多看花艺师的作品,找准自己想要的风格定位。

报班学习是最快速的方法,学到的东西也比较系统,但需要一定的经济基础。

花店打工是一个比较漫长的过程,不可能一下子就直接学到精髓,慢慢做起。比较好的一点是在花店都是一点一点学起来的,你的感触和能领悟到的东西比较深,包括整个花店的运营过程,大部分的花店培训班也会讲这些知识,一个是理论,一个是半个实操吧。

所以,看你自己想要什么,愿意把时间花在哪方面,


先找专业的老师学习或者学校培训,选择适合自己的老师和培训机构,学习花艺的系统知识。然后再是沉淀,不断的学习是必备的。入门门槛虽然不高,但是想当做事业,变成真正的花艺师,还是需要钻研和学习,这种学习是融入到生活中的,提高自己的审美。

https://u.wechat.com/MNfmJXqIcqD55sbHQRyy1JE (二维码自动识别)


感觉这个问题比较好回答,我就来凑凑热闹吧! 小白,顾名思义,就是零基础。可找个花店去做兼职或全职,逐渐了解到一些花艺师的知识,要做个有心人,多观察店里花艺师的工作内容。也可积累这方面的咨讯,比如哪些花艺学校比较好,真的能学到真本领等。花艺师是个实践性很强的工作,现在书本、视频等网路资源极为丰富,随时随地都能了解到新知识。可在网上搜搜花艺师需要具备哪些素养,平常要多观察他人的作品,多观察大自然。大自然是最好的老师,高明的花艺师都知道效法自然,去创作作品。适当的,可投入点资金,去参加培训,一方面是积累人脉,另一方面也是开开眼界,给自己镀金。参加一些花艺比赛,能帮助自己快速成长。平时,节假日,可到博物馆、美术馆、博览会、园艺展等大型场所看看,一般盛大的活动,都会创作大型的花艺作品。也可到花鸟市场多转转,积累原材料方面的资源。小白不可怕,只要有心,都能成!祝好运


要说花艺基础课中最磨砺的是哪门课?那一定是Stef Adriaenssens的了,每天至少2个作品,个个都得精心打造,学不会不能回家!

