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國畫（工筆方向）研究生畢業，想簡單回答一下這個問題。

工筆畫屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與寫意畫對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法。「謝赫六法」中講到中國畫的幾個標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫，這同樣可做為欣賞評價的標準，故而對於如何欣賞一幅工筆畫，我認為主要有以下幾個方面：

一，造型

對應「謝赫六法」中「應物象形」或「應物，象形是也」，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。

不要認為工筆畫就不講究造型了。很多朋友認為學工筆就不需要學素描了，如果是畫純粹的臨摹的作品的話，那素描可能真的不是必須的，但是，如果是畫人物的話，素描是必不可少的，或者說是學習人物造型是必不可少的。人物的造型的準確，哪怕是一個指頭的動態，哪怕是一個眼睛的造型，眼角、眼皮、眼瞼……這些細節的都和造型分不開，試想，如果一個人物連形體的都不準確，那麼工筆畫所要求的形神兼備、精製細膩就根本無從談起了。

此外，並不是說花鳥、山水就不需要造型。鳥的造型與動態（如下圖《紅蓼水禽圖》）、花葉的翻轉、山的堆疊，都需要造型的準確。但是，可能這種造型可能並不需要的非得是素描的訓練，畫一些動物速寫、風景速寫是必須的。

總之，無論是人物、山水還是花鳥，造型的準確是首要。

二、線條

對應「謝赫六法」中的骨法用筆。

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。可以毫不誇張的說，線條是工筆畫的靈魂。這也是中國畫最大的區別西方油畫的一點，單純的寫字（書法）就可以成為一種藝術形式，是中國特有的藝術魅力，而由書法用筆相通的骨法用筆勾出來的線條的流暢與挺拔，也是工筆畫所特有的藝術精髓。

工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。

工筆中白描有十八種畫法。

但說句實話，這麼多種描法我並沒有每一種都畫過，而線條最重要的，就在於流暢、挺拔、細緻、嚴謹。

三、設色

對應「謝赫六法」中的隨類賦彩。

我曾經在專欄「唐宋繪畫典藏」里專門鑒賞過工筆畫的欣賞，尤其是設色和細節，歡迎關註：

唐宋繪畫典藏?

zhuanlan.zhihu.com

工筆畫設色非常講究，所謂「三礬九染」其實並不僅僅只是染的變數多，更重要的是染的工序多，染得方式講究。

比如秋葵，要先用淡墨勾勒秋葵的花瓣、花苞及五星雌蕊，用濃墨勾勒葉片的輪廓，枝幹用中墨勾勒。然後，在花瓣中用藤黃從瓣基向瓣邊渲染，花蕾則從瓣邊向瓣基渲染。干後再在正、反瓣基微染汁綠。正葉用花青從葉柄向葉梢渲染。花苞萼片、反葉及枝幹都渲染汁綠。再花瓣在染足藤黃後，用白粉勾瓣脈，干後在雌蕊、瓣基勾填胭脂，雄蕊柱則堆點濃粉。並在正葉上罩汁綠，干後勾偏藍汁綠；反葉罩石綠，勾汁綠；花萼罩石綠、勾汁綠；枝幹罩石綠……十分講究。

