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謝邀 我從三個方面來回答

不是自己作詞作曲可大致分為兩類

一種是有的歌手本身唱功很好，亦或能把歌唱出屬於自己的味道來，於是有些詞曲作者會主動把自己創作的作品給他們唱，比如陳奕迅，他的大部分歌詞曲都不是自己所作，甚至當初杰倫寫好了淘汰的詞曲給他唱（但畢竟是合作，總會有一些自己的想法在作品裡面，也不能說完全是別人寫好了，自己直接唱就行），這種算是原唱，依舊值得尊敬。

第二種是我個人不太喜歡的，稱為二次創作，其實當初很多很多的華語都是靠「借鑒」日韓而來，並非原創，比如老男孩（大橋卓彌的ありがとう）、最初的夢想（中島美雪的騎在銀龍的背上）、紅日、後來、父親、離歌、死了都要愛（後面省略無數首），就是使用原版的曲，然後將詞對應曲填為中文給歌手唱，這種也是屬於非自己作詞作曲，有興趣的話可以去網上深入了解一下（保證你會嚇一大跳，因為你會發現很多從小聽到大的歌都不是原版），所以很多人都說：華語樂壇其實是一個大陰謀，雖然說音樂無國界，但個人更喜歡原創，而不是這種完全照搬的做法，所幸現在華語樂壇出現了大批原創歌手，像周杰倫，林俊傑，許嵩，李榮浩等等。

再來說翻唱，它其實也是非自己作詞作曲，關鍵就看有沒版權，但如果你把它用在一些小地方，比如你走在路上，突然有了靈感想翻唱一下，或者參加個什麼校園歌手比賽，就算你沒版權也沒什麼問題，但一旦你把他用在商業上（開演唱會或參加選秀節目什麼的），就必須要申請版權了，這些之前都發生過，我記得之前毛不易好像有一場演唱會在沒有版權的情況下唱了一首李志的歌，雙方就因此差點打官司，在這種情況下，有版權什麼都好說，但畢竟是別人辛辛苦苦創作出來的，你不申請版權直接拿來唱甚至用來賺錢就有點。。。但其實不可否認的是，翻唱其實可以讓一首歌更加多元化，有些翻唱能唱出原唱沒有唱出來的感覺，像林俊傑，林宥嘉等都是翻唱高手。

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少見的好問題。

留名，有時間回答下

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一個是有版權，一個是沒版權

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謝謝邀請，這是我第一次在這裡回答問題。

我說比較深層的感受吧，這幾年我的心路歷程。

小時候學吉他其實就是為了寫歌，覺得只會唱歌好像沒什麼了不起。

但是因為中學缺乏戀愛經驗還有生活歷練的我每每嘗試要寫歌感覺就像是一種交代。

而不是那種訴說情緒的感覺（不知道這樣你明不明白）

我記得我第一首曲子是用鋼琴摸索出來的，但是就只有曲子，其實毫無主題。

你可以把歌曲理解成文章，你覺得是朗誦故事的人比較能理解故事所要表達的呢？還是寫故事的人？

寫歌讓我更加了解我自己，讓我知道自己的音域可以到哪裡，自己的聲音特色在哪裡，讓我有很多角度看待事情，理解的東西多了，唱的歌自然也就不一樣了。

個人經歷，供您參考。

加油

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話說朋友，你知道什麼是編曲嗎？你要是知道編曲是什麼你就不會說這種話了。 舉個例子，李榮浩，陶喆

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同一首歌每個人演唱出來氣質和靈魂是不同的。照你這個說法，去演唱著名歌劇或民歌小調的人也沒啥意義嘍？現代的一些演奏家，他們專心從事演奏，不搞創作，也沒有存在的意義？用你的說法，就算是翻唱，也可以是二次創作啊~

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好問題，我也有類似想法

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Adam Lambert 我心中的翻唱王子 翻唱很多名曲啥的 你可以聽一下 區別自己體會 對於翻唱來說 我覺得沒有人能超越他

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當然有區別，自己作詞作曲自己唱，叫原創歌手，可是有些人只適合作詞作曲，沒有那個天分去唱，但是有些是專業歌手,可以將歌曲意思表達清楚。

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