只要坚持住,越过Stef这道花艺基础龙门,你就不仅能收获满满还能瘦掉不少呢……

今天我们先来回顾一下比利时花匠 Stef Adriaenssens 15天来带给我们的精彩作品,学员作品也将于近期在本公众号发布哦,敬请期待~

◣Stef Adriaenssens 作品赏析

以玫瑰,蝴蝶兰,洋桔梗,菊花等花材为主。

此次瀑布型手捧以白色,绿色为主色调让这束手捧如一泉清凉的瀑布般汩汩地向下涌动,呈现出清爽,干净的视觉效果。

瀑布手捧的尾端用到铁丝技法,将细小的花材以铁丝捆绑最后形成细长,飘逸的姿态。

尾端确定后,再在花泥上确定整个手捧的高度点,宽度点,记得在花之间记得放一些叶材补充哦~

新娘发饰以白色的花艺胶带缠绕后,将满天星,蓬莱松和桔梗以细铁丝和冷胶固定。

缀满白色星星的发带和新娘的手捧花束以及纯白的婚纱相得映彰,凸显了新娘干净,纯粹的气质。

整体作品以粗铁丝作为框架,细铁丝编上鸡笼网,呈现一个弯月状的形式。

作品主要以明亮的黄色为主,黄金球,蝴蝶兰,地榆,袋鼠爪等黄色系花材掺杂其中,宛若弯月上生长的花儿,明艳又活泼。

同样是以粗铁丝作为主体架构,细铁丝手编鸡笼网,作品以各式花材盘旋的形式,呈现了「华灯若乎火树,炽百枝之煌煌」的景象。

春兰叶将铁丝框架缠绕的密密麻麻,卧在其中的花材被外部圆弧形的绿色座椅保护著,静静地看著四周。

由春兰叶包裹编织的铁丝,少了很多生冷的气息,多了不少绿色盎然的生机。

手编的鸡笼网向下「绽放」,跳舞的兰花向上绽放,好似一位著宽大裙摆的舞女。

整个作品宛若一个刚刚著落的外星飞船,根根原木竹签插入一叶兰粘合的碗装泡沫,白色的石斛兰居于其中,钢草在其间编织起了绿色的空间。

橙色的波斯菊,黄色的黄金球,紫色的鼠尾草等花材以七色毛线作为色彩上的范例,一同打造这一款和谐的作品。

粉嫩嫩的康乃馨插入圆球状的花泥大概2厘米,以紧密排列的方式填满这个球状花泥,最后我们就得到这个粉色的小花球了~

整个作品中的色彩搭配以紫色和蓝色为主,花环下蓝色的木球和染色的竹篾也以这两种色彩为范例。

尤其是4个蓝色的木球,和整体作品搭配起来呈现出花艺作品中少有的科技感。

花篮中的花材紧凑,对称,呈现出缓和的弧度状态,这样的作品往往都给人一种严谨的秩序感。

干枯的柳枝给这个平行花束套上了一个「黑色围脖」,喷上黑漆的柳枝和图上白色的剑兰,桔梗,三杈木形成色彩上的反差。

白色与黑色的对比,就好像是光明与黑暗的对立,相互矛盾又不可分割。

看到这样「巨型」的螺旋花束,如同一棵小树一般,实在是让人觉得很新奇。

无数只跳脱的春兰叶将这棵「小树」一般的螺旋花束衬托的活力四射,朝气蓬勃。

整个作品只存在两种色彩,绿色和粉紫色。

茶树叶折叠后形成的毛糙不平的表面和背后一叶兰沾合的平滑表面相对,在色彩相同的情况下,用质感的差异打造了不同。

故意切割的一角用透明亚克力棒连接,创造出悬空的「科技感」。

唯一的一朵蝴蝶兰从背后保水试管延伸,像是整个「绿草茵茵」的草坪中飞舞的蝴蝶。

初看作品时,仿佛看到一条绿色的龙盘旋而上。

高耸的剑兰,天鹅绒,三杈木都以直立的形式裹缚在这白色的瓶器中,透明的亚克力棒加上撕碎的茶树叶,向外散发著雀跃的心情。

整个作品没有繁琐的技巧,没有复杂的色彩搭配,没有良多花材,叶材的搭配,仅仅就是这样简单,却有一种摄人心脾的平静。

我们常常被Stef极简的形式所惊叹。整个作品的色彩其实都是围绕著最顶端的蝴蝶兰。

紫红色的毛线与紫罗兰色的蝴蝶兰色彩上相似,但是质感上却大有不同。

干枯的柳枝以两根,三根的形式捆绑著向上,从最细端延伸,长在空中的蝴蝶兰让人联想起传说中的空中花园。

竹篾跟随铁丝框架形成各式造型,红色的康乃馨或随著竹篾造型延展开来,或被其束缚住。

整个观感由竹篾本身的造型和放置花朵的位置所决定。

stef实在是擅长使用极简的色彩和极简的花材打造一款「充满看点」的作品。

整个作品中最亮眼的无非就是对于木贼的使用,将其穿上铁丝后,以方方正正的造型延伸向上,整个绿色背景下辅以白色的石竹和蝴蝶兰做点缀,干净又不失灵动的活力。

与上个作品类似,木贼穿上铁丝后就可塑性为想要的形状,我们看到此次木贼被塑形为三角状波浪,以纸包铁丝固定好几层木贼和试管。

然后在试管中放置上情人草,喷泉草,龙头等花材…..