四，細節

工筆畫的細節有多「牛掰」，讓我們將圖方法N多倍來看看就知道了。

上面的圖再放大一下！

這已經是放大了近20倍了！

這樣的例子還有很多，同樣都是《搗練圖》，讓我們放大放大再放大！

圖還有很多，就不再多舉例了，大家能明白什麼意思就可以了。

五，神韻（氣韻）

最後，也是綜合以上，最能體現一幅畫的質量的評價方法：神韻。

對應「謝赫六法」中氣韻生動。

來看一組陳洪綬的花鳥吧。

明陳洪綬《花鳥草蟲寫生冊》共十二開，絹本設色，分繪茶花蝴蝶、桃花蛺蝶、萱花蝸牛、牡丹蛺蝶、薔薇蝴蝶、紫菊蝴蝶、竹禽、水仙竹葉、古槐雙禽、紅果草蟲、奇石、梅石等景物，款署：「溪山洪綬寫於榕醪山館」陳洪綬這組作品每一幅都有留白部分，令人處在一個很輕鬆的欣賞狀態，精筆細卓每一片枝葉。能夠感受到作者的用心，荷葉紋絡和狀態自然隨性，由此可以看出作者有大量的寫生經驗，功底紮實，神韻自然，花瓣的飄落，似乎讓人感受到枝葉與花瓣隨著輕風搖曳，這種神韻，淡雅生動更令人心曠神怡。

圖不貼完了。簡單貼幾幅大家明白什麼意思就可以了。

《笨鳥文摘》微信公眾號里有篇文章里說道：

宮廷畫家馬遠，作品多是「高大上」的題材，比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》、與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》...

偶爾，他也畫幾張「農樂」題材的畫，比如《踏歌圖》。

主題是「踏歌」，人物占的比重也並不大，但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 4 位老農，將「踏歌」這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。

如果將他們以動態圖的形式展示出來，就是這樣：

超級生動有趣！！

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以上就是我的見解。

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先謝謝邀請。

工筆畫的鑒賞我一直有個標準，首先要有國畫味，現在很多畫家追求標新立異和突破，除了材料用的是國畫材料，題材，技法以及最後的畫面表現，已經一點國畫的味道都沒有了。如果不事先告知，可能會被當成油畫，丙烯畫，水彩畫。所以，如果你第一眼看去，並不能辨別這到底是不是工筆畫，那無論這張畫本身美不美，作為工筆畫，它是失敗的。

我一直覺得，作為工筆畫最根本的特點必須要保留，比如與西方水彩畫最明顯的區分，工筆畫注重用線，不同的描繪對象，用的線條虛實濃淡和線條質感都會有差別，如果一張畫從頭到尾一種線，也是不夠高級的。

再就是色彩，以前的前輩們用得大都是傳統色，顏色也比較客觀，基本上長啥顏色就畫啥顏色。現在很多人喜歡灰調子，色彩也是主觀色，色彩搭配可能因個人審美差異或者喜好不同，有不同的感受，我反而覺得，在取材，構圖，線條，設色幾大塊，欣賞工筆畫排在最後的應該是設色。內行更應該關注其他幾方面，包括對細節的刻畫，明暗的處理，空間感的處理。

在我有幸接觸過的幾位畫家裡頭，蘇百鈞老師的畫是我認為把傳統技法和現代構成結合得最好的一位。他的作品題材，表現形式，技法，依然帶著濃濃的國畫審美，但是，他的構圖，卻帶了現代的構成味。除此之外，方政和我也喜歡，也是構圖帶構成味，比較前衛，但是技法之類，還是比較傳統。

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欣賞任何東西都一樣，看符不符合你自己的審美，看技巧，看歷史

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意境。

有意境的畫往往看上去很雅緻，很細緻，很乾凈，很爽利，很柔和……

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林鳳眠的畫，有思想境在其中，唐寅的仕女圖，寫意之工筆。

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當然（1）首先看這幅畫的內容，是否健康（2）畫的構圖是否舒服？立體感如何。

（3）顏色渲染的是否自然？用色，是不是恰到好處？

（4）勾線要流暢，蒼勁有力。並且線條是用筆的中峰畫出來，粗細有度，不是用側鋒拖出沒有力度的線條。

這幾點基本是從技術方面來判斷，談起欣賞還要從畫的內涵來判斷。

不知我的回答能否得到你的認可？

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謝邀。前面那位道友回家的非常專業非常全。從專業角度解析可以參考。如果只是想看看，可以從造型（像不像）、筆法、線條、顏色這幾方面去看，再往高走，就是意境、精神等了，可以了解一下。

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好的工筆畫四個字來形容就是: 精工雕琢。

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