歌曲採用同樣的和弦級數進行，為什麼有的聽起來差不多，有的聽起來就不一樣？

明日之子第二季第二期播出之後，很多人都在diss4536251的和弦套路。同樣是4536251，1641和15634151，以前聽過的好多傳頌度高的歌，比如《南方姑娘》《青花瓷》《淘汰》………，為什麼有的聽起來像是一個模子里的，有的聽起來差別就不那麼明顯呢？題主是一個半吊子，希望各位大大們能從調式，節奏，和弦進行以及旋律等角度用稍微專業一點的語言講一講這個問題，感謝！

2019.2.1：看得人挺多的，為了防止誤導，再補充幾句。

1，下文我說的和弦無論加多少色彩音，都不會影響和弦的本質，我仍然是這個觀點。但是和弦的聽感肯定會影響，注意和弦的【本質】和【聽感】是兩回事。

ps：不過我也有錯誤，我不該提和弦這個點，仔細想想這和題意不符。造成歌曲聽起來不一樣的原因，和弦只佔了很小很小一部分（可能是其他答案瘋狂提和弦色彩，讓我上頭了。。。

這就好比有人提問【為何作家都用文字寫作，有的作家能寫出三體而有的只能寫瑪麗蘇？】，然後一堆人在下面分析「這個文字不一樣」，「用白話文是寫不出好文章的」，「加一點7音9音的形容詞就可以了」，「我們這個措辭很高級還是文言的呢~」balabala。。。。

然而他們都忽略了這個文章/歌曲的關鍵並不在你用什麼【文字】/【和弦進行】，而在於寫作的人。

2，覺得把4536變高級就很牛逼很好聽的同學，可以開腦洞想像一下：《離人愁》里，假如他的鋼琴每小節都多彈一下791113或者任何你們覺得「很有味道的」色彩音，但是他的旋律還是那個旋律，節奏還是那個節奏，織體還是那個織體，音色還是那個音色，還是李X傑那嗓子在唱，間奏的還是那個反人類笛子，《離人愁》就很高級了？？？兩股痒痒用maj7b9#11b13和弦唱出來，就很好聽了？？？

就和青花瓷一樣了？？？？

3，和弦的色彩音誠然很有效，但絕不是影響一首歌曲好聽與否的因素（或許只是在入門者眼裡他們理解的上限罷了）；

4，同樣是4536為什麼有的三和弦都那麼JB好聽，有的那麼土？我認為是從作詞作曲，到編曲，到樂手歌手錄音到混音，甚至到母帶，每一個參與其中的音樂人的審美共同決定的。

優秀的製作人，能用4536做出優秀的作品，而土的製作人，就只能做出離人愁咯。

原答案：

身為編曲行業入門小學生，強行答一波。

結論：4536251沒錯。

diss這個和弦進行的，要麼是啥都不懂的半吊子，要麼是大佬中的大佬，反正我不是（華晨宇也不是）。

為了方便討論，下文將4536251簡化成4536的進行（王道進行），事實上4536遠比4536251更常見。

先反駁一下樓上部分觀點，首先在我眼裡，什麼7音9音11音#9b5#5#11b13等等等色彩音，以及轉位等等，都是不影響和弦本質的，也就是無論你加多少色彩音，和弦的本質並不會改變，例如：

| 4maj7#11 - 5/4 - | 3△7 3△7/5# 6△7b9 - |，乍一看很複雜？各種色彩音各種轉位？但是實際上他的本質仍然是4536，加再多的色彩音再多的轉位都不會改變本質。

秦四風有一次講座我印象深刻，一個251進行：| Dm7 - G7 - | C - - - |，無論加多少色彩音多複雜，本質都是251沒有變。而當你把他改成| Dm7 - bD7 - | C - - - | ，他才算是變了。

有的人未免太看不起流行音樂了，以為流行音樂都是三和弦，會加個7音9音就顯得很高級了？恕我直言7音9音都是流行音樂最基本最基本的操作。我從學編曲的第一天，老師就告訴我如果不知道該幹嘛的時候，無腦加7音9音就行了，好不好聽不一定，反正肯定不會難聽。甚至還有一個規律，大和弦統統add9，小和弦統統m7。