即使这个作品只有一种主色调,但是也很难让人觉得无趣。

当你近距离看到不同种类的花材,叶材出现在不同的高度,呈现出不同的质感,带来不同的感受时,我们突然明白那句话「Less is more」。

典型的圆锥形手捧,采用铝丝塑性,辅以火龙珠,情人泪,装饰性珍珠,石斛兰等材料,最后打造出一个极具通透感的,可用一根或两根手指佩戴的手捧。

PS:需要注意的是圆锥形手捧需从内向外的展开去做,这样才不会损坏花和叶材

图中的「巨型玫瑰」起源于40-50年代的英格兰,用许多花瓣做成的复合花其实是在模仿「茶花」。

花艺师用红色的铁丝网扩展了整个作品的视觉范围,小片的碎落花瓣随著铁丝的弧度向下延展时,好似被流水冲走的花瓣,在慢慢消失。

整个作品从花瓣的大小,铁丝的弧形等细节创造了一个给人以无限想像的「动感」的花艺。

以蝎尾蕉,袋鼠爪,针垫花,龟背竹等材料组成了一个「平行式花束」的作品。这是Stef本期中为数不多的撞色性质的作品。

以绿色,红色,黄色为主色调,每种色彩都足够饱满,足够明亮,这样的相撞与其说给到我们难忘的视觉冲击,不如说在其中更看到蓬勃的生机。

本作品以无数的芦苇为背景,以热胶或冷胶粘连上花材和试管,最后呈现出一副「挂毯」的形式。

或圆形或方形的镂空可在一开始以相同形状的物体扣上,芦苇背后用丝带混合热胶固定住,就能做成这样的方式了。

之前我们提到 2020全球花艺趋势都有啥?,曾提到一个趋势为「花艺挂毯」,即是挂在墙上的「花毯」。

这个作品新奇地开创了室内装潢大多只有桌花的现状,成为2020的新型花艺趋势。

整体作品以绿色和红色为主色调,绿色的商陆垂直向上生长,呈现出粗糙的质感。

红色的铁丝和嘉兰一个向下延展,一个向上生长,即使方向不同倒是出乎意料的协调。


找一个靠谱的老师来教,然后理论很重要,东西方设计理念不一样,多做多看一些优秀的作品。


我觉得应该先从实践中学习,总结理论不断提升,比如说去花店打工,婚庆公司花艺部门工作等。然后确定自己比较喜欢也想从事花艺方面的行业再去学习花艺理论知识,最好是报个培训班,这样比自学会好很多,自己学的话就比较累,而且很有可能出错。


找个差不多的花店打工,不但学了技术,还能学会经营,比报班学的东西多多了


花艺不仅是一种艺术,更是一种文化

一颗躁动的心,渴望更远处的风景

少年都想鲜衣怒马,但有多少真的随心随性。或许我就是个另类吧。初中,我在家乡新疆利用当时物流的不发达卖品牌衣帽赚差价得到了人生的第一桶金。然后开始了全国各地的旅行,去了很多地方,见了很多人,学到了很多东西,这一系列的经历在十几岁的少年心里埋下了更广阔的种子。

「从那时候起,我就知道,很多事情都是可以尝试,可以成功的」

大学我离开家乡去了武汉,第一份工作留在了深圳,后来又去了北京学习,辗转大半个中国,定格在金华这个不大不小的城市。见过了形形色色的人,走过了大大小小不同的地方,最想说的却是那一句活在当下。我对远方有憧憬,对未来有期待,但更多的是想踏实走好现在。

从室内设计到民宿管理,文化传承是我的梦想在做民宿之前,我一直在做室内设计,做室内设计师的过程中,感觉这个行业短期性盈利更快一点,可却并不是我想要的工作,我喜欢中国文化,想接触更多跟文化相关的内容。一次偶然的机会我来到了诸葛八卦村做活动,那一刻我就知道,我真正喜欢的就是和文化相关的东西,一次就变成了一次又一次。躁动不安的心也在那个时候燃起了更大的激情。没日没夜的设计,废寝忘食的工作,三千平方米的民宿就这样崛地而起。从设计,到跟进施工,再到政府对接,我第一次迎接了人生中最大的挑战。我也真的不负众望,独自撑起了这一片天,那份成就和感动至今都让我刻骨铭心!别人也许都觉得我做的就是个普通民宿,但我觉得他更像是一个文化基地。除了住宿,餐饮,我们还有酒吧,有书吧,有咖啡厅,还有茶饮,酒是自己调的,咖啡是自己烹煮的,茶是自己泡的,所有的产品都是经过自己的手精心准备的。目的只有一个,就是让每一个从这里经过的人都能丢掉一身的疲惫感受到温暖和轻松。

