我帶這個問題去找體育老師。

她說，第一步要背會：搞笑的三大核心。

搞笑的三大核心：

1、由康德提出：「角色的期待」由於「荒謬」的原因而落空。

康德，德國哲學家，德國古典理性主義哲學創始人。代表作《純粹理性批判》、《實踐理性批判》、《判斷力批判》。

2、由伯格森提出：「觀眾的期待」被直接的落實。

伯格森，法國哲學家，獲諾貝爾文學獎。代表作《創造進化論》、《直覺意識的研究》、《物質與記憶》。

3、由陳佩斯提出：喜劇都有一個悲情的內核。

陳佩斯，中國喜劇表演藝術家，1978-2004年度最有影響中國影星。代表作《胡椒麪》、《主角與配角》、《託兒》、《二子開店》。

體育老師：「這三大核心是有史以來，我們人類對搞笑本質的總認識，以及實現方法。是我們所有從事文藝創作的人，都應掌握的專業基礎知識。」

我：「弄啥哩！大學教材上根本就沒有這些內容！」

有耿直的朋友忍不住：「老黑你別瞎嗶嗶！仔細聽體育老師把話說完。」

隨便舉個例子：相聲《學電臺》片段。

郭德綱：看看電視劇。

于謙：噢！

郭德綱：這是古裝的。

于謙：昂！

郭德綱：這是言情的。

于謙：嗨！

郭德綱：呦！這片子好！

于謙：怎麼呢？

郭德綱：這是戰爭題材。

于謙：打仗的！

郭德綱：片子拍得不易！

于謙：是嗎？

郭德綱：片尾所有名單都戴黑框。

于謙：我這？...連劇組人都打死啦！

在這個相聲裏，拍戰爭劇的演員們，他們期待：拍戲賺錢，好好享受生活。

結果由於戰爭戲拍得太真實，演員們都打死了，他們的期待落空了。

這裡運用的是康德核心：「角色的期待」由於「荒謬」的原因而落空。

----------------------

當郭德綱說：片尾所有名單都戴黑框。

此時，觀眾想到的是：劇組的人都死了。

這成了觀眾的一個心理期待。

當于謙說：...連劇組人都打死啦！

此時，觀眾的期待被于謙落實，觀眾發笑。

這裡運用的是伯格森核心：「觀眾的期待」被直接的落實。

----------------------

因為拍戰爭劇，結果整個劇組都被打死了。

這對於劇組的人來說，實在是太可悲了。

這裡運用的是陳佩斯核心：喜劇都有一個悲情的內核。

我們看到，在這個短短的相聲片段裏，三個搞笑核心都運用到了。

但不止這段相聲，我們品，我們細品，實際上所有優秀的幽默、喜劇作品都運用到了這三個搞笑核心。

如果我們要創作搞笑幽默的小說，那絕對離不開這三個搞笑核心。

看上面的動圖，你笑了嗎？

如果你笑了，那可以試著分析一下，裡面運用了哪幾個搞笑核心？

有不少朋友問我：老黑，你整天跟體育老師學這些理論，也不親自寫小說，到底為了幹啥？

我從體育老師那裡搬來的這些理論，是為了開發人工智慧寫作。

目前的人工智慧寫作，要麼是套有限呆板的模板，要麼是靠抄襲來拼裝，都不具備自主創作的能力。

其根源就是，搞人工智慧的程序員們不瞭解文藝創作的本質規律。

現在，我把搞笑的三大核心公佈出來，程序員們就可以把這些抽象成邏輯代碼，令人工智慧自主創作幽默喜劇了。

以後，我們就不用自己熬夜搞創作了，只需專註享受生活和給人工智慧當電池就可以了。

有個邏輯問題，我們要注意。

不是悲情使人發笑，而是喜劇都有一個悲情的內核。

也就是說，一個人過馬路被車撞了，雖然這很悲情，但這並不能使人發笑。

如果要使人發笑，必須具備三大搞笑核心，缺一不可。

前言，刻意製造笑點是有核心並且可濃縮，在下面你會發現其實有多個核心貫穿很多的技巧手法，比如黑門山說的三原則，下面我要講的就貫穿有「反差」「反轉」等多個核心，但是搞笑是貫穿了人類古今的故事，又因為每個人笑點的不同所以對於搞笑的提煉也顯得大而雜，只能說互相借鑒，共同學習。

