初学者应该怎样练钢琴？
本回答摘自我的文章：【QA】成人学钢琴问题汇总，你想问的这里都有
我从里面挑了一些对初学者练琴很有帮助的点，梳理后发在这个回答里，有兴趣拓展阅读的欢迎点上方链接阅读全文。
27、什么是最科学的练琴方式？
明确具体目标的练琴，努力实现目标的练琴过程，就是最科学的练琴方式。
在坐到琴凳上时，明确今天练琴的主要目标，确定大方向（比如完成一首曲子），然后拆分目标（按乐句把曲子分成n段），细化小目标（规划在n分钟内完成一段），再各个击破（开始第一段练习），实现练琴时间大量有效化。只要是篇幅较长的曲目，都不可每次练习一直反复从头练到尾。
我一般是这样完成一首新曲子的：看完谱后先从头到尾大致视奏一遍，接下来就开始拆分乐句乐段，一段一段地练习至熟练，中间适时地从头连起来巩固一遍，锻炼已完成的乐句之间的连贯性。
一个小窍门：如果有一句感觉练了半个小时以上都练不好，怎么都有瑕疵，放下它不管，去睡一觉，第二天起来再弹会有惊喜。
有很多人练琴是漫无目的的，只给了自己一个笼统的目标（今天我练这首），甚至没有目标，这个弹弹，那个弹弹，然后一遍一遍的反复，时间到了就结束了，回想一下也不太清楚自己今天到底完成了什么。其实这样练琴很容易让我们陷入一个机械性循环的不动脑的练琴方式，科学练琴，一定是有具体实行的方法，并且在过程中积极调动我们的学习器官（大脑意识），才能获得实际的收益。
另一方面，切勿把「达到目标的手段」当做是「目标」本身。比如「我今天要练一小时琴」，这是达到目标要使用的手段，你还要想好目标是什么。如果把过程和手段误以为目标，那这样的练琴也是无效练琴。
我贴在琴上的便利贴 28、平时要上课/上班，担心没时间练琴？每天练琴多久合适？我应该如何安排自己的练琴时间？
对于初学者来说，若能达到第27条中有效练琴的条件，一天20~30分钟的有效练琴时间已经很足够，性价比也最高（因为初学的作业内容相对简单）。如果持续较长时间的练琴，可能导致状态衰减，失去兴致，从而陷入无效练琴的循环中，还不如集中精力练30分钟的有效时间，然后就好好休息。
对于高阶学员，任务更困难，练琴目标类型也相应变得丰富，持续1个小时的练琴时间，也不会显得太枯燥。只要你不以成为知名钢琴演奏家为目标，每天1个小时的「有效练琴」已经非常足够。当你找到音乐中的乐趣，你可能会坐在钢琴前研究3个小时都意犹未尽哦。
29、音阶、琶音、哈农应该每天练1~2小时，再开始弹曲子吗？
不应该。各个调性的音阶琶音是古典基本功，该练，但练1~2个小时的行为，绝对是盲目练琴，根本不知道自己的目标是什么，因此就拿时间来堆，纯属一种给自己懒找借口找安慰的行为，你的时间很不值钱吗？如果你的目标是练熟一条音阶，那15分钟专注的研究早已足够，如果你的目标是在音阶琶音中找高抬指/爆发力/独立性的感觉，那每次10分钟也绰绰有余，如果你只是为了在一首曲子之前热热身，5分钟不能再多了（弹琴前手指热身不是良性需求，现在的眼光鼓励大家直接弹琴能发挥80%以上的效力，如果过于依赖热身的习惯，就很难应付表演性质的弹奏，需要直接表演的场合你第一遍发挥的效力就会越来越低）。
21、都说《哈农》是基本功训练的必备教材，每天应该练一小时，这样对吗？
不对，《哈农》这种东西就应该彻底的丢掉。
1，任何孤立性的手指训练，时效性都是非常低的。我们弹钢琴是为了制造音乐，不是为了做手指体操。以声音结果为导向的练琴是最科学的练琴方式。
