艺术赏析行为的改变，一直在加快脚步，这回因为疫情，更是铺天盖地，有著一夜惊醒产业中人的震撼。

    过去，美术馆、画廊，可以自视清高，单项输出，现在非得用力思考：展览内容，是否突然静态展览模式。

    也就是说，是否加入演出、互动、沈浸式，让参观者身历其境，而非只是挂香肠式，把作品挂上墙，因为观众已经不再是安静的旁观者而已。

    带著这样的惊觉心情，于7月31日下午，结伴到台北科技大学，体验黄心健《穿越身体Through the body》沈浸式剧场&VR《失身记》试映，果然感同身受，不虚此行。

    黄心健是台湾知名的新媒体艺术家，长年致力跨域整合的STEAM教育与出版，擅长结合VR（Virtual reality）、互动、表演艺术、装置艺术、动力机械、程式运算等的大型新媒体跨域制作。

    他获奖无数，3年前，捧回了第74届威尼斯影展最佳VR体验奖；去年《失身记》作品，除了获高雄电影节国际短片竞赛－VR竞赛「评审团特别奖」外界，今年该作品再度获得国际知名的奥地利电子艺术中心（Prix Ars Electronica）「荣誉奖（Honorary Mention）」，堪称成果丰硕。

    有关《失身记》的作品内容，是以台湾本土历史为文字，讲述戒严时期军政府的高压统治、外来殖民文化与本土记忆的交融，透过VR装置的引导，《失身记》使观者置身一位政治犯死后出窍的逃逸灵魂，在农历七月鬼门开之时，摆脱了痛苦的肉身与牢狱的束缚，寻觅一条回家的路。黄心健透过VR及沈浸式剧场呈现，让人仿佛置身在故事中，同悲共苦，揪心感动。

    黄心健近年也大力投注心力在国内艺术家的回顾展览上，让老作品诠释方法，出现新视角。

    我们一起体验了《郭雪湖VR：望乡三态》与刘国松VR：宇宙何许》。当头戴VR头罩后，手按遥控器，整个人腾云驾雾了起来，仿佛回到1930年代，坐著传统手拉车，跟著已经作古的艺术家郭雪湖，在《南街殷赈》的情境中，游逛迪化街市集，品尝爆米香、手捻茶花蕊，令人动容。

    还是与88岁高龄的艺术家刘国松，重返1970年代，搭乘阿波罗号太空船，登上外太空，回味《奔月》心情，探索浩瀚天际，新鲜有趣，美不胜收。

    这种入境与入戏的感动，久久不能自己，在科技发达日新月异之下，也让我更加肯定艺术赏析行为的彻底改变。

    虽然艺术还是艺术，然而沈浸式的参与及互动，必然加速艺术产业的重新洗牌。画廊、美术馆，都面临了严峻的营运考验，而艺术媒体呢，想到这里，不禁让人不寒而栗。

作者为典藏杂志社社长

●更多文章见作者脸书，经授权刊载。

●专栏文章，不代表i-Media 爱传媒立场。