不要舞台了,找個地方就跳了,「我的心是荒野」便可以這樣解讀,全程不是口水。點睛之筆是cindy換了氣聲那幾句,似乎在用不同的唱法暗示這是不是現實,而是他心中的烏托邦:在夢中王子挽所著他的手跳著舞,但他不在在乎王子是否愛她也不再有心動的感覺,她只是自顧自的跳舞,王子,音樂,外界的看法都見鬼去吧。這個意向一出來境界太悲壯了,只有灰姑娘在廚房起舞的時候,所有人才是都到了,沒人缺席。太悲壯了,太牛逼了。所有人八組比賽,七組音樂人,一組藝術家。在審美趨向同一,只能唱讚歌的時代,彭磊用不常規的,不符合大眾審美的表演,有力回答了「沒有水晶鞋配不配站上舞台」這個問題。

最後要反駁一下不希望寶藏樂隊變成大眾樂隊的觀點。我真的希望新褲子大火,當他們被給予更多的資源時,天知道這幫天才能帶我們什麼樣的驚喜。


既然取悅專業樂評的途徑是讓他們獲得「高級感、優越感」,那新褲子就把這高級感打碎了給他們看。

不出眾的長相,不搭調的嗓音

再加上哈丫頭稱得上行為藝術的「躺鼓」

我更情願理解這件藝術品,是對當代畸形審美的解構,戲謔

什麼破音,什麼不在調上,都不重要了。舞台呈現的一切都已經是作品的一部分,是作品本身。

兩個舞台對唱「everybody is here now」

傳達表演者與評價者身份關係的對立轉換

你在表演,你也是觀眾

台上台下,審判與被審判的眼光註定輪番上演

從對立走向融合,再到台前的雙手合十

希望扭轉大家對這些野生邊緣樂隊的不公

反襯著現代社會審美資源的不均分配

大眾盲目服從,眼光異化,即便是自認專業的精英群體,也依然被人造景觀支配,「他越是凝視,看到的越少」

但彭磊的願望不會實現

就像他自己的歌里唱的那樣

「沒有文化的人不傷心,他不會傷心」

無所謂,你們就理解成是硬塞的吧

everybody is everybody

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我以為這是一場新褲子對節目組的行為藝術。


真正的藝術家,這真的不是disaster artists,而是最純粹的自我消解和結構的藝術表達,我全程帶著雞皮疙瘩在聽,不在現場不知道是不是做了後期調音,如果電視上放出來的和現場差不多,那這是一場個偉大的舞台。


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