2，没有音乐性的练习，无法调动起我们的学习器官（大脑意识），没有经过大脑意识的学习，都是无效学习。你听听哈农里那都是啥玩意？
3，所有的技巧都是为了音乐服务的。
4，退一步讲，即使你要进行专项手指训练，也不要选哈农，因为哈农的设计根本不合理，一是全部都在白键训练，二是双手都弹的相同内容，三是有些技巧训练根本是为了「技巧」而创造了技巧，是实际应用中根本不会出现的东西。什么？你叫我在哈农里练移调？我看起来像这么闲的人吗，放著Pischna不练在哈农里移调？
在知乎上，反哈农的大V们即使态度激进，说话还是要留三分，只说「少练」，不说「别练」，否则就会被保守固执派们反噬。无奈哈农在我们这代钢琴人的观念中已经如此根深蒂固，就像999感冒灵一样，你告诉他们病毒性感冒吃药没用等自己好就行了，他们会像看神经病一样看你，或者告诉你，感冒虽然只能自愈，但是喝药还是会好得更快，像极了那些告诉你「哈农每天必练1小时」和「哈农还是有用的，只是你没有用对的方式，按照书上练当然没用，我们得变著法来练」的那些人。
我的学生从来不用练哈农，他们可以从无意义的长时间的哈农练习中解脱，去弹更多有趣的、好听的、他们喜欢的练习。人生嘛，总应该把时间用在有意义的事情上。
拓展阅读
@Fazioli 老师的回答：学钢琴必须学哈农吗？哈农到底地位如何？
@biubiu 老师的回答：弹完一整本哈农琴技会有怎样的变化?（极其推荐阅读！）
30、为什么要慢练？慢练的意义在哪？
很多老师都会要求学生一定慢练，可是从不说为什么，导致学生无法体会到慢练的好处，习惯于在快速的磕磕碰碰中完成作业。首先要定义这个「慢」：慢到你能够流畅完成整首曲目或片段而不中断的速度。慢练有如下三个意义：
1、保证音乐节奏的流畅、完整性。我们一直强调，音乐的声音才是是弹琴的结果，尽可能慢的弹奏允许我们流畅的完成音乐，让我们明白好的音乐，慢下来也是美妙的、值得享受的。如果你一直沉迷磕磕碰碰的练习之中，说明你还没从根本上学会理解、聆听、享受音乐。节奏甚至比音准重要：懂音乐的人，不为偶尔的错音而中断，注重于完成整体的演绎，这是钢琴演奏应该具备的素养。
2、大脑能接受到手指技巧上、音乐处理上更丰富的细节信息，对手指和声音的控制力会更强。你的一切弹奏行为是由大脑控制的，练琴的本质是练脑，只有大脑清楚你要弹什么，怎么弹，你才可能弹好。任何没有经过脑力活动的肌肉记忆弹琴，都不是有效的练琴。你快起来的时候，下一个音是什么有时候经常来不及反应，好不容易弹对了，又要急著准备下一个音，大脑根本没空接受和理解信息。因此慢下来，在每个音符被拉长的空隙间，大脑可以接受到手指的触键感，音乐的细节，手指活动的距离，键位之间的关系等等，这些都帮助你在熟练以后更好的完成加速训练。
3、保证准确弹奏的过程是可以被复制的。有没有这样的感觉：每一遍错的断开的位置都不一样；有时候一个怎么都弹不好的困难乐句「一不小心」弹对了，还特别开心；完整弹个十遍最多只有三遍不中断的。这些「弹对」的过程无法被复制，每次能不能准确弹完全靠侥幸，这种就不是真正意义上的完成作业。而慢练允许你可以复制每一次准确的弹奏，在准确的基础上逐渐加速。
拓展：觉得慢练不好听？来听听慢速版的土耳其进行曲，它不香吗？
快版：郎朗 - Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331:III
慢版：古尔德 - Sonata No. 11 in A Major for Piano, K. 331:III
31、认谱很慢，有什么科学提升的方法？
