寫小說，是把人物心理全寫出來好，還是讓讀者自己猜測好？
全寫出來太淺顯，自己猜好像又猜不準……
原來是我寫不好？……
不用寫出來，主要用文字和表情表現，這樣可以留給讀者猜測瞎想，甚至可以去刻意放一些煙霧彈讓讀者以為誰誰是反派，視情況而定，有時候也可以心理活動寫清楚一點作為旁白解說某件事情。
類似冷笑，訕笑，瞪大眼睛，不用特別描寫也能大概感受出人物的心理，而作為旁白就是。
某某某大駭。
龍傲天龍象般若功早已臻至圓滿，一拳一腳都是萬斤巨力，主角卻能與之近身肉搏不落下風……
這就是配角的心理活動，簡單解說一下戰鬥，還能表現出主角的厲害。
還有，某某某冷笑，這個遺迹內遍布機關，光是入口就布下了十倍重力……巴拉巴拉的，這種心理活動說明一些主角不知道的事情，還可以起到打臉的效果。
煙霧彈就是。。唔。
龍傲天歇斯里底的咆哮，面目顯得有些猙獰。
「我就是背叛怎麼了，良禽擇木而棲，你們廢物還不許我另謀出路？哈哈哈，廢物廢物！」
主角不可置信的看著龍傲天，怒吼道。
巴拉巴拉……
這個時候龍傲天你並沒有寫心理活動，你既可以寫龍傲天是真的背叛，也可以寫龍傲天是形式所迫不得已而為之的演戲，主角也沒寫心理活動，你可以寫主角知道陪著一塊演戲，也可以寫主角不知道以為龍傲天真的背叛而無比憤怒悲傷。
大概就是這樣吧，我的理解。
這是兩種寫法。也可以有第三種，介於兩者之間。
我以前也在糾結這個問題，但是發現寫心理有寫心理的好處，能夠讓讀者更了解人物，缺點是讀者被牽著走，或者有些想法他不認同，會帶來反感。
而寫人物行動表現心理，能夠讓讀者把握主動權，缺點是有可能達不到你想要的效果，你必須提點一下，深入一下。
特別是對於一些寫懸疑的，心理必不可少，因為你得推動，甚至主動引導讀者往你想要他去想的地方思考，你必須把握主動權，牽著讀者走，最後再來個出其不意，如果你讓他自己想，除非筆力很強，不然他容易跑偏，到時候反轉很有可能達不到效果。
所以這都是看你文章的，你想要達到一種怎樣的效果，就有不同的寫法，而並不是說哪種好，哪種壞。
還是取決於你對小說整體架構的把控。
小說一般分兩種，劇情引導型和人物引導型。前者多見於短篇小說，後者多見於長篇小說。
前者的思路是：起因……經過……結果……，人物的作用一般是被「安排的明明白白」，主角不管是小明還是小剛似乎都無傷大雅。
後者的思路是：某某遇到了一個問題，依照他以往的性格，一般會說……做……想……。在這過程中又出現了什麼事，他又怎麼說……做……想……。這種故事裡，主角不同會改變故事的走向。
當然這種分類法並不是一成不變、非黑即白的。通常來說以劇情引導的短篇小說塑造的人物形象中，由於絕大多數事情發生在主角身上，形象最豐滿的會是主角，其他人只會一筆帶過或者被模糊的描寫一下。而在絕大多數中長篇里，各個角色之間個性都很鮮明，但劇情就沒必要刻意追求精巧和經濟。
回到答主的問題上來，題主糾結的是心理描寫的多寡。因此取決於題主究竟打算寫那一種類型的小說。底下的絕大多數答主都在勸題主不需要寫得那麼細，盡量用側面描寫。這可能一定程度上是受到了電影和動畫的影響，把一切心理活動都外在化了。
倒不是說這種寫法不好，但是這樣的「電影化敘事」一定程度上會消解很多文字獨有的美。比如懸疑小說里，可能一場調查案件的警務會議裡面，各個與會者都會各懷鬼胎，內心獨白和他們實際說出的話語的對比會成為亮點。但倘若改編為電視劇/電影，就勢必要在開會前插入不少畫面和對白，改變表現的方式。
同時，即便是短篇小說，也普遍存在大量心理描寫。很多時候主角身邊一個小小的外在事物變化，都可能進而引起主角的劇烈心理變動，再反過來推動情節的繼續發展。歐美20世紀中葉的不少小說就是這樣的，絕大多數的小說內容花在主角豐富的心理活動上。（後來的《追憶似水年華》把這種豐富的心理活動發展成了意識流寫法）
最後，寫了這麼多，求個贊不過分吧？
個人以為，心理描寫還是以側面描寫的方式多一些比較好
直接表達說實話感覺太直白了
側面描寫可以寫神態，動作，表示心理
比如說，嘴角微微上揚，臉色發黑，發綠，陰晴不定，緊握雙拳有些顫抖，默了默之類的，好多這樣的詞，雖然你不說，但是讀者可以從這些詞裡面感受到角色的情緒，體會到其心理變化。
個人心理描寫，我覺得不能太多了。更多的應該是通過行為把心裡想的給表現出來，或者是用語言面部表情什麼的，就把他想要表現的把這個人物的心理狀態給表現出來，然後作者就會知道你想要表現的大概是怎麼樣的感情之類的，然後再加以適當的把人物心理描寫寫出來，就恰好的那種。
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