後海大鯊魚在2000後的樂隊裡面算什麼水平？
在地鐵裡面盲聽，沒覺得幾首歌好聽，難道是我膚淺？
2000左右的樂隊裡面最喜歡2000左右的花兒，反光鏡，褲子也算一個。沒了。。。
後海大鯊魚的標籤不是「2000後的樂隊」，而是「2005後的樂隊」。
具體來說，前者屬於「北京新聲」運動，花兒、反光鏡、新褲子這些都是。這些樂隊相比於中國之前的樂隊來說，受到的音樂風格影響更為廣泛，決然不同於以「模仿打口碟裡面的金屬」為底的上一批樂隊。
而後海大鯊魚則與2005後的幾支樂隊（Carsick Cars、Snapline、哪吒）一起，被稱為「No Beijing」的一員。
這個標籤的得名是當年四支樂隊一起進行的共同巡演，但事實在2005年左右，有一批北京樂隊（還有怪力、刺蝟等等等等）開始對接當時世界上「正在流行」的風格，他們是被互聯網和電驢喂大的一羣人，音樂上品味更加前衛。
而且與早期中國搖滾從業者大多文化程度不高不同的是，「No Beijing」這一批人大多都至少具有大學學歷，甚至是名校學生。
從代際來區分的話，他們顯然跟「北京新聲」不是一批人，像後海大鯊魚的主唱付菡還沒組樂隊的時候就已經很喜歡新褲子。
對於「No Beijing」這一代的樂隊，對我來說，情感上是非常特別的，因為他們出道的時候恰逢我開始大規模聽搖滾樂；但是客觀地來講，這批樂隊其實情緒價值是要遠高於藝術價值的。
再加上這批樂隊也大多沒能堅持太長時間，如今來看更多的是以「傳奇」的形式存在於中國搖滾歷史上。
例如哪吒，你很難說他們有多高的藝術成就，但是氣質獨特加上曇花一現，讓他們變成了一個尤其難以被遺忘的存在。
而做為唯一一支走向了「主流」（這裡指搖滾圈內主流）的樂隊，後海大鯊魚其實算是最不「No Beijing」的一支。
一來是他們資歷很淺，二來是當年他們確實水平有限，有傳言當年他們演出效果全靠付菡的暴露和誇張的舞臺表現來吸引眼球，饒是如此，但凡你對音速青年的Kim Gordon或者Yeah Yeah Yeahs的Karen O這些人物稍有了解的話，也不會為付菡的颱風感到新鮮了。
於是當年豆瓣月亮組甚至傳言付菡跟摩登天空的老闆沈黎暉有一些內幕交易，否則——誰也沒法解釋為什麼他們能混得那麼好。
而你也不得不承認，在迷笛和摩登兩家隨著音樂節產生的糾紛越來越無法調和的時候，後海大鯊魚是少數的幾支能夠左右逢源的樂隊之一。
直到那次蹊蹺的「迷笛音樂節打人事件」為止。
2014年五一的迷笛音樂節上，後海大鯊魚因為演出時間被嚴重壓縮而與舞臺導演發生口角，後者直接掐了他們的聲音，隨後雙方大打出手。臺下觀眾也煽風點火，而舞臺導演阿慶（他也是與非門樂隊的成員）則回敬以中指。
隨後，爭端從舞臺一直延續到了微博上，迷笛學校的張帆校長在幾天以後才發布聲明，然而卻完全是拉偏架，並且含蓄地表示可能會「封殺」後海大鯊魚。
於是當年9月，後海大鯊魚就重新跟摩登天空簽約了。
其實事情到這裡，這支樂隊估計也就元氣大傷了，後面因為樂隊成員的私人生活，他們也消停了挺長的時間。沒想到的是，後海大鯊魚在2016年發行了一張非常耐聽的經典專輯《心要野》。
這張專輯的旋律性在那幾年裡都非常值得一提，金曲更是一大堆，可以說大半張專輯都是Hits，他們之後也比較少再演出之前兩張專輯的歌了。
當然這張專輯也有黑點，其中有個別歌陷入了抄襲的疑雲（比方《Bling Bling Bling》疑似抄襲Amanda Jensen《Happyland》），但是整體上這無疑是一張非常成功的專輯。
如果要了解後海大鯊魚的音樂進化，大概必聽的是這麼幾首歌：
早期《No!No!No!》，這是後海大鯊魚第一首單曲，當年還是發在地網論壇上，很多人都是因為這首歌才記住他們的名字，雖然跟如今完全大相徑庭，但是還是吉他搖滾的底子。
首專裏的《Hello! Passengers》，這張專輯合成器已經開始佔據一定的地位了，這些歌跟當年Joyside那幫人一樣，都可以算做對英國後朋復興的回聲。
二專裏的《計算機》，這張專輯全面合成器化，雖然今天來聽可能就是個低配版的新褲子吧，但是搭配上付菡的舞臺表現力，以及這張專輯他們的歌都不太難唱，這個時候後海大鯊魚的現場是他們的巔峯狀態。
最後就是《心要野》這張，這張專輯雖然真的很好聽，但是真的不太好唱，說老實話就是自從2016年以後，我看過N次他們的現場，付菡沒有一場不掉鏈子的，而且經常是整首整首歌的跑調。
再加上付菡現在穿得又越來越多了（當年那個迷你裙裏都不穿安全褲的鯊魚妹真的走遠了）……所以……
所以後海大鯊魚「2000後的樂隊裡面算什麼水平」呢？
他們跟北京新聲不是一批人，道行比新褲子這些人差了太多；但是在2005這一批樂隊裏，他們又算是很能熬的，甚至被迷笛封殺了，反而出了一張非常不錯的專輯。
可能唯一的大黑點，就是如今的現場確實是殘不忍聽了。
據說後海大鯊魚明年要上第二季的《樂隊的夏天》，在這裡我只能祝福他們好運了……
《樂隊的夏天》第二季陣容公佈：黑豹與好妹妹同框?mp.weixin.qq.com
完全沒有任何惡意的路人.... 覺得他們歌真的一般。無論第一次還是第二次...... 我都覺著第一輪應該刷下去。
這是不是節目組的捧殺啊..