基础打扎实了，认谱就快了。任何学习中会出现困难的原因，都是因为过程基础细节没有铺设好，断层太大导致的。识谱不过关也是由于老师没用有效的讲解和内容给你铺好基础路径。我在这方面做了一个比较详细的基础补全工作，详见：成人钢琴课(1)：什么是五线谱的结构感？让初学者识谱视奏加快数倍的底层框架
39、总是靠肌肉记忆背下来怎么弹之后，就完全不看谱了，同时导致读谱很慢，怎么办？
首先，成人学钢琴入门最开始的一个阶段，主要在建立眼→手→耳联结的一个过程：眼睛看到音符，反应出他的音高以及时值，并通过处理反应到手指，去弹键盘正确的音，再通过耳朵得到音的反馈。每个环节缺一不可：
- 当你养成了习惯一首曲子就背著弹的习惯，「眼」这个环节就缺失了，或者把眼从音符嫁接到了键盘上，识谱能力会逐渐下降；
- 而在「手」这个环节最容易出现问题的，是用五度内的音简单映射五指指法，而忽略了意识到自己在弹什么音的这个过程。比如：看到do，就想动1指，看到sol，就想动五指；并且在遇到超过五指范围或者手位不一样的曲目时，无法正确视奏曲谱。
- 耳朵，在初期必须长期保持关注我们弹出来的音高，音色如何，才能在逐渐提升的过程中，学会不仅限于以下的能力：判断自己弹的音准是否正确，音乐性处理是否达到要求等。
所以如果弹琴发现了自己在背键位而不看谱，没有捷径，就是强制自己看完谱再认键，把之前的「看键-弹」的环节，变成「看音-对应键位-弹」。
同时，弹琴过程的本质就是一种背谱，看谱只是阶段性地给我我们提供一次索引，让我们看每看一次都能反应出下一段的内容，所以也不用过分纠结全程背谱有什么弊端，只要确定自己学琴初期有努力在看谱，而且看的懂谱，就没有问题。
41、学钢琴有哪些基本功是每天要练的？
基本功的练习会随著自身水平的成长和个人目标的设置不断改变。学古典初期，可以以必要的各个调性的大调小调音阶和弦琶音属七减七作为基本功的练习；到了中期一定程度，丰富的练习曲资源可以为你提供基本功的练习，这个时候你可以放下固定的音阶琶音，直接从练习曲中热身并汲取营养；到高级阶段练啥？根据目标和需求自己编！看视频高手是怎么warm up的吧：(视频来自youtube:Nahre Sol)
高手是这么warm-up的44、手指独立性不够，特别是四指五指没力气，怎么办？
首先澄清一点：四五指独立性的能力，是到了一定程度自然会具备的能力。所以前期过度地训练可能会让你达到满意的水平，但性价比实在不高，不如把重点转移到学琴初期更重要的事情，如认谱读谱、音乐节奏的稳定性、曲目完成度、音乐性处理，然后某一天你会发现你的四五指其实弹的也还不错了。
另外注意：四五指无力，那就在标准姿态下用你能做到的最好程度去弹它们就好了，不怕音响很弱，就怕为了表达强，而用其他部位的借力来代偿，比如下压手腕，肩膀紧张，手肘翘起等。
46、每个乐句、每个小节之间会卡一下顿一下，才能继续往下弹，怎么办？
可能你从来没有尝试在慢速的状态下把两句之间的衔接做好。别怀疑，不是你做不到，而是你没去做过，没有静下心来尝试慢练。很奇怪，大家明明都知道钢琴慢练是好的，甚至知道自己慢练的时候能连贯下来，就是不做。慢练的意义详见第30条。
解决方法：在慢练状态下将它们衔接起来，一个速度弹三遍连著不出错，然后一点点提速。比如目前速度60能三遍顺下来，接下来就63三遍，66三遍，70三遍，以此类推，花个半小时一小时早解决啦，不用费时间在知乎上等答案了。
47、完成一首曲子的标准是什么？怎么判断我是否完成了作业？
