这是一个体量和规模都远超「正大光明」的圆明园最大宫殿群。它位于圆明园西北角，其占地面积超过6000平方米，红墙围筑、琉璃覆瓦的华丽构造令人难以相信这里仅仅是一座离宫。巨大的正殿安佑宫供奉著康雍两代圆明园先主，这里是皇家祭祀的场地，恢弘的宫殿格局营造出难以冒犯和触摸的磅礴仪式感。至高神器的绝对权力，就是在这种仪式中，得以被一次次强调和强化。这是乾隆送给先祖和未来自己的豪奢礼品，更是送在当下的，又一道权力的保险锁。

权力；圆明园真正的缔造者、和守护神。

至此，圆明园正式步入全盛期。宫廷画师们为此绘制了记录著这个辉煌时代的无价国宝《圆明园四十景图》，它们被展示在「九州清晏」景区的奉三无私殿。二次元与三次元用两种不同的诠释，诉说著同一种美丽。

但圆明园的最终形态还远远没有呈现出来，权力对国力的压榨是封建社会的总体逻辑，只要国力依然足够维持社会的基本运转，权力的试探就永远不会结束。在这道公式的支配下，圆明园继续向封建时代国力的上限肆意生长著，继续满足著乾隆更为膨胀的物欲与越发奢靡的审美情趣。更绚烂的色彩与更宏大的设计每天都在圆明园中增加，御园原有的朴素山水、诗情画意的风貌被彻底打破了。它就像一个善变的臣子，细心地服侍著每一朝天子的喜好。

终乾隆一朝，圆明园的扩建工作似乎从未真正停止过。随著园内景观设置的饱和，长春园与绮春园两座附园诞生了。三园并肩而立的格局让圆明园占地面积超过了5000亩，8.5个紫禁城和600个足球场的体量承载的，是两千年中国封建时代孕育出的全部巅峰与骄傲。

其中，长春园北侧的西式建筑景区「海晏堂」，成为了圆明园全园景观中，最令人印象深刻的作品。它的建成源于乾隆人到中年，依然雄心不减的激情和理想：

18世纪中叶，工业革命的曙光仍未在地平线上升起，清朝仍然拥有这个世界上近三分之一的人口和财富，乾隆也还是世界上最强大帝国的君主。少年时的自信已经在几十年的顺境中燃烧成了自负的情绪；圆明园不仅是皇帝处理政务的办公场所、皇族游山玩水的纵情之地、更应该是大清抚驭万国、号令四方的政治象征。这里理应无所不全，这里必须应有尽有。他听说法国凡尔赛宫拥有效果炫目的水法（「水的戏法」即喷泉），于是，在圆明园建起效果更加绚烂造型更加震撼的西式水法和配套建筑群，成了皇帝的又一个新目标。

圆明园的建筑团队，一直由世代相传的雷氏家族成员们领导。他们不仅深谙工雕之术，还善于设计按施工比例缩小的建筑模型，由于模型需用热压技术制作，因此也被称作「烫样」。而雷氏家族也因烫样的制作而得到了闻名全京的雅号「样式雷」。

但在西洋建筑设计上，各位「样式雷」们无法再提供任何有用的经验；长期在皇家画院供职的义大利传教士郎世宁和刚来中国不久的法国传教士蒋友仁成为了施工团队的新领袖。圆明园的本体已经穷尽了人类想像力的深度，他们的任务，是对圆明园美学价值在广度上，再进行一次拓展。

这一次的扩建在难度上，又创造了圆明园各景区的全新高峰；郎世宁是一位出色的画家，他的水墨画技法贯通中西，绝大多数画院中的中国画家都难望项背。蒋友仁对自然科学有很深的研究，上知天文下晓地理，还为乾隆测绘并制作了包括新疆、西藏在内的《乾隆内府舆图》。可他们都不是专业的建筑学家，整个团队的从头学起带来的，就是本来就已经浩繁的成本的再度飙升。加上大量原料须直接从欧洲进口；海晏堂的诞生，成为了在当时的地球上，可能是只有大清才能完成的，超级工程。

摆在郎世宁面前的阻力还不止于此，皇帝才是西洋楼景区建设计划的最终决策者。乾隆当然不懂欧式建筑的布局，但圆明园中的欧式建筑所存在的唯一意义，就是满足这位唯一主人的审美与喜好，整个方案在皇帝的要求下一改再改；西式的裸体人塑喷泉当然不能出现在这个存皇家天理、灭百姓人欲的国度，乾隆建议郎世宁用中国式的十二生肖来替代。