日推裏聽過幾次 感覺在聽流行一樣
算創作持久力很好的水平。
後海大鯊魚的現有地位，雖然有No Beijing以來的基礎，但是很大程度上還是和他們較新的專輯《心要野》有關。
首先贊同 @楊子虛 的回答，後鯊嚴格來說不是2000後的樂隊，而是05後的樂隊。但是我猜題主的意思是2000年以來活躍的樂隊，這就不只是獨立音樂史上的概念而是一個廣泛的稱謂了。
獨立音樂比較多地受到大眾的關注，一般都認為是10年左右一批「民謠」的走紅加上近幾年音樂節、綜藝等等推波助瀾所致。從2000年到差不多2010年，獨立音樂雖然也有很多好作品，有些甚至可以說是「經典」，但是從整個樂壇的角度來看，其體量在當時是遠遠幹不過主流的一系列音樂人和歌手的。而且那個時候這些音樂人在人們眼中的形象也不是那麼好。
如果要換個說法，按照流派說搖滾樂的話，那幾年也是相對比較小眾的時候。
想想幾年前後鯊最著名的新聞是什麼？不明所以的喫瓜羣眾們會不會以為這是個三流不良樂隊，混跡於酒吧，特別愛打架？
畢竟當時人們可能是這樣的態度：
或者這樣：
所以後海大鯊魚這種出現在05前後的樂隊，雖然今天我們站在獨立音樂已經又成為樂壇的重要力量的位置上回溯時，會津津樂道於「北京新聲」和「No Beijing」等等，但放到更廣的視野下來看，後鯊現有的知名度與地位，可能更多地是得益於在獨立音樂勢頭走強的初期，出了一張耐聽、風格鮮明又具有傳唱度的專輯（當然bling其實要稍早一些）。
所以可能很多人說，哪吒一專水平很高啊，但是問題是哪吒就這麼一張，時間又早，最後還給解散了。
所以最後成了歷史地位高。
這裡還要提到另一個點，就是在樂壇常常有一種潛在的感覺，一專很厲害的可以叫不錯的樂隊，但大多數樂隊得能出來高質量的二三四……專，尤其是在風格化基礎上傳唱度高的，才能進一步打開大眾或者說「圈外」的知名度，然後確立一個更穩固的地位。
另一個不知道恰不恰當的例子就是痛仰。《不要停止我的音樂》是轉型之作，在大眾看來也是名曲最多的專輯。
某種程度上新褲子也算。近幾年新開始聽的很多都是從《生活因你而火熱》和《沒有文化的人不傷心》開始而不是從《過時》《她是自動的》《龍虎人丹》開始的。
當然這也和發行時間有關。
回到後鯊身上來。我記得之前有看到人批評《心要野》（甚至也包括BLINGBLING）風格過於流行，本題下也有類似的論調，但話說回來，現在後鯊最有名的曲子基本都是這張專裏的，他們自己也更願意唱新專而不是老歌，可以說如果沒有《心要野》，後鯊可能算是有歷史意義的代表性樂隊；但是有了《心要野》，後鯊就成為了獨立音樂上升期的重要一線樂隊了。
所以，一方面是後鯊自己爭氣，另一方面是時勢造英雄，使得後鯊目前在「2000後的樂隊」裏，處於一個比較高的位置上。因此其音樂水準可能見仁見智，但是創作的持久力還是值得肯定的。
一開始我以為像yeah yeah yeahs
後來發現差很遠很遠很遠遠遠
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