同為創作型歌手的許嵩和米津玄師，在音樂風格上有哪些異同？

去年夏天入了日音圈。真心覺得，日本這兩年非常大紅大紫的歌手米津玄師，真的好厲害啊。詞曲編曲MV拍攝專輯包裝等都能自己一手包辦，唱功也不差，聲音也很好聽。作品大熱，風靡全亞洲。而且歌曲也不是那種口水歌，非常好聽，非常有內涵。除此之外還有其他很多特長，像繪畫啊、攝影啊、舞蹈啊等等……真的是，除了生孩子什麼都會的八爺。太喜歡了！
讓我突然想起了許嵩，初二入坑，陪伴我度過整個中學時光的一位非常優秀的音樂人，從網路歌手默默無聞，然後通過自己的努力，最後簽約大型唱片公司的勵志經歷。嵩也是那種，全能型音樂人。作詞作曲編曲專輯設計MV拍攝都能自己一手包辦，還會跳街舞。太厲害了。歌曲也不口水，非常有深度。
真的覺得這兩位好多共同點啊，都是音樂方面非常全能型的歌手，最初都是網路歌手出身。然後都很低調，不願露面，專註音樂的這種。歌曲都很好聽而且不口水有深度。然後身高都特別高23333，感覺性格方面還蠻像的哈哈。
求真正懂音樂的大神，單從音樂的角度分析兩人的特點，謝謝啦。
原題

很難從水平上比較兩位唱作人，因為來自完全不同的體系。如果從風格上講，米津玄師一直所堅持的電氣視覺系搖滾也是日本樂壇的傳統優勢，只是個人風格更加奇幻詭譎，不同於現今很多已經把老riff玩爛了的平庸樂隊。許嵩起步是RB，或者如果不嚴謹地講，國風RB，到後期才開始轉向電子與布魯斯搖滾。《尋寶遊戲》中的布魯斯風滿的快要溢出來。可以說許嵩風格更加多變，但不足之處就在於一天換一個窩，不會像米津那樣形成固定的優勢。

從作詞上講，也無法把中文詞與日文詞的哲理性與美感做直接的比較。許嵩更加關注社會現實，並且經常帶有辛辣的諷刺，除此之外也會著筆於神州山水與男女之情。米津則偏向內心世界與幻想，帶有日本音樂固有的暖色調，即使有詭異的部分，也是體現在自己的想像力而不是描寫社會的炎涼上。這其實是國內外80後與90後唱作人的一個顯著的差異。80後傾向於縱攬天下，從大的角度進行批判，因為當時音樂的發揮空間對他們來說仍然很大；90後的格局更加更小但是更關注內心世界，從這種角度上講也更精緻與real。

非音樂類專業，但我是學文學的，可以側重從文學方面給一些想法。

首先許嵩和八爺都是我關注了很久的音樂人，我聽八爺的時候八爺還沒有火（而且我聽的是v+，當年很少聽八爺的人聲），當時吸引我的就是八爺的編曲風格和歌詞展現出來極大的想像力。至於八爺的人聲唱法其實也給了我很多啟示，但是我在聲樂上知識積累還不夠，所以不給予過多分析。

