如何評價胡彥斌在《夢想的聲音3》中改編的《眼淚》？
有些旋律能讓人流淚，有些旋律能讓人領悟。
一開口就讓人忘記原唱，他略帶沙啞的嗓音演繹出一種獨屬於男性的細膩與溫情，他的聲音里包含太多情緒，無奈、苦澀、留戀，太飽滿以至於讓我由自主跟著他的情緒起起伏伏，直至勾出潛藏心底的情愫，任由情緒隨著他的高潮爆發，順著他的低沉收斂。
一首歌唱罷，他靦腆地笑了，而我還沉浸在自己的情緒里，回神時才發覺，自己已經好久沒有因為一首歌而沉默了。
胡彥斌改編的《眼淚》其實不需要我做太多評價，譚維維已經講得很透徹了，「我以前也有一種誤解，我認為不要太炫技，因為炫技會掩飾真正的情感，後來當我去仔細地聆聽了一些古典音樂，然後看了很多古典音樂的現場之後，我覺得技術是一個最高級的基礎，必須要有技術，你才能最後讓人靈魂出竅，我剛剛看到了最高的技術，所有的老師站起來，那一下就出竅了，那個感覺。」能讓一個專業歌手有所觸動，這本身已經是最高的讚揚。
MR.Q小強說「剛剛胡彥斌的一段表演，告訴我們他真的是一個聲音的雜技演員，我現場很少提到一個歌手在唱到高潮的時候，向下轉調的時候，把所有的導師所有的嘉賓都唱起來了。」評價的後半段我同意，胡彥斌的實力毋庸置疑，作詞編曲演唱無一不能，但前半部分我不同意，雜役演員單純是為炫技而炫技，但胡彥斌的炫技是為了更好地傳遞情感，把聽眾拉到聲音的故事裡，讓技術為情感服務。
別人都在cue他「編曲大魔王」的人設，他本人在改編上也越來越放得開。在改編《眼淚》這首歌的時候，因為限定詞是改編時間減半，所以只有一個半小時，在這短短的一個半小時里他還能抽出半小時陪兄弟喝咖啡，可以看出他實力有多恐怖。
在小煙嗓彭席彥唱完後，他表示要不換衣服直接上台，只是因為「她唱得很好，然後她有「激」到我」，譚維維說胡彥斌這種行為「非常搖滾」，雖然他在節目里總是表現得親切又憨厚，但他骨子裡還是《我為歌狂》時那個熱血少年。
儘管時間減半，沒有綵排，衣服也沒換，但他的現場表現依舊讓人為之振奮，一首婉轉多情的《眼淚》改編之後被烙上了胡彥斌的專屬風格，莫名讓我憶起初次聽《男人KTV》的感覺。我完全理解他在節目上的隨意，以他的實力不需要任何人故意cue「編曲大魔王」，他的改編就是穩得一批。
除了改編，胡彥斌「音樂技術宅」的名號也當之無愧，之前在微博上發技術貼分析王菲走音，「Aux音軌Send多少，用多少個通道，把樂器和人聲的音量、頻段，mix做到最平衡。但是始終太真實，會把pitch不準、氣息不穩，這些瑕疵放大」；在《創造101》上面對學員的質疑，用專業術語解釋「她剛剛在「想要高」第一個音跑調，第二個音那個最高的高音，整個pitch（高音）低了半度」服眾；今天又在現場為譚維維解釋為什麼自己前部唱的是慢節奏，但腳打的是快節奏。
「給大家普及一個常識，當歌手的時候，比如說你速度節奏是六十，或者是七十的時候，你的心拍如果是一倍以上，你所有的情感，技術的點，跟所有的這個落點會跟一 二 三 （慢）這樣數的人是不一樣的，你可能是一二三，一二三四，一二三四（快），所以你可以隨便出來，隨便進去，那個時候你可以有很多情感處理，去做切分等等，任何事情」。解釋得太專業很多人沒聽懂，林俊傑還貼心地當起了翻譯，「就是當他跑很快的時候，他身邊的一切就變慢動作，他在數快拍的時候，其實瞬間他的音樂都變慢動作了」，可以說是翻譯得非常準確了。
最後，明眼人都看得出來，這期彭席彥能挑戰成功是從排練時喝咖啡就埋下伏筆了，但既然胡彥斌都表示「我剛剛就說我們的嗓音其實有一些共同之處，我不知道，如果我們會合唱，她出來的是什麼樣的化學效應，我很想試試看」，我們自然無所謂了，只希望他提攜過的後輩們都能不負所望。
非常抱歉，不請自來
關於胡彥斌有多會改編，身為十多年的斌迷，最有話說
從《全能星戰》到《我是歌手》，從《蒙面唱將猜猜猜》到《夢想的聲音》，我對於斌斌的記憶，還是回憶中，用無敵的嗓子唱《紅顏》的那個人，還是我記憶中，寫出牛X《月光》的那個人。
關於《眼淚》，我想說的是，很抱歉沒有聽過原唱，聽完斌斌的翻唱，也沒有去聽原唱的動力，因為你的版本，就是我的最愛~~
為什麼每期胡彥斌改編得這麼好，連個討論的主題貼都沒有，即使有人開了貼也沒幾人回答，對面JJ隨便一期的討論都有一百多，其他人都不配擁有誇獎?現在知乎也是被一幫維粉佔領了嗎?聽個歌粉絲都要站陣營了？?真心覺得胡彥斌的才華和他得到大眾的尊重和認可度完全不對等！！！心痛。
選到《眼淚》的關鍵詞是排練時間短一半，排練當中還有二個好盆友搗亂，排練花絮當中，斌斌看起來都瘋了，結果到斌斌的時候連準備時間都不要了，直接上台，霸氣呀。
這首歌，勾起多少人的回憶，回憶自己的青春年少，自己的初戀，苦澀又甜蜜。jj說的對，胡彥斌什麼都不怕，就怕被人問感情經歷。說到感情問題好像整個人都心虛了一樣，可能經歷的太多所以唱歌的時候才這麼有感情。
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