完成一首作业的最低标准，是不出错不中断。只有在学生对一首曲子完全熟练倒背如流的情况下，作为老师才可能来指导更深层次的东西。所以不要担心音乐性，表情术语之类的东西暂时没做到（虽然练习过程中就要一边尝试努力做到），熟练弹奏是最根基的东西，其他的老师会在你熟练之后指导。不要把钢琴课变成陪练课。
49、什么是音乐性？怎么做到好的音乐性？
音乐性用大白话来说就是好听。弹的好听，初学者需要注意到以下方面的处理：
- 强弱：除了遵循谱面的记号，另外也要学习其他不成文的常用规律，如每一种拍子有何种强弱规律，两句相同乐句之间形成对比，上行渐强，下行渐弱，学会在一句乐句中找最高点，高点两边的力度依次向下衰减，等等。
- 弹性：初学者掌握渐慢，加速，a tempo（回原速）即可。
- 句子感：音乐中的句子感非常重要。什么是句子？在我们都知道一段话，是由许多个句子组成的。其实一首音乐一首歌也是由许多个句子组成的。所以句子句子之间要呼吸，就像我们说一句话要呼吸一次，有一个气口。学会找到合适的气口给音乐分句是音乐性非常重要的成分。
- 旋律声部的突出：在没有老师的引导下，学生通常会习惯于两只手用同样的力度弹奏，在一般的左手伴奏右手旋律的主调音乐中，旋律声部就容易被基于物理特性的更大声的左手盖过，变成浑浊的音乐效果。这部分主要锻炼两只手用使用不同的力度的弹琴。
50、为什么我弹的总是没有专业人士弹的好听？
大部分钢琴音乐，本身旋律就是非常好听的。作为普通人、初学者，我们非常容易只沉迷于旋律本身的优美动听而带来的快感，而忽略了音乐的「好听」里还存在其他重要的东西。所以在我们听专业人的演奏时，能够非常直接地听出他们弹的比我们好听很多，但却不知道好听在哪里。只有经过老师的引导，我们才知道我们与专业人士的差别在于第49条里面的那么多的音乐处理元素。总之，我们得先知道了有这个东西，我们才能尝试努力去做到这个东西。今天知道了专业人士的演奏具体好听在哪里了，就从现在开始尝试吧！
用心练，高标准，无论初学还是老鸟都一样。
应该是怎么学钢琴，我建了一个钢琴交流群～
可以私信我加入～
你好，初学者学钢琴一定要配合节拍器去练，这样练才能训练好节奏，节奏在60以下，慢慢再往上调。
可以买一个节拍器，也可以手机下载一个节拍器，加油！
初学者这个定义有点模糊，不清楚作者目前的水平是如何？是自学还是是否有专业老师辅导？家里是否有钢琴？还是在琴房学习呢？但目前经过考究，比较科学的练琴方法可以提供给作者，暂且作为参考。
在学习钢琴的大军中，因为学生的主体、个性及目的均不相同、并且每个学生的学习接受能力也不尽相同，因而很难制定出一个统一的标准，只有根据个人的情况，由教师安排出相应的练琴时间表。
但有一点是可以肯定的：纯技术练习和乐曲在练习时间的安排上必须科学合理。另外，听觉训练和视奏训练是学好钢琴必不可少的科目，也应该把它纳入在个人的练琴时间表里。(学生和成人版的可能会有稍微的区别，但整体影响不大，可一并参考!)
每日30分钟练琴方案——仅供参考
每日1小时练琴方案——仅供参考
每日2小时练琴方案——仅供参考
每日3小时练琴方案——仅供参考
每日4小时练琴方案——仅供参考 以上的方案，是经过钢琴老师多年教学经验总结出来的，施坦威艺术家郎朗也曾被父母逼著每天苦练至少6-8个小时的钢琴，他现在的成就是非凡的，但是他曾经的付出，也是建立在枯燥却科学的练琴基础之上!
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