許嵩的作詞風格來看，許嵩在作詞上是很多風格都有嘗試的，從早期的化用詩詞的中國風到《蘇格拉沒有底》這一專的哲理和諷刺內容，到《夢遊計》裡面展現的靈活和跳躍的思考方向，以及對名著的延伸探討，都可以看出他嘗試方向的多元性。一路上許嵩有意加強自身詞作能力，並且有以此作為自身長項來為製作加分的意思，所幸的是許嵩的確做到了這一點，並且把這個作為了圈粉固粉的一個關鍵。從《降溫》、《毀人不倦》、《大千世界》這一類來看，他喜歡用一種奇妙但是又顯得深透的隱喻；從《清明雨上》、《燕歸巢》這類來看，他又喜歡運用簡單的古典意象來醞釀一種古樸閑適的國風氛圍，這兩類算是在我印象中他最擅長的兩個方向，也是粉絲最引以為傲的兩個點。但是在這種創作風向下，就很容易形成粉絲群體的自大，畢竟當前社會現實常不盡人意，自家愛豆作為公共人物還敢反諷社會，用的還是各種文學化的隱喻和暗示，說出去都會讓人感到牛逼，自己看著自己愛豆這麼優秀也難免對愛豆產生崇敬之情。但是說回來，許嵩作詞能力自然不俗，但是真的有粉絲想像中那麼格局高雅嗎？還是得探討一下的（我不是說不是，我只是說值得我們的探討嘛，畢竟探討出新知，多學些東西誰不願意呢？）。到這裡我就想說一說在文學的發展上其實很多東西都是相傳，在前人身上發展的，所以說才會讓人們去多讀，多去看看文藝發展的脈絡和歷史。比如不少人看見李白的一兩個句子，就驚為天人，又看到李白有「詩仙」稱號裹身，自然高看了李白好幾千米，彷彿要把它供到太陽上去。但是大多數的這些讀者不知道，李白的這些句子並不是憑空撿起來的，比如莊周的哲學思想，鮑照啊謝靈運啊對李白的巨大的影響，才讓李白能有這些流傳千古的詩篇。但我這兒並不是說李白的東西寫的不好或者是有水分，只是說在眼光比較狹窄的人群眼裡，會對這樣名氣大、作品又有感染力的文藝工作者「高看」。雖然這些工作者的確有過人之處，但是在了解作品發展脈絡的人眼中，他的厲害之處其實沒有這些粉絲們想像中的高明。回過頭來看許嵩的詞作，不錯是真的，意境也是真的，最近來看的確是少了些匠氣，多了返璞歸真的意味，但是很多粉絲們津津樂道的「名句」，實在有著不少古人的意味（不是說抄襲，只是說有傳承）。希望有些粉絲在誇耀自家愛豆詞好的同時，能真正去考據這些詞背後藏著的深深的中國文化內涵。你們家的愛豆很內斂，是值得學習的榜樣。

米津玄師我聽的第一首歌是《結ンデ開イテ羅剎ト骸》這首歌的和風非常重，歌詞的想像力是非常豐富的，場景的刻畫和零散的敘事組合非常好，也有一定量的隱喻和諷刺（但是我感覺這個量是比不過許嵩的《降溫》這類歌曲的）。並且八爺的這類曲風在國內受眾偏於小眾，日本文化在國內的普及程度也不高，所以我也不能太多去解釋（其實我對日本文化的了解程度也不深）。但是我聽的第二首歌是《俄羅斯套娃》，這首歌除了節奏和構篇方式和上一首歌比較像，其他地方都有些不少的轉變。幾乎沒有任何場景描寫，大量的是主觀性很強的心理刻畫，並且非常碎片式，但是情感通過大量碎片表現出一種高度統一，而這種在創作中其實更難把握。而這類作品在八爺的歌曲中不是少數，我很喜歡的《砂の惑星》也是有這樣的特徵。但是這種類型的詞作在V+的作品中不算少，比如《世田谷ナイトサファリ》等（我不想打字了！日語真的很難打！）。這裡就表現出一個弱勢就是八爺的詞作在v+的大環境里其實面對很大的競爭。不過八爺嘗試方向廣，黑暗風做，小清新校園風也做（有很出圈的作品，我也不想打平假片假了大家都知道是哪些）。

