新冠肺炎在全球爆發，民眾減少了許多社交活動，各行各業為了持續經營，紛紛想盡辦法要適應當前的環境，就連時裝業也不例外。這次的疫情已經改變了人們與時尚產業之間的互動方式，從逛街換成線上購物，大型的時裝秀，也不得不改變他們的展示方式，許多品牌更是在最近作出史無前例的數位時裝秀。

倫敦時裝週在6月時首次以數位時裝展亮相，緊接而來的還有Chanel、Valentino、Dolce＆Gabbana以及Dior等高端品牌，也都陸續加入虛擬時裝秀的新時代。

義大利品牌Gucci引進了"擴增實境"的技術，讓顧客可以在Snapchat上試穿喜歡的鞋子。而英國品牌Ralph＆Russo的設計師也利用人工智能創建了一個虛擬角色來展示新系列產品。這些全新的體驗，將為虛擬時代開啟更大的篇章。

The Fabric of Reality 未來時裝展
一旦你踏出去
就能探索空間和時間的意義” #像極了愛情

而近期RYOT Studio即將使用AR及VR的全新技術，讓全世界看見一場創新又獨特的虛擬時裝大秀，您準備好了嗎?

Verizon Media旗下品牌RYOT Studio擅長以AR、VR說故事，曾獲奧斯卡獎提名及艾美獎等多項大獎肯定，這次他們將跨足時尚領域，絕對會顛覆您的想像。

RYOT Studio在今年和倫敦時裝學院時尚創新機構（FIA）合作舉辦了VR時裝秀，透過虛擬及現實環境中，重新展現出新型態的時裝秀《The fabric of reality》，而這場大秀邀請來三位頂尖的設計師，他們分別會做出不同的展演內容，讓前來看秀的觀眾，透過VR的頭戴式耳機以及3D影像互動，完全用身歷其境的方式觀賞整場虛擬時裝秀。而這次的體驗還有一個最特別的地方，就是主辦單位創造了更多不同的展演廳，觀眾除了可以看見設計師的作品，在展覽空間的每個區域也會呈現不同的情境，充分表現出每件服裝在設計過程中，所注入的獨一無二情感，同時也會引導觀眾探索每件作品背後更多的故事。

這次的虛擬時裝秀邀請到3位設計師共同參與：

Charli Cohen：14歲時她創立了第一個品牌，之後還建立了倫敦高科技服裝品牌，發展相當興盛。最近更開始跟Reebok合作開發運動鞋系列。Charli對於健康與保健方面都相當重視，她致力於創建一個更健康也更具包容性的創意產業，同時也善於講述實體產品的故事。

Sabinna：Sabinna是出生於俄羅斯，在奧地利長大的設計師，創立同名品牌Sabinna Rachimova。

畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院後，曾經就職於Christian Dior和Mary Katrantzou等知名品牌，爾後她為女性創立了別具意識的生活品牌，以獨特手工藝、輪廓及強烈的調色聞名，是一名結合傳統與創新的新派設計師，擅長將作品與人類的思想重新連結，創造出永恆的當代作品。

Damara Ingles：Ingles最近在倫敦時尚博物館取得時尚媒體十件與評論文學碩士學位，並獲得了Gucci的實習機會，為時尚界的媒體從業者，她的創作重點是探索物理和虛擬世界的關係，並積極創造時尚產業的未來發展與變化。

在籌備過程中，設計師們與數位藝術家們合作，利用符合服裝作品的風格來包裝展示空間，讓透過虛擬實境（VR）參與展覽的觀眾，能夠感受用”飛”的方式穿梭在裡面，以未來科技開啟一個更廣闊的世界，這將為世界各地的時尚愛好者帶來更多的靈感和享受。

Yahoo與HTC VIVELAND合作 提供免費體驗

這場盛大的虛擬時裝秀，將在虛擬實境博物館系統（MOR）的實境平台內展出，展出時間將於7/29開始，將為期長達一年。而為了能完整呈現該展覽，以及許多無法到場參與的VR迷或時尚觀察家，Yahoo奇摩也將在8/6晚間7時播出，讓我們一起迎接時尚新紀元吧！自8/18至8/31也預計將特別在VIVELAND VR虛擬實境樂園(台北三創生活園區3F)台-北三創VIVELAND開放Yahoo奇摩會員體驗虛擬時裝秀的奇幻魅力，出示Yahoo奇摩 APP即可免費入場體驗，活動詳情請關注Yahoo奇摩會員中心最新訊息App！

讓你一秒置身時裝展 無距離體驗創作

這種互動式的全新體驗，無論是創新的類比科技或是純粹的數位活動，未來都將會成為全民的線上活動。

5G創新內容應用發展主管馬克·梅林（Mark Melling）說：「設計師和創作者希望用他們的創作來講述一個故事，所以我們把這個虛擬空間當成博物館一樣，讓他們能夠講出更多設計背後的故事。」另外也強調，通過虛擬活動展示創意的機會真的非常重要，在5G即將來臨的時代，未來您要開啟AR/VR等小型設備，就能把虛擬的影像化成現實的結構，讓您能更真實的參與現場活動，進而看見更多世界不同的一面。

Kaleidoscope(全球最大XR募資平台)的創辦人RenéPinnell說：「我們的使命，是成為全球VR社區中一顆跳動的心臟，要推廣各種創新機會，也要為新的創作者加油。能夠看見具有時尚才華和世代創新的藝術家們攜手合作，這讓我對於未來創意產業在虛數位體上的推動充滿信心。」

倫敦時尚學院「時尚創意部」的負責人Matthew Drinkwater表示：「到目前為止最重要的是，時裝產業必須意識到”虛擬實境技術”的潛力，用以改變創造和交流方式，其中包括最具標誌性的時刻，也就是秀場本身，把現場表演這件事用虛擬科技重新構想，這將會讓大家看見時尚產業未來翻新的一頁。」