學習編曲之後寫的第二個demo，可以請大佬幫我聽一聽有什麼可以改進的地方嗎？
沒有混音，沒有母帶（因為不會哈哈哈）主旋律用笛子代替了，不是科班生，樂理知識是通過b站上的各種教程學的，謝過各位大佬了。
謝邀，先不說作曲技術，因為根據題主所說的自己的情況，我覺得作曲技術可以慢慢來慢慢進步。那從製作技術上說，給我最大的感覺是製作技術太粗糙了一點。
一進來吉他的力度分布是不對的，所以聽起來會覺得不舒服，包括應該滑弦的音都好像沒有滑。平時聽歌一定要注意別人的吉他是什麼效果，哪個音強，哪個音弱，哪個音是滑的，哪個音是叩擊的等等，盡量模擬到一種真實且舒服的狀態。
那個吊鑔滾奏也是一樣的，吊鑔滾奏首先應該是一個漸強的過程，其次我怎麼覺得你用的不是吊鑔是踩鑔呢，一定要分清嗷。最後，吊鑔滾走的狀態應該是延音出去一些，你立刻止音了，聽起來很奇怪。
pad和sfx用的是omnisphere嗎？還是要注意調整一下平衡關係，pad應該再讓他對中聲部的支持感覺更好一些，更紮實更寬闊一些。否則顯得莫名發飄。
a段進來的旋律樂器用的太粗糙了，我感覺很像是那種自帶音色，halion那樣的，特別不好聽，可以換一下這個音色，你如果想用一些有特色的音色你完全可以用ethno world這一套音色，用一些duduk，banjo等等的音色。
總體聽起來的聲像太集中在中間了，聽起來很窄，可以稍微掰掰pannel。
這些製作技術的問題還是比較多的，但是都比較好改，一定要再做的細一些，再精緻一些。
作曲技術的問題我覺得就慢慢提高吧，先給一個我覺得題主目前可以注意到和改正的建議，就是一定要在意你的中聲部，需要的時候一定要給予中聲部的支持，讓他有穩定感
其實我倒覺得作品不錯，很有想法。
製作上的粗糙和理論上的硬傷都不是問題。吉他其實也沒問題，雖然我是吉他手出身，但是我覺得不能把所有作品裡的吉他都按照真實吉他演奏的要求去看待，有的時候Midi吉他「假」的味道剛好適合作品氛圍，比如你這首。
我覺得最突出的問題是律動，尤其是鼓的打法和bass的彈法，你試一下把節奏重心移位，找到更合適的律動點。這裡不是說你的律動是錯的，只是還可以更合適，尤其在某些段落會跟旋律不適配。
其次是作品的「主題感」可以強化一下。
不用糾結在這個時期的優劣問題，過來人告訴你繼續編，這個就別改了，接著往下走編別的，量上來了自己就通了。
還有就是多聽，多抄多模仿思維。
再來就是別想把所學的東西一口氣用完，音樂上有時候少即是多。
謝邀！
繼續加油努力啊！還是有很大的潛力以及進步空間的！
個人給你個建議，這個建議可能別人很少會給你。這裡咱不說配器，不說作曲技巧，不說風格。因為這些都能一點一點積累出來，這不是大問題。
題主的這個小樣呢，用的吉他還是比較多的，但是個人感覺吉他的編配還是差了點吉他獨有的感覺，這個其實和平時曲目積累量有關！
所以我的建議是，多聽！多聽！多聽！什麼曲風都聽！什麼曲風都去積累！這樣才能保證你的作品風格多元化！才能讓你的編曲更加豐富！對於音色的選擇更加清晰！這非常重要！
這邊建議題主好好花一兩年的時間，去聽不同的曲風，像爵士，布魯斯，搖滾等等……這一兩年邊做歌邊聽這些，一定會對你的編曲思路有幫助的！
我也是剛開始學了幾個月。其實很多還在學習中。聽了一下。感覺還可以。
個人建議,不一定對。因為我也是新手。我的感覺有以下幾點:
1.感覺律動沒出來。整首歌有點平。
2.音色有問題，音色聽著很廉價。
3.所有的樂器都感覺在一起集中著。空間和層次感沒有出來。樂器之間在打架。所以聽著有點亂。
4.整個歌聽著很單薄.很多細節的處理都沒有。滑音，彎音等一些技巧性的東西都沒有。
但是我覺得整個的構思想法還是不錯的。這點也挺重要。其他我覺得慢慢練都能練出來。共同努力。
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