總而言之兩家各有千秋，但是我在國內接觸國內松鼠有很多，有時候扯到我的專業相關，我只是希望大家能更客觀去看待一些東西，少一點一知半解（?）。

這倆人比較就像中國話的寫意和西洋畫的技巧比較，沒法說誰好誰壞，你能評判一下達芬奇和吳道子誰更厲害嗎？

這……

剛好就粉這兩個人。

這個問題覺得我可以答一波。

不懂什麼專業知識……覺得都很厲害啊。

許嵩的藝術家們，絕代風華，我樂意，山水之間，雅俗共賞。

八爺的檸檬，loser，春雷，飛燕，愛麗絲。

都是各自樂壇很厲害的，認真做音樂的歌手，為什麼一定要拿出來比較？

各有各的喜歡，出這個問題的感覺像是杠精！

不知道為什麼知乎老是給我推這種問題，這種問題真的很尷尬吧。你說實話吧，會挨罵。說假話吧，良心疼。

其實誰不想誇自己的國家誰不希望我們是世界第一的，你們都得聽我的。但是好和壞有著明顯的標準，我們評價好壞的時候應當盡量放棄掉粉絲濾鏡和祖國情懷。

ps：以下所有的對比和評價標準，均來源於個人審美與認識下對於兩人音樂上盡量客觀的評價。不上升到歌手人品，努力，性格，長相等（除非特別提出）。

先說結論，不針對許嵩，在大環境上，日本流行樂甩中國流行樂那就不是幾條街的事情，怕得是幾條長城的問題。PS：我是說大環境！你要硬和我提譚盾，趙季平，我也只能和你說久石讓，日向大介了。高級的大家都有，但是這就說另一方面了，高級的，中國人也聽，但是是當做低級的聽，中國人覺得那種萬能和弦+hook+歌手長得帥可以為所欲為，更高級更願意買單，所以滿市場都是這種歌。縮小到許嵩和米津玄師雖然在各自的國家都很受歡迎，但差距差不多也是幾條長城的距離。

差距其實不是那麼可怕，更可怕的是人們還在發自內心的提問，都是「才子」和人家日本人公信榜屠榜的比誰更厲害。真的是心裡完全沒點x數啊。。。

大家可能覺得兩個人風格不同，沒法比，但是其實也不是，硬要比也是能比一下的，不過說起來會比較麻煩。大家可能要看到一些本質上的東西。這就好比，李白是寫詩的，你是寫高考作文的，但是從李白寫的20個字就能明顯看出他的水平吊打寫800個字的你。你要是硬說你與李白不相上下，只不過你寫的是記敘文，散文，李白寫的是詩你們的風格不同所以文學水平沒法比這就太自欺欺人了。

下面說一下，中國流行音樂和日本流行音樂的關於旋律創作方面的差距真的很大。大到一對比就能體驗出傷害，就因為從創作的根源上就開始產生了差距，中國流行樂壇的「才子」作曲很多時候都是形式大於內容，非常注重聽眾喜歡的形式和套路，被一個個套子套在裡面無法自拔，但這些放到別人那就是口水歌了。這就和日本形式服務於音樂本身，旋律來源於樂理和歌手想要敘述的慾望有了質的差別。換句話說中國基本就是高考作文，賦比興，起承轉合都安排好了你就去套套出來一樣是高分，但是藝術價值和創新層面上一定是吃虧於別人從音樂本質出發靠著自己的底子，沒有限制的自由敘述的人。換句話說，人家的樂壇，文化上行，個個在抒發自己個性的同時向大師看齊，人家的從音樂的本質出發。但是我們的樂壇文化下行，在迎合觀眾喜歡的音樂套路里適當抒發一下自己。人家用心做音樂，我們只用心做hook部分。用心到什麼程度？說出來可能你們不信，用心到不要臉的程度。照顧到大家的民族自尊心，有些黑歷史就不在這說了。。。

說回許嵩，許嵩最大的優勢作曲，和中國風的填詞。填詞可以先拋開，因為詞藻的華麗與否不應該放到音樂里來討論，而且一般人也沒有辦法界定白日依山盡和窗前明月光那句寫的更有詩意。連自家語言之間都文無第一，何況是跨語種，不同的生活環境，語言環境的人對不同的語言感受到的美也不同。所以我能評的只有作曲，因為音樂是沒有國界的。同時我建議大家，音樂的事情盡量在音樂的範圍內解決。

但哪怕是我們最引以為豪的中國風，本質上的不同也會導致質的差距，大家可以體驗一下。比如下面兩首歌

許嵩作曲的千古

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和田薰譜曲宿命橫著寫

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如果你們覺得方文山作詞欺負了許嵩，可以去聽這版，叫做為愛成魔

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肉耳可聞的，兩首歌不是一個格局的東西。差距可以說相當明顯。可以聽到來自日本人的作曲真的太強了，就連鼓點也在表達情緒和意境。每一個點都不會浪費。掐的恰到好處。

