和廣大業餘愛好者一樣,題主四歲學琴,之後沒有間斷的練了19年,如今在美國念某stemmajor的phd,期間也總會參加演出,比賽。小時候其實也是車爾尼莫什科夫斯基巴赫二三部創意法國組曲平均律練過來的,但是大學之後就沒有跟著好老師學過,後來發現越彈越迷茫,不知道如何正確的處理音色和音樂內涵,也不知道怎麼能找到好老師學習,很多非常喜歡的曲子像一些貝多芬奏鳴曲肖邦敘事曲,覺得技巧完全沒有問題(題主可以輕鬆彈好李斯特狂二)但是從來不敢碰,因為不知道怎麼彈才是對的。業餘和專業之間那條線真的沒法逾越嗎?


說實話,真的很難彈好……

你要弄明白一件事情,就是你的要求是由哪些必備條件所組成的。大部分業餘玩家能做到手指功夫不掉鏈子已經很不容易了,這玩意是個肌肉訓練的過程,你練琴時間不達標咋說都白扯,你天賦再好一天就練倆小時跟人家天賦差的一天練八小時那都沒得比。而大部分的業餘鋼琴愛好者別說一天倆小時,連天天練琴都不一定做得到……尤其有了老婆孩子之後帶娃都帶不過來更別提練琴了。手指機能這塊基本就能卡死一大片人,別說業餘愛好者,專業畢業生或者老師就業後犯懶都很正常。高階的古典音樂基本就是「音擼下來簡直就能神清氣爽」的程度。而這還不是最關鍵的地方:

真正讓業餘鋼琴愛好者無從下手的,是你壓根就不知道那曲子該咋彈……

專業的音樂學院鋼琴表演專業的學生,上課學琴不是像寫數學練習冊那樣一本本給你寫……學完整成品曲目是一首一首曲子,甚至一小節一小節單獨學的。這一首莫扎特奏鳴曲,沒個正經懂行的老師跟你把當年的作曲背景,規則習慣,作曲家本人的記譜方式講明白,你連裝飾音都不一定彈的對……最常見的問題就是短波音,莫扎特時代都是從上音往原音開始波,而貝多芬時代是原音開始往上波。完全長得一樣的連線的符號記譜方式,巴赫和莫扎特要表達的意思會完全不同,頭疼的地方主要在這裡。像肖邦那樣屁大點事兒都得在譜子上面寫的清清楚楚的其實反倒好學一些,古典時期的莫扎特譜子乾淨的練個強弱符號都找不到幾個,一般人根本沒法跟你講明白。

能把大型古典曲目講明白這些玩意的老師,一節課價格500打底兒算謝天謝地了,竄上800-1000太正常不過。正經學完一首曲子不掏個三四千塊錢想都別想,這腰包都是問題。我對舒伯特,德沃夏克,舒曼,貝多芬晚期,還有俄派的那一堆除了老柴在內的大量作曲家的作曲風格以及習慣的了解幾乎就是0,因為我也沒系統上過課。門德爾松,德彪西,拉威爾這樣的了解也僅限於一些皮毛,這些曲子你讓我彈我都沒可能彈的好,音擼下來譜面基本表情因素做到差不多就ok了。我想學完全找得到老師,問題是他喵的這課實在太貴我學不起啊……也沒時間去練。有這錢基本都等著存錢買房子了……

另外琴也是問題,就國產琴那爛琴彈個連續音回彈都是問題,更別說處理音色和句子了……就我家那玩意算是湊合的了,彈個提前半下鍵要一個3P都不行(當然也可能是我手不行……)最後還是靠左踏板解決省事兒點。越細膩的玩意越需要好琴來呈現,手法到位了琴差十萬八千里也不行,但好琴貴的嚇死人啊。很多找我諮詢的家長也好愛好者也好,能拿出來四萬塊錢買琴的已經是鳳毛麟角了,基本都是兩三萬極限了。除了土豪之外,誰家那點錢不得多考慮買房子買車子,再不濟留下給娃娃購置家當買進口奶粉,現在保不齊還得出國去打疫苗,很難留下來閑錢投在這麼大筆的業餘愛好上面。

總之,自己的手指硬體訓練時間,老師和鋼琴的經濟開銷基本對於常規家庭和愛好者來說,都是性價比比較低的投資(相比於生活來說)。一般人誰也不會這麼干,但你不這麼干,曲子肯定就彈不出來那種味道,沒轍的事兒。對於廣大鋼琴愛好者來說,咱其實多花點時間訓練訓練手指,大概把曲子做到低錯音,高穩定性,接近速度標準,大概譜面表情跟大師錄音對一對模仿一下也就挺好挺好的了。在我看來,這就是已經彈的算很好了。真要去追求音樂藝術演奏級別的「很好」,還是別扯那蛋了,我反正有5000塊錢現在一定會選擇約個妹子去找個地兒旅遊玩耍一圈,肯定不會去學怎麼彈斯科里亞賓的,那不是花錢找罪受么……


更一下下:

omg,這個題目竟然到熱榜了!!

趕緊加點東西……

剛開始是在手機上碼的,寫得有點草率……

咳咳身為該專業的學生,業餘與專業的差距確實很大

可以拿個很簡單的例子,莫扎特奏鳴曲

一般少彈或者是沒接觸過莫扎特奏鳴曲的學生,都會覺得很簡單,甚至聽幾遍都能自己「摸下來」,譜面也很簡潔

百度隨便搜的圖

看起來很簡單是不是?還有點想彈的衝動!!