「我在不大不小的院子里,结识了那个志同道合的你」迎来送往中,我看到了人生百态,有同龄人,有小孩子,有五六十岁的叔叔阿姨,有学者,有普通职员,有设计师,有旅人……他们有的在怀念过去,有的在焦虑未来,有的在感慨工作,有的在吐槽生活,我就像个忠实的听众,听他们诉说著千奇百怪的故事,感受不同的喜怒哀乐。这个过程教会了我太多的东西,让我变得越来越豁达,心境越来越平和。对人生也有了更多的理解,传承文化,传播高品质的生活方式仿佛变成了我的使命。最重要的是,我结识了一大批志同道合的好友。

还有一个花艺梦,我的脚步不想停性格使然,我没办法闲下来,民宿发展到现在,即使有了咖啡厅,有茶室,有酒吧,有书吧,我和我的朋友还是看到了未来发展的局限性。再加上,我心里一直有对花艺的向往,我想要更多的丰满自己的羽翼,想要更深层次的丰富我的精神世界,在工作的助力下,学习花艺这件事情,就在那个时候扎根在我心里。或许真的是有特别的缘分,一个来民宿的姑娘知道我想学花艺,就给我推荐了中赫,其实抛开工作,全身心的投入到学习中是一个很艰难的抉择。我犹豫了很久,在官网,小红书,公众号不停地看资料,做咨询。直到有一天,我看到一个时装秀,大片的荷叶布置在会场周围,各色的模特宛若仙子游走其中,大的会场仿若荷花池一般,那时候我才知道,原来花艺还可以这样玩,也是在那一刻我看到了中国文化与花艺的融合,于是,几乎是没有犹豫的定下了去往北京的车票和酒店。

「花艺不仅是一种艺术,更是一种文化」

拉著箱子走到校区门口时,还是有了一丝的后悔。没有基础,从未了解,十几天,我真的可以吗?这种自我怀疑萦绕在我心里。看到身边盛放的鲜花,屋顶悬挂的绿植后,那一丝后悔也烟消云散了。有志者事竟成,我知道十几天过后我会学到很多,就像我学泡茶的时候,我了解了茶道,我学咖啡的时候,我了解到了咖啡,我学调酒的时候,我了解到了酒文化一样,学完花艺以后,我也会了解跟花艺相关的文化内涵。我的学习之旅也就由此拉开了。

未来传承,使命使然古人常说,当局者迷,旁观者清,面对不熟悉的东西,总是缺少了一份自信,多了些模棱两可,但老师的提醒和建议让我更清楚的认清了自己,她能细心的总结出很多适合我的方向,为我指点迷津,让我找到自己的价值。但这只是个开始,未来还是会更深入的去学习,去思考,而花艺带来的生活方式我会传递给更多的人,我想要把这种文化通过我自己传承下去,让更多的人知晓,更多的人发现。

「我想传递更高品质的生活方式」文化和商业从来都不是对立的,文化可以影响世人,客户也可以反馈商业需求,我希望我可以创造一个良性循环,用我的花艺作品影响身边人的生活方式,身边人的想法建议提升我的花艺设计。这似乎变成了我的一个使命,一个花艺文化传承的使命。未来我还会学习更多了解更多吧,但是当下,我已经迫不及待的想和更多人分享花艺带来的美好!

我觉得是首先是去了解自己喜欢的风格,

然后再根据这个风格去选择老师,成为这位老师的学生,然后不断练习,不断的进行创作,然后给老师批改。

当然也要定期进行知识更新。

最好有机会可以开个花店慢慢经营,没有的话就去花店工作。多看书,多看推荐,也多想想新的概念。也看多一点展览,感受多点的大师作品。


可以抱班学习,也可以买花多练习,买花可以来找我啊,慢慢来吧,我现在有回答鲜花品种知识,可以来看一下


推荐阅读:
相关文章