很多製作精良的日式流行歌曲里，#9b9#11b13alt等等複雜的和弦經常都能出現，7 9 11 13和弦更是家常便飯，這絕不是爵士樂的專利。如果有去分析過日式流行音樂總譜的話，會發現他們除非是特殊的和弦，否則經常不會把所有色彩音都標記出來，只標記一個最簡單的和弦記號，因為如果連每一個79音都要標記的話，就太麻煩了。。。

（當然對於大部分半吊子民謠歌手來說，加個79音或許就是他們理解的上限了。。。）

說了這麼多，那【採用同樣的和弦級數進行，為什麼有的聽起來差不多，有的聽起來就不一樣？】

原因更多是編曲的人為了表達音樂而設計出來的，從曲風選擇到節奏到配器到混音到各個方方面面造成的複雜現象。

同樣是4536，可以是很直接簡單幹脆的4536

君に最後の口づけを - majiko - 單曲 - 網易雲音樂?

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在OOR這裡，可以把4536做成EMO，說實話這首歌我一開始完全沒有意識到這是4536，貝斯線條很騷。

完全感覚Dreamer - ONE OK ROCK - 單曲 - 網易雲音樂?

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也可以和jazz，funk等等風格融合成這種集大成的炫技式的JPOP作品，

戀愛裁判 - 柿チョコ - 單曲 - 網易雲音樂?

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以上這三首都是用4536寫的，你覺得三首歌一樣嗎？

6415被電子用爛了，251被爵士用爛了，憑什麼4536就該低級？就因為那些不會用好4536的人？

綜上，4536沒有錯，4536251也沒有錯，錯的只是那些不會用4536251的人。

在同一個和弦走向下，你聽起來感覺像的，首先可能是因為它們的伴奏編曲都偏簡單，比如水平一般的民謠作者創作的歌曲。

編曲越複雜（不單單是指使用的樂器數量多），聽起來和別的作品像的概率就越低。

其次，就是人聲旋律的問題，但是有趣的是，和上一點類似，如果你覺得兩首歌聽起來有一大片地方旋律都很像，那可能說明了這兩首歌的旋律寫作者水平都一般般。他們創作旋律的時候，容易被和聲的冠音（可以簡單理解成伴奏里和聲樂器演奏的最高音）牽著走，寫出來的東西自然不太出色，並且容易千篇一律。至於小面積的旋律相同或相似，則一般都只是創作時無意的雷同，尤其是在同一個和弦走向下，這種情況還是比較常見的。

最後就是節奏的問題。其實，無論是在伴奏上或者是在旋律上，改動一下節奏便可以讓一首歌瞬間變的特別起來。即使是在上面提到的旋律音符大面積相似的情況下，只要把節奏做出變化，也一下就不會再讓人覺得兩首歌特別相似了。

總結一下以上提到的三點，歸根結底還是：實力不夠就容易和別人一樣，因為當一個人水平不高的時候，和他能力接近的創作者是非常多的。

4536251、1645這些和弦走向是清白滴！很多原因其實在於和弦的選擇。和弦的選擇，會影響到曲子的旋律、甚至風格。除了旋律、節奏、編曲上的差異外，優秀的歌曲還會選用稍微有點不一樣的和弦。（下面稱「替換和弦」）

具體是怎樣的替換法呢？

以1645簡單舉個栗子：

在開始替換之前，我們需要找到每個和弦的「替換和弦」，常用的「替換和弦」有七和弦、掛留和弦、add9和弦：例如C調的I級可以用Cmaj7、Csus2或者Cadd9來替代。

接著，我們可以用排列組合的方式，將不同級的「替換和弦」自由組合；但並不是每個組合都是合適的哦（有時候會有避免音出現）。最簡單的判斷方法則是，用耳朵來判斷和弦跟旋律匹不匹配；若跟旋律出現太大的不和諧，我們便不能使用該和弦。

可以看看飛哥的講解：

將1645變得不一樣（飛哥指彈）

——選自飛哥《指彈和聲進階及編配思路擴展》

想要了解更多課程內容，可以諮詢助教哦，iyamusic8（備註知乎)

IMUSIC音樂講堂：秦四風丨如何處理一首難聽的歌?