當我接觸到這個曲子的時候,三個樂章識譜基本一遍過

到上課的時候

就這第一樂章

講了幾節課

基本上把莫扎特的人生經歷都講完了

還要求我多去聽莫扎特寫的歌劇

然後

每一段樂句,每一個音,每一次踩踏板,都有指定要求

直接拿第一行來說說

莫扎特是比較喜歡小提琴的,很多鋼琴奏鳴曲都很適合用小提拉

包括這首k545也是

沒學過的人肯定認為,1 3 5 是cresc漸強的!這樣想的話那就大錯特錯啦!

你叫一個練過小提的過來拉一下就知道

1 3 5更多的是一種decresc漸弱的!要想做到那個效果,手指就一定要慢!下!鍵!

再比如說第四行的第三小節,urtext版上的指法是31212121,前面第一個音一定不能用2指!

這段樂句前面是空拍,是第一部分的結尾,作為第二部分的開端,第一個音一定不能炸!不能太突出!

3指比2指的肉要厚那麼一點,面積大那麼一點!所以兩個手指彈的音色都會有一絲差別!

好了,那如果老師教業餘的學生,會這樣教嗎?

或者,教業餘學生的老師,他本身是否了解這些呢?

其實道理很簡單,就是1900說的那樣,時間分配的問題

業餘愛好者再怎麼有時間,都不可能有一星期一個月的每天趴在鋼琴面前敲它個十幾小時的時間

你沒這個時間,專業的老師肯定不會一次性教你太多東西

下面是原答案……


你看嘛,自己都說了沒有跟好老師學過,就迷茫了

你在美國上學那資源應該很不錯呀……

去找音樂學院、藝術學院的鋼琴研究生,這個就看自己的人脈關係咯,人脈廣的話直接找院校的教授老師上課

其實吧肯捨得花錢就不怕找不到好老師……


想逾越業餘和專業的鴻溝,你得增加投入啊。

業餘的意思,就是你本來有個主業,大部分時間和精力都得用來做主業,剩餘的少部分時間和精力用來學音樂。

在你自己的專業領域裡,@郎朗 能跟你比么?當然不能啊!也許你的專業恰好是他的一項業餘愛好,他在業餘圈子裡玩得還不錯,但他仍然不能和你比。

拿自己的業餘愛好和別人的專業技能PK,當然沒法比了。

另外呢,提到技術,我覺得很多人可能有誤解,比如題主所說的「輕鬆彈好《狂二》」,到底有多輕鬆,多好呢,已經到了毫無瑕疵的程度嗎?恐怕還是要資深的專業老師來評判。

講真,很多人業餘玩得不錯的,找到一位真正厲害的老師,信心滿滿地給老師展現技術,結果被一盆涼水澆下來,罵得狗血淋頭,從此才痛定思痛,打開新世界的大門,開始了真正的技術提升。


確實很難,尤其是德奧音樂。

第一個原因就是你不清楚這些曲子到底怎樣彈是對的,去聽錄音,施納貝爾、阿勞、肯普夫,每個人彈出來都不一樣,以誰的為準?即使模仿了某一個版本,只清楚表面的東西,那些內在的邏輯關係是什麼?看看魯賓斯坦,彈肖邦那麼好沒得說吧,彈貝多芬就一言難盡了。

第二個原因是練習時間,既然是業餘,在練琴時間是遠遠達不到的,而且鋼琴技術的金字塔,越往上走差距是越大,一般考十級要2000小時,成為專業選手要10000小時,成為鋼琴家最少25000小時,這裡可以看出業餘與專業差距有多大。

第三個原因就是錢,沒錢買個幾十萬的琴,沒錢請個幾千元一節課的教授,只在網上看看大師課,基本上啥也學不到,因為你都不知道自己的問題在哪裡,而且要學德奧音樂,最好的方式還是去德國留學,學到的東西和資料才是一手的,在國內再怎麼學都是別人轉述的吧。

所以業餘愛好就把他當愛好好了,只要自己彈琴快樂,盡量彈好就行了,沒必要和專業選手去比較。

補充:如果說買不起是歧視,那退一步說起碼你要在學校里練習幾十萬的琴,如果你摸都摸過,當我沒說。


為什麼會彈不好呢?

您現在是在念PHD? 我覺得您要是現在 是在美國的綜合性大學的話, 一多半,學校都會有音樂學院或者音樂系, 您可以試試去跟其中的鋼琴老師聯繫一下, 想要跟他們上課是個什麼程序, 如果他們願意單獨上小課, 您也可以跟他們單獨上課, 不用局限在學校里。

在學校里上課 有一個好處,就是能夠觀摩他們的專業學生的練琴啊, 演出啊, 音樂會什麼的。

看這個話題的介紹, 我覺得您可能想的過於複雜了, 自己給自己的心理壓力太大, 其實好聽的古典音樂很多也很有意思, 沒什麼不敢碰的。 只要有一定的決心加上努力,其實都能彈得很悅耳。 喜歡古典音樂是好事兒, 其實就是要多聽多看 多上手,心理因素都是可以慢慢攻克的。

其實我個人認為,業餘和專業 之間的區別, 很多時候並不是在技術和技巧上, 而是在個人的風險上, 作為業餘愛好者, 可能並沒有那麼多的時間和精力放在一個片段上 去打磨拋光。而專業的就需要 集中一大片時間去琢磨一小段的東西。

所以, 如果真的喜歡的話, 看看自己的時間與精力允不允許(畢竟PHD 也是每天很多事兒),如果允許的話, 去音樂學院/系 試試看, 沒準有收穫呢?


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