这个动议让本就依稀难望的工期终点变得更加遥远，郎世宁发现；帝国的高级工匠们居然遗忘了祖先的智慧，青铜工艺的不得法让雕像的制作变得困难起来。人类社会的发展依赖的，是人对自然的探索与征服。而封建社会的运行逻辑，却是人与人之间的缠斗与倾轧。近代的清朝正与当代的某些西方国家一同证明著；忽视了生产力发展与自然科学进步所能导致的结果不仅是停滞不前，甚至可能是落后和倒退。

还好，在郎世宁团队对古法古籍的细心钻研与考据之下，十二生肖的青铜雕塑铸造工作终于完成。1759年，历时十多年的西洋景观群工程宣告竣工，而海晏堂则是其中最宏伟的存在。

这是欧洲之外最为盛大华贵的西式建筑群，超过百分之六十的巴洛克式设计元素让它的异域之美显得更为原汁原味。正楼两层，分列十一开间。二层的主楼门平台两侧，是对称修建直达地面的两组石扶梯、汉白玉栏杆和流水式石槽。石槽中的水随著扶梯的下降逐级跌落，以水帘般的形态流进了楼前的喷泉池。喷泉上涌、水帘下落，又是一组前后呼应的美学诠释。

而喷泉池的存在，则为整个景区本就已经惊艳全园的美丽，又添了画龙点睛的一笔。它周呈菱形，圆形喷水池与工雕生动的巨型牡蛎番花一前一后，站在菱形的中心点和钝角上，而番花的两侧，则对称列摆著那十二座以无数人力和心血打造而成的，人身兽面的生肖铜雕。如果说中国建筑之美是言有尽意无穷的内涵，那么西式建筑之美便是讲规整求对称的精致。海晏堂的设计在对称美学上，真正体现了西方建筑艺术的精髓所在。

当然，十二座生肖铜雕的存在不仅是景区建筑阵列的一部分，更是海晏堂名满天下的的水法表演之特色所在；十二生肖代表的正是中国历法中每天十二个时辰。「帝都十二时辰」的每个整点，都会有一座生肖铜雕喷水报时，正午时分则同时喷水，此时的海晏堂化作了梦幻的水世界，巨大的喷泉轰鸣声足以覆盖整个圆明园。当西式的花园响彻起中国的声音，当全球的美景聚合在皇帝的园林。此时的清朝此时的乾隆从国格到君威都得到了极大的虚荣和满足。中国是万邦上国，而圆明园则是国中天国，在那个瞬间乾隆有理由产生这样膨胀和自负的情绪。

然而我们知道；任何当下与过去的辉煌都只不过是未来的历史和记忆。工业革命的爆发，西方国家生产力的爆炸同样也出现在18世纪的中叶，圆明园那一瞬间最璀璨的盛景，同样也是封建社会由盛转衰的拐点。马戛尔尼在正大光明殿中与乾隆的会面，或许是圆明园与其主人最后醒悟的机会。

然而其结局，我们在本书的开场，就不幸看到了。

公元1795年，乾隆退位并尊太上皇，他于四年后去世。留给新皇嘉庆的，是褪去了盛世余晖的帝国晚年。马尔萨斯陷阱正在逐渐逼迫清朝现出国力的上限，当权力与国力的角逐终于趋近平衡点的时候，圆明园继续向上生长的脚步也随之迟缓了下来。

随著畅春园「三十景」扩建的完成，圆明园历尽了百年的扩建终于基本上呈现出了最终形态。从寻常别苑到盛世皇苑。谁又能知道；这到底是多少真金白银的投入、多少智慧血汗的付出、多少财富珍宝的集聚。我们更不可能知道；圆明园如今那一片废墟之中到底掩埋了怎样震魂慑魄的惊世之美！

我们只知道：

它是集政治中枢、皇家园林、主题乐园和帝国博物馆于一体的，由5200亩占地面积、超过150个景区和20万平方米的各式宫殿建筑组成的，地球上最震撼的「万园之园」。

它是清朝皇权冠冕之上的明珠，更是被皇权所塑造又反过来塑造著皇权的神圣的，封建制度最忠诚的盟友。

它生于封建社会、它长于封建社会，它必将于盛世见证这个国家的尊荣和强大，也必将于乱世定义这个国家的衰落和耻辱。它诞生的那一天起，似乎就已经叩响了通向死亡和毁灭的，倒计时！

1860年9月21日正午12:00，僧格林沁败于八里桥。

而此刻的圆明园却是风平浪静，当年十二生肖水法齐鸣的神迹早已不见踪影；蒋友仁设计的水力系统在其身故后竟找不到哪怕一位后继的维护者。海晏堂沦为了靠人力提水，只在皇帝亲临时表演一番的摆设。

