動畫的中間畫加在何處？
自己看了很多都是說加在原畫（關鍵幀）之間，但還是不清楚是如何加的，比如一個鏡頭是一拍三的，每秒八張，那麼這樣加了中間畫豈不是每秒不止八張了，還能算一拍三嗎？所以我想是不是原畫沒有畫到每秒八張，自己只畫出關鍵的幾張，讓畫中間畫的補完至八張呢？
【問題很白痴，但還是希望有大大能解答%&>_&
在說中間張以及一拍一、一拍二等概念之前，我們首先說說時間與間距的關係，以及什麼是原畫和軌目表。
一、時間與間距
我們的動畫中時間與間距不是獨立的，而是相互影響、共同存在的。為了說明它們的關係，我們利用一個簡單的例子——小球的位移來說明。
勻速運動
首先我們讓小球在一秒內從左至右做一個勻速滾動的動作，也就是25格。這就是我們的時間。
我們將畫格平均隔出，這就是間距。
加速運動
現在我們維持相同的時間，同樣花一秒時間，讓小球從左至右做一個加速運動。這時間距改變了。間距由密變疏。
小球仍然要花一秒時間從A位置到B位置。時間長度維持原狀，間距卻發生了改變。從而動作上也有了很大差異。一個是勻速運動，一個是加速。
二、原、動畫
在這裡我們先來看一張圖。
先來看看角色的尾巴的擺動，在尾巴的擺動旁邊我們用線標明了它的運動間距。大家會發現它們的間距是不一樣的。
那麼，在這樣一段動畫中，1、5是兩端的位置，我們在這裡暫且稱為「極端位置」或「關鍵姿勢」。餘下的2、3、4就是關鍵姿勢中間的過渡畫面。我們稱之為中間畫。
如果這張圖看不懂沒關係。我們再來看看一個直觀點的例子——最常見的鐘擺。
從圖的下方我們可以看到標尺。它的作用是方便我們找出過渡張的張數和間距。
上圖標尺上總共標出了11張圖。1和11是極端位置，也就是鐘擺的小球要改變方向的關鍵點。1、6、11之間是過渡張。
左邊的1~6之間是加速運動，間距越來越疏。右邊6~11是減速運動，間距越來越密。我們在標尺上是如實顯示它運動間距的疏密程度。
由此我們可以發現：
利用關鍵位置的時間長短，可以實現動作節奏的變化。在相鄰的兩個關鍵姿勢一定的情況下，節奏慢的動作，中間畫就多，所耗時間就長，在標尺上的間距就短；反之，節奏快的動作，中間畫就少，所耗時間就短，在標尺上的間距就長。
那麼什麼是原畫？
原畫：運動物體關鍵動態（關鍵動作）的畫。
關鍵姿勢是最能代表動作特徵的姿勢，或是一種動態向另一種動態轉變的轉折點。他們能夠明確地表達動作的運動方向、運動距離和運動軌跡。
還是以上面的鐘擺來做例子，
那麼在上圖中，1、6、11三個動態姿勢就是鐘擺整個動作中的原畫姿勢。2、3、4、5以及7、8、9、10是中間畫（動畫）。
由此我們可以總結：從動作結構上分析，每個動作的關鍵姿勢所處的位置都有一定的規律。通常，動作的開始和結束都是關鍵姿勢，也就是原畫。而每個動作都是有其運動軌跡線的。有些動作的運動軌跡線比較簡單，如直線（小球的直線加速）。有的動作的運動軌跡線比較複雜，如曲線。在曲線的軌跡中，處於轉折點的姿勢一般都是關鍵姿勢（原畫）。
角色蹬車的頭部軌跡是一個曲線運動。那麼我們仔細觀察可以發現，在蹬車的過程中可以歸納為兩種運動模式：蹬、滑行。所以，在這個動畫運動中我們的關鍵姿勢就是姿勢蹲低，蓄力蹬車的姿勢和腳蹬出後車子滑行的姿勢。也就是上圖中的兩張畫面。
利用關鍵姿勢之間的時間長短，可以實現動作節奏的變化。在單位時間一定的前提下，時間長的動作，原畫（兩個關鍵姿勢）間的動畫張數就會多。反之動畫張數就會越少。
上圖中，角色由原地站立到準備起跑，然後「嗖」的一聲跑出畫面。
其中我們從1到7之間是預備的過程，這個過程我們準備的時間比較長。所以在中間我們要加入的動畫張數會比較多，一共5張動畫。7、8、9三張是衝出去的關鍵畫面。為了顯示沖的速度，時間很短，我們就不考慮在7、8、9之間加入任何動畫。
三、軌目表和攝影表
我們發現在原畫中間會根據節奏的需要插入動畫。動畫的張數需結合原畫，按照順序依次用數字排序。因此，在標註中間畫稿與原畫之間的位置間距關係時就用到軌目表。它由數字和線組成，線的長短指示齣動畫工作中的順序和數量。
我們回顧一下上面講的鐘擺的標尺，大家會發現軌目表與標尺是相同的概念。只是軌目表是標示在原畫的右上角，方向上是垂直的。
先看線的長度。3的線最長，表示這張最先加。其次是2、4一樣長，代表加完3後再加2和4。5倒數第二長，6最短代表最後加。線的長度代表加的順序。
再看弧線。
通過這種中割的方法，你會發現數字越大的動畫張之間——動作的幅度越密。結合鐘擺的標尺。你就知道這是一個減速運動。
在相鄰的兩個關鍵姿勢一定的情況下，節奏慢的動作，中間畫就多，所耗時間就長，在標尺上的間距就短；反之，節奏快的動作，中間畫就少，所耗時間就短，在標尺上的間距就長。
攝影表
