同學你好！表演的素養除去先天的條件，包括聲音和外形，重要的素養還有審美，內在修養和生活閱歷。

審美，審美提現一部分在穿著打扮，不是要多貴的衣服，而是要有品位有搭配，給人以舒服的感覺。還有對美的理解，可以多看看一些雜誌，一些畫展等等培養自己的審美。

內在修養，表演專業學習者要多讀書漲文化，院校培養演員對於文化修養的要求也越來越高，所以各類書籍，各類公眾號好的文章也都要看都要積累。

還有一點就是生活閱歷，藝術來源於生活嘛，表演藝術尤其是。這也是表演專業和從業者最看重的「觀察生活」。說白了就是要看各類人物，感受各類場景，記錄各種事件等等，在學習和表演中進行輸出，達到演什麼像什麼。

我是小楊老師，有任何問題可以問我哦！

第一、訓練自己的觀察力，觀察力的訓練對於想學表演的學生是一件很重要的工作。觀察人物、觀察動物、甚至是觀察靜物。比如在車站觀察一個乞丐，他的一舉一動、一顰一笑；

第二、訓練自己的模仿能力。對於學表演的學生來說，模仿能力是很重要的，學會去模仿自己的老師、同學、家長等；

第三、訓練自己的表現力。這裡所說的表現力是你怎樣把你自己心裡想說給對象的東西很好的靠自己的面部表情以及肢體語言表現出來。要多看鏡子中的自己，對自己說話、微笑、輕視、怒罵、憤怒等等；

第四、訓練自己的聲音感染力。在表演的學習中，台詞和聲樂是兩個很重要的項目，在考試的過程中，與播音專業音樂專業不同，考官要看的不是你的普通話有多好、歌唱的有多好聽，而是有一副好嗓子，有表現力感染力。

第五、準備才藝。比如唱歌、舞蹈、樂器等。

本人播音生 但是也考了表演 我們學校三個表演老師 有一個表演老師當年是專業第一考上的軍藝 真的超厲害

真聽真看真感受是肯定的嘛 具體就是他跟我們說讓我們每天想五到十個題目 隨便什麼題目 然後自己演 平時在注意觀察細節 他讓我們平時吃飯的時候就換個人互相問周圍人的特點（比如坐在你後面那個人穿的什麼顏色的衣服，你不能回頭看，要憑你的記憶說出來） 還有就是平時多練習無實物 拿東西或者幹嘛的時候記住那種肌肉用力的感覺 然後重新用無實物做一遍（我們老師無實物真的做的巨好 不得不誇）

藝術來源於生活卻高於生活，表演元素我認為在生活當中去找最重要，觀察生活當中不同職業的人，你會發現他們的言行舉止其實都是不一樣的，表演其實就是在舞台上塑造人物，然後通過事件突出你的個人特點，讓人印象深刻，一般來說表演講究真聽、真看、真感受。要記住多關注生活當中的一些小事情，萬萬不可忽略它，只有這樣才會加強你對表演更深的理解。

1.觀察生活

2.多看電影話劇

3.記得要感性

多想，多看，多學，多練！

想，問題，解決辦法，為什麼，最重要的思想境界的提升（時間長了會發現藝術生和其他人的思維方式是不同的）

看，電影，話劇，關於戲劇表演的書，一切有可能充實自己，提升自己的有意義的東西，這裡也包括聽音樂之類的！

學，像你提出來的這個問題，就應該直接問老師，他告訴你要增加對表演的理解，你就要當時就問，如何增加！

練，反覆練習，漸漸的你會對作品，對人物，對角色，有新的不同的理解！

表演是一門邊緣學科，你身邊發生的，任何你能夠觀察到的事情，都能提升你對表演理解，前提是你思考了。你把所有觀察到的人物類型，都能歸類到你自己的人物庫里！舞台上的任何狀態都不是你在如何如何，而是角色在如何如何！

藝考這個時間段，建議增加對作品，特別是人物獨白，在文學形象分析以後，對角色進行深入的了解，從服裝造型，外貌，體態，習慣，性格，內心活動，小動作，職業身份等等等等進行聯想與構思，形成一個既有公眾認知共性，又有自身個性的自己構思出來的角色！

現階段吃透一個角色就是對你表演藝術素養的最大提升！

一說就多 哎！

我也遇到過特別多的老師告訴你你的問題之後，不會告訴你具體的解決辦法，因為他們也不知道你應該怎麼去解決。他們寄希望於你自己能夠調整。

另外如果你的表演老師每天是這樣說的做的

1.經常說：你的心裡沒有東西，沒有情感支撐（並且從來不會告訴你如何去尋找，也不會讓你反覆的練習）

2.總是喜歡做示範，且很少讓你自己去尋找人物感覺（除非學生差到讓老師看不下去，沒有其他辦法引導其情境代入）

3.大批量複製作品，不為學生量身定做的老師。（基礎訓練除外）

4.照本宣科，所有的教學全部都是教條式的比如：你對作品的處理和他不一樣，他不會問你，為什麼要這麼做，他只會告訴你，你應該怎麼做。

請謹慎考慮，要不要換個老師！

這行不是你能幹的，轉行吧

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