这一天，是倒计时的第28天。

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今年已经是第二次来圆明园了，一个月前来圆明园的时候，还是一片灰灰的模样，很多人戴著口罩在园子的角落里溜达，所有的树木都没有发芽，到处是一片荒秃秃的样子，但是，就在短短的几十天之后，圆明园已经彻底变身成为郁郁葱葱的一个园子，树木长出了嫩黄的树叶，玉兰正在怒放，连翘开到无人管无人收的样子，漫步在圆明园中，真的有一种恍若隔世的感觉。

我之前两次来圆明园都是在冬天，如果想要拍摄圆明园遗址，其实冬天是一个非常适合的季节，树叶都掉光了，到处都是灰灰的颜色，巨大的建筑遗址破碎在眼前有一种悲壮的感觉，你甚至能够从残存的遗址中看到一些精美的石雕，那些爱奥尼式柱头横七竖八躺在地上，就像是一个被击倒的巨人，而击倒这些欧式建筑的正是来自于欧洲的兵勇，他们烧掉自己家乡的建筑，同时也揭示了欧洲文明的野蛮背景。

现在的圆明园是一个拥有很多水面的市民公园，门票10元，如果想要去看看大水法等遗址就需要单独再买门票，虽说来过三次了，但没有一次能够完整地逛完，说真的圆明园太大了，走遍每一个地方大概需要一整天，这也是圆明园公园目前没有限流的原因，因为大，游客少，所以不需要提前预约进园，而不远处的颐和园就需要提前预约购票才能进入，近日想要逛园子的朋友需要注意这条信息。

圆明园拍摄的难度不会很大，因为公园内都是被设计规划过的，所以很多场景你只需要框进来就行，但是真实的园林是连续设计规划的，但是相机却只能框取一部分景色，所以在构图方面还是要做一定的取舍，这也是摄影的魅力所在。

利用色彩的冲突与互补

现在的手机摄影功能已经比较强大了，大多数照片都可以用手机来拍摄，我们在圆明园拍摄春色的时候，一定要考虑到色彩的冲突与互补，不要只拍摄一颗颗绿油油的树，拍摄绿色树木的同时可以适当框取一些蓝天和灌木，利用灌木的颜色和树的颜色形成反差或者互补的关系，这样会使你的照片看起来色彩更加丰富，更有看点。

照片中不要摄入过多的色彩和元素

但是也要切记，不要在一张照片中拍摄到过多的色彩，色彩过多会使画面失去主次，过多的干扰元素也会削弱照片的看点，摄影是方寸之间的艺术，你无论如何也不能把全世界都装进相机取景框里，所以构图时进行取舍就成了一件必须的事情。

利用水面

圆明园内水系纵横，可以巧妙利用水面的倒影来增加照片的看点，有些水面会反射出好看的天色，有些水面会有质感出色的水纹，利用好这些水的元素，不管是水面的镜像倒影还是水波的柔化，都会使照片更加的灵动有趣。

拍摄小场景

尽量拍摄一些小场景能让画面显得更加纯粹，很多人问我拍摄的照片中为什么看不到人影，这要取决于两个因素，第一就是游人要少，如果像故宫那样游人如织的景点，想要拍到空无一人的画面还是有些难度的，需要等待更久的时间。第二个就是拍摄小场景，大场景容易纳入更多的干扰元素，而小场景更能营造出纯净的氛围，在公园内拍照，需要我们在看好场景后进行等待，等游人走出画面后，快速按下快门进行拍摄。

慎重使用滤镜

由于春天色彩相对比较丰富，所以在照片后期的时候需要准确还原各种色彩的真实颜色，不能通过滤镜进行简单后期，因为滤镜是针对全局的效果，有时候滤镜在增加天空冷色或者暖色的同时也会使树木和花朵的颜色发生偏色，所以需要慎重使用滤镜。

利用明暗对比

所有的亮部都是由暗部对比出来的，没有暗部的亮部就是一片没有意义的高光，在拍摄公园的时候，尽量避免在顺光的状态下去拍摄，尽量利用侧光和侧逆光，通过明暗的对比来营造照片的氛围。

镜头选择

圆明园可以拍摄的题材很多，建筑、人像、风光、纪实、微距、鸟类这些题材都能拍摄，我们在拍摄圆明园的时候要根据不同的拍摄题材去选用不同焦段的镜头，我这次主要以拍摄春天的景色为主，因此使用了70-200mm镜头。摄友们如何去选择拍摄的镜头我在这里就不再赘述了。

总之，4月份的圆明园是春光最美的时候，而且游人很少，非常适合去拍片，祝愿大家多出好片，我们在评论区里接著再聊。

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清朝能代表中华吗？

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