A 大調、C 大調、D 大調、F 大調、G 大調,它們呈現的氛圍是什麼,或者他們帶給人的感覺是什麼?
例如:
A 大調給人的感覺是激昂有衝擊力
類似上面的形容。
在精確的十二平均律下,各個調的感覺不會有任何的不同。所謂「氛圍」是在十二平均律普及之前,主要樂器按照純律或者五度相生律調節的副產品。
舉個例子:純律下,一個八度內12音的頻率比是:
這時,不同調的音階的頻率比就會有一些微小的偏差:
在這個例子里,相對於C大調的音階來說,F大調的VI級音偏高一點,而D大調的II級和V級偏低,VII級偏高……這種偏差應該就是導致「各個調感覺不同」的主要原因。
首先這個絕對不是玄學。其實有三個因素,好像還沒看到說全了的。
然後要區分音名和絕對音高,前者是一個符號,後者是它所表示的一個頻率值。音名相同不代表音高相同,反之亦然。只有確定了標準音和音律,才能確定任意一個音名對應的絕對音高。
音高
絕對音高本身就會影響給人的感覺,因為人耳對不同頻率的敏感度有差異。所以對於相同發聲方式的樂器,不同音高的頻譜分布被人耳的響應曲線修正之後的結果也不同。
所以不但A大調跟C大調不一樣,不同標準音的A大調(例如A440、A432之類的)也不一樣。這個跟音色、音律都沒有關係。
音色
巴洛克時代的音樂是A415,當時的A約等於現在的Ab。那麼能說把當時的A大調音樂移到現在的Ab大調就完全一樣了么?當然不能。
樂器製造一般是跟著音名走的,而不是絕對音高。很多樂器不同的音發聲方式有細微差異。例如小提琴的四個空弦G3、D4、A4、E5更加明亮通透,這個在頻譜上也有所反映。
音律
不是所有樂器都通用十二平均律。世界之大,無奇不有。鋼琴玩家不要想當然地以為別的樂器都跟鋼琴一樣,何況即使是通用十二平均律的鋼琴也可以調成非十二平均律。對於這些音律,每個調色彩都不同。
例如瓦氏調律(Vallotti Temperament)中,每個調的三個大三度以C大調的最為接近純律(最和諧),隨著調號增加,越來越偏離純律,越來越不和諧,直到F#/Gb大調的最不和諧。
很多民族樂器都有自己的特色音律。例如尺八,它的Eb比十二平均律的要低好幾十個音分,色彩非常濃重,沒受過訓練的耳朵都能聽出來。
以上三個因素造成了每個調有自己的個性。
每個人怎麼解讀是高度主觀的,且有文化因素在影響。甚至一部名作就能影響後面幾百年的文化。
貝多芬把c小調與「悲壯」的感情聯繫起來了,之後只要在乎這件事的人就沒有不同意的。莫扎特的「悲壯」是g小調。古爾德說自己「是一個f小調的人」。總的來看降號調似乎都被認為比較悲(悲。
貝多芬的《月光》也啟發了一堆人開始用c#小調寫作,特別是肖邦。
至於筆者是怎麼解讀的,說出來實在羞恥。大家應該多到作品裡面去體會,少說話。因為門德爾松說了:音樂永遠是比文字更接近靈魂的東西。
關於音律、音分的詳細解釋可以看這一篇:
如果用計算機生成和弦,是否可以使用更通用的表達方式,而放棄樂理中定義的特殊和弦??www.zhihu.com這題我看過!
幾年前的一天我一位老師在課前彈貝多芬的第一鋼琴奏鳴曲第四樂章的展開部,完後還告訴我們他在感受降A大調甜蜜的感覺。我當時彷彿打開了新世界的大門,不同的調高居然也會有特定色彩?
幾個月後在看理想頻道的《呼吸》里發現了有幾集講過這個東西,感覺如獲至寶,都記在了小本本上…
第六集《鋼琴的原理及C大調》里就講過C大調