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謝邀，真是好久沒碰到這類的好問題了，建議再把問題完善一下。

這個話題展開來太大，只能從某一個角度談一下個人淺薄看法，歡迎各位大佬討論一下。

在討論對動漫文化影響之前，必須對戰爭對所有人的影響。

戰爭，促進了整個人類發展，在戰爭中人們絞盡腦汁鑽研如何打敗敵人，從而湧現了各種超前思想。

同時戰爭就像一個放大鏡，在戰爭環境這個極限環境中，愛情，友情，親情，憐憫，狠辣，背叛，絕望，憎恨，痛苦，快樂等等一切人們擁有的情感都放大呈現出來。

在被這些情感所影響的人們，他們思考，他們創作，在他們的作品裡表現自己對戰爭的一些看法。

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在二戰初期，作者創作的漫畫更多的是宣傳作用

軸心國里，日本德國自然是宣傳招兵

反法西斯的自然是反戰，譴責對方，展示自己的力量

希特勒用鮮血重新粉刷地球

納粹「勝利快車」1944年初，納粹的「勝利快車」在斯大林調整過的軌道上，飛馳著走向滅亡。

這期間，漫畫家善用直接表達，更多的是一種直觀的目的表現，對於眾多漫畫家來說，二戰給他們造成直接影響，他們的反饋也更直接，更為強烈。

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現在我們熟知的漫畫家，大部分是受到二戰以後的影響。因為戰爭造成的漫長後遺症，讓他們有更多的時間去思考，增加了作品的深度和廣度，用後來者的角度進行更多的反思和探索這個有關人類的話題，擁有了核心價值的作品造成的影響更大。

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待續

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二戰對美漫，是一次蓬勃發展的機會，但也是超級英雄的轉折點，更是對對抗法西斯起到了至關重要的作用，甚至說沒有當初的美漫就不一定有現在的日漫

從1938大蕭條末期開始說起

1941年，17集的超人動畫電影誕生，幀數極高，每集投資超過200萬美元，電影院放映，其中一集是超人去日本推現在廢宅們老婆老婆喊的「艦娘」（就是破壞日本軍艦船塢）我到現在記憶還很深。

到太平洋戰爭的爆發，超人靠從1938年積累的千萬美國粉絲不同程度受到超人的鼓舞參加不同分工的反法西斯戰爭，而再次之間湧現出如《美國隊長》《神奇女俠》之類專為反法西斯而生的英雄，最少直接帶動幾十萬美國年輕小夥子參軍，或許，沒有超人，美軍會因為兵員不足多扔幾十顆核彈，讓昭和直接沒機會平成了。

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果然，動漫產業言必稱美日。咱們祖上也曾闊過啊。。。。。。(╯_╰)

1941年，日本侵華期間，萬氏兄弟的《鐵扇公主》上映，世界第四部動畫長片，亞洲第一，黑白動畫向彩色的第一次嘗試等等等，自己百度。

值得一提的是，由於影片誕生於抗日戰爭期間，萬氏兄弟也有意藉助孫悟空的鬥爭精神鼓舞中國人民的抗日鬥志。影片中原有一句字幕:"人民大眾起來爭取最後勝利"，後在放映時被敵偽的電檢機關強行剪去了。萬籟鳴：「動畫片一在中國出現，題材上就與西方的分道揚鑣了。在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑。要讓同胞覺醒起來，我們拍攝了反映受壓榨的勞苦人民的生活和激發中國人民抵禦日本侵略的20餘部短片。」