同樣的是艾回九大歌姬阿蘭唱的，同樣是為影視或者遊戲作的主題曲。差別就只有作曲。《宿命橫著寫》里，懂點樂理的人會覺得能吹爆的地方有很多。幾乎每一秒都是寶藏就不要說聽者，就站在演唱者阿蘭本身而言，她在宿命橫著寫里也擁有更多更大的發揮空間。但是千古，卻只能說是收著唱。作為千古唯一能吹的地方只能說你喜歡就好。但從音樂方面講，真的有點，過於平平無奇。。

曾近有人和我說，這個阿蘭是誰，唱的那麼差，把我加嵩嵩的歌唱砸了，不能怪嵩嵩。我就......其實我特么想說論唱功許嵩在阿蘭面前就是個弟弟。。。這個後面再說。再看看阿蘭唱的別的歌，你會發現許嵩這首歌真的是歌曲本身局限性太強，格局太小，和弦進行也不太協調，所以歌手唱功好壞並不能給這首歌做更多的提升。

岩代太郎作曲赤壁，大江東去

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再看看其他日本人做的中國歌。藤原育郎作曲畫心

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再貼一首阿蘭艾回時期的日語藏腔。

菊池一仁的作曲，配樂和民族唱法融合的非常融洽。配合阿蘭的特色藏腔，可謂相得益彰恰到好處。玄之又秒。開嗓就是暴擊！高潮旋律旋律可以說直懟天靈蓋，並一直在天靈蓋盤旋

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所以傷害來自對比，阿蘭回國其實無論是唱功還是對音樂的理解都是在進步的，但是歌卻好像始終差當年那麼點意思，其實就差一首配的起她的作曲。如果對比這些日本人寫的中國風歌，許嵩的中國風編曲真的是小孩子玩鬧一般。但這也沒有辦法，中國人的審美，還停留在主歌敘事，副歌打雞血的狀態。這個結構從周杰倫那一代定性了，自打周杰倫的嘴裡完整透露出來以後，一萬年不變，歌曲好不好全靠看副歌的HOOK夠不夠洗腦。而且連結構都不代變的，一定是開始敘事，然後高潮，基本連位置不敢變。就因為周杰倫！變一下會死嗎。比如像火影的主題曲《青鳥》，一開始就直接進副歌，雞血先打一管，副歌做主歌，主歌做副歌行不行？

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中國人說不行，為什麼不行？因為周杰倫老師沒有說。杰倫的作曲方法用在主副歌這種套路上最保險，萬一瞎整觀眾還不買單甲方不結款你負責嗎？所以中國流行樂的作曲模式就是定好結構，ab或者a Pre chorus b 然後開始往裡面塞東西編曲編排節奏，然後定調。再後面連編曲也就那幾樣就不是4536251或者卡農和弦等這些萬能和弦，也是這些和旋的變種，非常普通，審美疲勞。當然你實在非得要他們高潮前置也能做，但是還是那句話填塞式的作曲方式無論你用什麼格式都多多少少有一種硬套感，特別是副歌前置這種例子比較少的。來對比一下許嵩的副歌前置曲目。

花木蘭

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節奏也很強，還有方文山填詞，聽起來也挺抖腿。但是就是有種莫名的很low的口水歌感。因為過於依賴節奏給聽眾的生理刺激，而忽視了歌曲本身應該有的內涵，換句話說就是把觀眾喜歡的套路混搭起來拼成的歌。它不是從音樂出發，套路沒有服務音樂，反而是音樂遷就著套路。

像這種填塞式的作曲與畫心那種從音樂本身出發，自由敘事的不管主歌副歌，歌曲內容高於歌曲形式的創作格局肯定是天差地別的。

所以相信不少聽歌時間比較長的人都會發現，許嵩彷彿一直被籠罩在各種陰影里。直到《尋寶遊戲》彷彿有點耳目一新的感覺，但是你仔細一聽，也還是上個世紀台灣流行音樂的那些套路，沒啥創新。。比如大家可以對標著聽一下《明智之舉》和光良的《第一次》。。就有一種撞車的感覺。注意了，我不是說他抄襲，但是你就能感覺到他彷彿被籠罩在老台灣流行音樂那一套里無法自拔。當然這個套子很大夠他玩很久，但是綜歸缺乏創新意識。也就是拿上一代同年的感覺來圈這一代同年的粉。反正中國人口多，就像4536251可以一代一代的圈