攝影表是動畫中特有的表格。它是原畫師控制原畫表演時間的刻度尺，也是將時間概念轉化為可視圖像的表格，還是動作節奏、時間安排的記錄表。表上註明口型、動作提示、動畫層數、動畫格數等要求，以供動畫以及後期製作人員參考使用。
我們在攝影表中，時間以一格為標準單位。在電影動畫中每秒佔24格，而在電視動畫中每秒為25格。
假設我們助跑的原畫設置為占時約一秒半。那麼我們結合軌目表所得到的完整的攝影表如下所示。
首先我們的第1到7的原畫是動作的預備。1靜止不動佔到三分之二秒後開始啟動抬腿，分別是2、3、4、5、6利用一拍二（一張畫面拍兩格）的節奏運動到7的姿勢。然后角色在7的姿勢上靜止蓄力準備衝出去，強調預備動作時間。所以⑦我們讓它佔用8格。接著很快的衝出。8、9各佔一格，時間為二十五分之二秒。
最後我們再來講講一拍一、一拍二
一拍一既是在攝影表中一張拍一格。
一拍二既是在攝影表中一張拍兩格。
那麼什麼時候用一拍一，什麼時候用一拍二呢？
原則是，正常的動作用一拍二，快速的動作用一拍一。比如，「跑」的動作通常應該用一拍一，而正常的「表演」應該用一拍二。
走路的動作用一拍二也說得過去，但如果用一拍一的話會更好。
當然，有生命的東西（或者我們拍攝它們所用的任何速度）一般都是一拍一，但大多數動作使用一拍二效果更好，而且與一拍一相比，一拍二相對成本比較低，工作量會比較小。用一拍一的方法工作相當於消耗雙倍的製作時間和財力。
那麼我們是不是所有時候都用一拍二最好呢？或者只用一拍一最流暢呢？其實我們有時候要結合使用。二者是「不僅這樣還要那樣」的關係。
一、 我們畫的大部分動作都是正常動作，所以這些用一拍二。
二、快動作或很流暢的動作用一拍一。
三、 正常的空間幅度用一拍二，相隔較遠的空間幅度用一拍二。
希望回答能解答你的疑問。
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中間畫也就是所謂的「補間動畫」對於動畫製作來說是必不可少的。而一拍三每秒的八幀動畫中必然是算上了補間幀的。簡單來解釋原畫與補間的不同作用就是，原畫決定人物動作的走向並保證造型不變。補間的唯一目標就是使動畫更流暢。因為相較於原畫，補間動畫部分是相對缺乏創造力並十分枯燥的，所以通常由新手或者外包公司來完成。因而大部分動畫中的「走形「都是發生在補間部分。但是一個好的補間對於整體的動畫來說還是十分重要的。
一拍三指的是總張數，就是加完中間畫之後，連原畫帶間畫的總張數。
一拍一是24幀每秒，一拍三就是8張每秒加在哪有兩個尺度：
1.空間尺度2.時間尺度傳統動畫中空間尺度靠軌目標記
時間尺度靠律表（攝影表）標記軌目是通過在原畫張上用軌目符號標記線條切分的比例，來告訴間畫繪畫者應該怎樣在兩張原畫中間補畫間畫。一般來說為了便於肉眼直接判斷比例，軌目符號的切分以二等分三等分居多，如果加入的張數多，則切分標記會先二等分再三等分，然後再在相應切分位置標記間畫序號。
動畫造型是以線條為主的，兩張間線條變化幅度小，運動距離短，給人感覺就是緩緩動，反之就是劇烈的運動，而軌目中的切分符號的疏密也就標出了運動的急緩，加速減速，進而控制了節奏。
動畫要動起來，首先要合理，符合運動的物理、生理的原理，在合理的基礎上適當誇張
至於怎樣算合理的誇張，就和繪畫造型的學習類似，理解型的結構基礎上找到符合藝術趣味的變形方式和尺度進一步是表演和節奏
活的角色，通過行為表達情感，情感感染觀眾，推動敘事，這個過程是個時間過程，在時間上造型就是節奏。
手機答，先講這麼多，有空補圖。一般原畫只畫出關鍵的動作，也就是原畫張，畫出律表。然後動畫師根據原畫張和律表畫出中間張。
也就是假如一個動作一秒，原畫只畫了開始和結尾兩張，用一拍二的方法，動畫師就要根據給的律表畫出11張中間畫，用一拍三的方法，那就只需7張
有的動作太複雜原畫繪畫出小原畫，注意看律表就沒問題
丟張挺直觀的動圖。
其實你畫過一次就知道了，比如有三張原畫，那作為中間畫的第一件事，就是先把這三張原畫重新描一遍，然後再看中間加幾張，就畫幾張，比如你這個提問，如果是三張原畫，就先把這三張原畫描了，然後中間加五張，就行了。你的提問，就是你以為原畫不用再畫了，描完的原畫，也是算在張數里的。
其實動畫片里看到的每一張畫，都是中間畫畫的，原畫也分的，有的很精緻，有的畫的很粗糙，都得中間畫重新描畫的。
中間畫現在算是一門「偷工減料」的技術
八幀是略低於人眼平均識別速度的，為了有更好的觀賞效果，中間幀靜止看可能會做的很奇怪，但是播放起來效果不錯。《生徒會役員共》某集我有截到一個典型。2015-08-11更新
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