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二戰中各個國家都有動畫形式的宣傳片，宣傳自己的意識形態為主，同時醜化敵人，因為當時的動畫技術尚不成熟，各個國家的動畫幾乎都能找到迪斯尼或者說美國動畫的影響。美國這邊二戰期間誕生了大量的宣傳動畫，各家公司都有參與，很多老牌動畫人物都有二戰系列，戰後也有相關作品，迪斯尼在《唐老鴨》系列裡大量的對德國的諷刺，唐老鴨時而變成小鬍子時而變成扛炮彈的小兵，以搞笑為主。此外超人，兔八哥等等都有類似作品。日本人當時也有針對性的宣傳，二戰時期日本的動畫漫畫業遠不如美國發達，受當時日本國內氣氛的影響，創作自由也是不存在的，動是很多時候是軍國分子們宣傳的工具。動畫整體風格模仿迪士尼，但是又必須把迪士尼當敵國宣傳，就出現了長得想米老鼠的桃太郎大戰長得滿嘴獠牙的米老鼠本人的故事。在這個故事裡，某個熱帶島嶼上生活著一個一個小姑娘，穿獸皮衣服，跳滑稽的原始舞蹈，邪惡的米老鼠坐著飛機往島上丟炸彈，小姑娘四處呼救，桃太郎從天而降打敗邪惡米老鼠，於是小姑娘穿上了和服和桃太郎一起跳起了日本舞。這顯然是為日本人一系列亞太擴張政策找理由，美化侵略的訂製產物，跟戰後日本動漫產業的發展是比較割裂的。戰後日本動畫產業發展迎來黃金時期，但是在手冢重新定義日本動畫之前，日本動畫基本上還是處於模仿跟隨美國的狀態。直到手塚治虫時期一批大牛出現，手冢本人28年出生，成長於戰爭年代，戰爭年代他就有一些創作，迫於國情幾乎沒有渠道發表，甚至還進過兵工廠工作，直到戰後才有機會發表作品。如果說二戰對他的作品有什麼影響的話，也是很寬泛的，他本人不是一個喜歡悲劇題材的作者，在當時高速發展急於擺脫戰爭陰霾的日本，戰爭類或者反思類題材並不受歡迎，大家都面向未來，動畫也不例外。當時動畫的題材多是陽光的，奮鬥類的，科幻類作品也嶄露頭角。有趣的是平成一代沒見過血的廢宅門很吃黑深殘這一套，真正見過血的那些前輩們卻儘力避免這些元素的出現。

描述這一時期的日本動畫作品，可以看看《虞美人盛開的山坡》吉卜力工作室的作品，宮崎吾朗監督。宮崎吾朗固然不如其父，但是也並非一無是處，這部虞美人盛開的山坡，描述了戰後第一代人的成長故事，同類題材非常少見。

宮崎駿本人是在二戰中期出生的，也可以全是戰後的第一代人，他真正反思戰爭的作品也是他功成名就的老年後才開始製作，也就是飽受爭議的《起風了》。這片子的爭議點和其他同類作品有相似之處，戰爭只是模糊的背景，只是故事的佐料，雖然有反戰立場，卻不免隔靴搔癢之感。正面描述二戰戰場的殘酷，動畫這種載體是否合適，到底怎麼做才好，或許還有待以後的創作人努力。

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機動戰士敢達系列都是從青少年看得懂的方式出發的反戰動畫。。。。

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二戰中，美國隊長應運而生。

美國漫畫業蓬勃發展，記得美隊1裡面那個舞台劇嗎？那個原本是漫畫里類似的東西，漫畫業通過漫畫讓人們買國債。正義聯盟那邊，你可以看DC出過的一個紀錄片

這個裡面講了漫畫公司都在幹嘛。裡面說了如果讓超人參加二戰，七天戰爭就解決了……所以只能讓他們參加後勤工作，鼓舞士氣，也讓本國人民願意為國效力。

大概就是這個樣子了……

你如果想看冷戰

日本有《魯邦三世》動畫，真的超嘲諷現實來的。它的劇場版：《卡里奧斯特羅之城》等等，我第一次看是驚到了，見過嘲諷現實的，沒見過這麼露骨的…

美國的話

DC：《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》，《守望者》，《V字仇殺隊》MARVEL：整個變種人不都是在講種族歧視問題嗎，異人族也差不多。都是種族矛盾的漫畫體現。他們說了，教授的原型是南非曼德拉，萬磁王是另一個領袖。

怎麼說呢，動漫都是對現實的一種反映，或直接暗示，或反義暗諷，亦或是直接表達出來。現實世界的問題，行為都能在漫畫中找到影子。911，漫威出了一部漫畫，讓人們反思，鼓勵人們繼續抱著希望前行……

先寫這些吧……之後想到再補充。

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啊，可以這麼說，對於漫威，二戰給我們帶來了一個至今都還是主流喜愛的角色——美國隊長

另外，二戰帶來的反思，也給各國動漫大師帶來眾多的想法。前面有更好的解釋，謝謝你的閱讀。

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嗯……宮崎駿大師吧，我看過的他的大部分作品都是呼籲人們反對戰爭，愛好和平。

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額，美國飛機上畫的美國大妞？唐老鴨？

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http://www.bilibili.com/video/av2162880

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