不吹不黑，有些時候我甚至神曲《卡路里》的作曲和編曲在當今中國流行樂壇已經算是相當高級，相當創新的了，雖然我也不知道是誰寫的我懶得去查了。。。。

有人可能會說，切，現在你們嫌棄4536251了當年你們還不是聽的比誰都歡，請注意這裡並不是說4536251或者一主一副的循環模式不好，如果他剛好契合你要表達的東西，你的音樂內容需要它，那它一樣可以為音樂服務，就像周杰倫當年那樣。但是如果你是反過來，一開始就定好這樣的模塊，然後把歌曲內容做裁剪放進去適應模塊，那相當於在強行把一碗豬骨濃湯手工拉麵的面芯換掉，變成一碗康師傅速食麵。內容不重要全靠硬刺激。

就像辣椒對於一般四川人的火鍋，不管你食材是啥，只要你多放辣椒，肉老了嫩了都能吃，都覺得好吃。但是如果你火鍋里沒有辣椒，同樣的肉甚至比他們當地小館子還要好的肉或者食材，他們吃不下去，除非配一碗辣椒碟。你不能批評人四川人喜歡吃辣不對，但你也不能以四川人的標準，用辣去衡量天下的美食，你光會做炸辣椒醬，放辣椒不代表你的菜比別人好吃材料比別人的高級手工比別人精細。你不能說四川新開的路邊攤都比廣東的幾十年的粵菜大酒樓的辣，你路邊攤就比人家大酒樓做的還6。

下面看一下

米津玄師的 lemon

Lemon?

music.163.com

如果按照中國的大眾審美的標準，你會發現這首歌好像一直在副歌？而且有好幾段副歌，到處都是hook。一直到250s才進入主歌？但是不是，你看歌詞你會發現，人家一直沒有停止敘事，人家也沒有固定的結構，人家喜歡就是hook。因為人家寫hook太簡單。人家的hook就自帶高低起伏，幾段副歌就是完整的主歌，完整的敘述了歌曲內容，主歌反而作為一個平緩潤滑的作用，在一段又一段高潮中反差的出現卻給人異常平和的感覺，定住了基調也完整的表達了那一段想要表達的事情，成為全篇最感動人的地方，也給旋律本身帶來了豐富的層次，異常好聽。還有那個「歪」，我從來沒有想過這種最俗氣的節奏強調手段可以用的那麼清新脫俗。。。換了中國的「才子」怕是要說，你這作弊啊，你沒說音樂可以這麼整啊。這個我真的不知道啊，這個周杰倫沒有教過啊。音樂不是考試，許嵩的歌放他面前真的可以說毫無創意，無論是結構還是旋律，完全沒有優勢，幾乎就是被摁在地上摩擦。

米津玄師的歌因為本身旋律和結構非常靈動，所以不同的人唱能發掘出不同的效果，讓我來看一下加強版，也就是一些唱功比較好的人去唱這首歌，或者演奏這首歌會發生什麼

日本費玉清徳永ゆうき的lemon 穩定而華麗的輸出，各種轉音層次細膩，簡直是直擊天靈蓋。他說他才23歲我擦了一下，這是真的。。。一個人23歲就唱成這樣是相當可怕的。

https://www.bilibili.com/video/av37931157?from=searchseid=5935104388596506451?

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中國竹笛博士演奏的lemon 沒有人唱，曲子本身就很有意境了。

https://www.bilibili.com/video/av40915960?

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再來首大提琴的

https://www.bilibili.com/video/av35021382/?spm_id_from=333.788.videocard.6?

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你會發現都很有意境，還能發揮出自己感覺。成就各種特色。因為曲子本身的包容性就很強。

另外你會發現由於音樂旋律本身就已經完整很流暢了，你只要不要唱太崩，就能上台騙人了，像Daoko這種酒駕現場歌手，一首車禍獨唱版打上花火能唱了兩年上遍了各種日本頂級節目。我第一次知道原來紅白歌會（相當於日本春晚）可以唱的這麼差的。。。。。但是你會發現人家唱的再差人家起碼是真唱。但是即便是這樣，你會發現，雖然這個人唱的很差但是歌竟然沒有崩？這就完全是旋律加持了。

https://www.bilibili.com/video/av39553238?from=searchseid=12244702836944796833?

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發現了嗎，其實日本歌的旋律里很多都是表面自然流暢，其實內裡層次豐富，百味翻騰，就像中華小當家做的菜，吃下去要切另一個畫面。而當代中國流行卻恰恰相反，很多表面旋律洗腦但是內在里其實沒什麼東西，就像泡麵打開的時候熱騰騰香嗎？真香。但是吃完覺得也沒啥。。。

個人認為米津玄師的作曲已經基本可以硬剛當年的周杰倫了，甚至有很多地方可能比周杰倫還有過之。只不過量還有待積累還沒達到周杰倫那麼的多。其實中國也有很多年輕的音樂人的音樂內容大於本質，像常石磊，胡彥斌，華晨宇但是我另一篇回答里提到了，由於中國觀眾的局限性。這樣的歌手活下來的不多。

下面說一下唱功，就直接發兩個視頻對比一下。

首先米津玄師車禍現場。不吹不黑，聽還是挺好聽的，但是車禍也真的是車禍了，由於有個音唱劈了的那個部分，因為緊張連帶了好幾個音都跑偏了。

https://www.bilibili.com/video/av39595783?from=searchseid=3929346893652213605?

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然後是許嵩。。。。

https://www.bilibili.com/video/av31418127?from=searchseid=3203726439164435531?

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https://www.bilibili.com/video/av35388903/?spm_id_from=333.788.videocard.3?

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https://www.bilibili.com/video/av40639502?from=searchseid=11983166165423964617?

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特別貼一個許嵩千古的現場。說許嵩現場比阿蘭唱的更好的。你們耳朵真的可能已經瞎了。

https://www.bilibili.com/video/av31266711/?spm_id_from=333.788.videocard.13?

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我也不知道他哪個是正常發揮我多放幾個，反正幾乎所有視頻下粉絲都說他演唱現場不舒服，或者什麼其他理由。他要是這麼巧總能趕上上台當天不舒服我也是很服氣的。。。沒關係你們花了錢都覺得無所謂的我也不好說啥，你們喜歡就好。反正我是不會花錢買老是不舒服的歌手演唱會的門票的。。。

講真的，這個現場和CD差的也太遠了。。。。CD雖然也沒多好但好歹乾淨，這些個現場在我覺得，真的不好聽。。。如果不是對他的音色情有獨鐘的帶有嚴重心理傾向的粉絲，相信理智一點稍微對比一下就能知道誰的好了。這種水平感覺就路邊隨便哪個麥克風連個喇叭唱著玩的水平，連酒吧駐場可能都夠嗆，kTV麥霸可能都比他要好些，我感覺他的正常發揮可能還達不到一些別的歌手車禍現場的水平。。。

PS：當然以上都是從我的角度出發我是這麼覺得，不影響你們吃他這個音色吃的香的，最起碼令我十分敬佩的是他一直保持真唱，並且就目前的狀況看他並沒有刻意用音樂以外的形式比如長相或者什麼暗示動作去煽動和引導粉絲刷流量，這份流量是年復一年自然積累形成的，那麼他其實並沒有什麼錯，因為市場本身要求就不高你也不好怪別人偷懶。

然而就像有的人一碗勁道十足的高湯叉燒手工拉麵他吃起來覺得不過是能填飽肚子，卻十分欣賞統一老壇給他那股全身發熱的感覺，這就無法解釋了。但你不能說統一老壇的水平比大師傅的手工拉麵要高材料比手工拉麵要足這就過分了。。人家拉麵師傅也是人。給別人一點生存的空間。

許嵩拿著這樣的資源作出這樣的成績，額。。。真的就是一般，吹不上天。。。放到一個聽眾耳朵刁鑽一點的市場，比如日本，可能就比較難翻起水花了。不少人資源比他還差的但是做的卻比他好。。還是那句話，文化可以自信，但不要動不動就去和別人硬比，比也拿個對等的，自信也不能盲目自信。

最後許嵩有一項比米津玄師強的，那就是許嵩比米津玄師長得帥能走偶像路線。米津玄師長成這樣你們有些人，還能說他有偶像氣質我反正是真的不服。。/狗頭

最後獻上兩個拳師做得的lemon演唱精髓教學

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