—————————————————————————————————————

備註:以下素材都是模擬，因為我懶得找，只是表達一個大概意思。

哈哈哈，看了這麼多朋友的分享。

我也忍不住來分享分享，希望能長期更新，因為自己也在學習這點。作品推薦會統一在技巧裡面推薦。

黑門山朋友寫的真的太好了，但是確實有一些小技巧值得我們進一步挖掘。 @黑門山

技巧一:荒謬或者魔幻但符合邏輯的諷刺。

諷刺手法其實在喜劇裡面佔比還是非常大的，尤其是一些「惡毒的隱喻」。代表例如郭德綱相聲，蘇聯政治笑話，諷刺漫畫等。

例如郭德綱相聲:

  • 郭德綱:「老太爺心善啊，見不得窮人，家裡方圓二十里沒窮人啊」
  • 于謙:「這麼好」
  • 郭德綱:「老太爺一出門，哭了:快把他趕走，我的心都要碎了。」

恰好符合黑門山朋友三個核心的原則，但是深層次，讓我們反思現實，恰好知乎上有一個郭德綱相聲在現實中有同樣發生的事情嗎？的問題，我回頭找一下，貼上來。https://www.zhihu.com/question/269038637

要理解這個笑點就必須要明白在我國的一些大都市這個情況有沒有發生。

可以看到上面的例子並不是單獨的搞笑，在黑門山朋友提出的三原則之外，深層次的諷刺現實社會。恰巧構成了笑點的二次回味效果，而這一效果更加重了之前的笑點，讓這個笑點立意更深。

當然諷刺本身就是一種很好的笑點表現手法。

比較經典的諷刺笑話。比如前蘇聯的政治笑話，本身看起來並不好笑，但是如果能深刻理解笑話本身表達的內涵，仔細回味就特別好笑了。

技巧二:多極反轉

這一點在小品劇和文學作品裡多有應用，代表作：趙本山和遼寧民間藝術團的多部小品，開心麻花作品等。例如趙本山的《就差錢》，和下面文松的一部小品，忘了叫什麼名字。開心麻花電影《李茶的姑媽》等

比如歡樂喜劇人文松楊樹林的作品爭家產那一期。

  • 文:我買通了丫鬟，給我偷來了地契（丫鬟送上地契）
  • 楊:哈哈哈，你不知道我知道你買通了我的丫鬟，我在你之前就買通這個了丫鬟（丫鬟比了個白眼把地契給楊）
  • 文:哈哈哈，你不知道我知道你買通了我買通的丫鬟，所以我又買通了你身邊的侍衛（侍衛搶走地契送給宋）
  • 文:哈哈哈，你不知道我知道…………（無限循環）

同樣是基於三原則，但是手法應用上，多次極端的反轉製造了密集的笑點，觀眾的期待被多次落空，再期待再落空製造了一種異樣的期待——觀眾知道會落空，但是他們還是期待落空的期待。就像坐過山車一樣，多次極端的上下帶給觀眾的是最大的體驗。

同樣多次反轉也會增加故事的荒誕性，讓平順的故事結構變得跌宕起伏，曲曲折折。本來雙方都買通了一大票人物，一起站出來展示結果就行了，但是小品非要過一遍程序，過程序的過程就讓笑點舒展出來，引人發笑。

技巧三:魔幻的混搭。

混搭作為一種藝術手法運用的場景非常多，但是當兩個風格完全迥異的物體被強行扯在一起，反差會讓整體有一種異常的扭曲氣質。

但是需要說明的是，混搭也會混搭相近氣質的個體從而達到創造新氣質的理念。

代表作：郭德綱相聲（哈哈哈），《靈吸怪備忘錄》等

舉例:郭德綱的相聲。

  • 郭德綱:跟人學拜師去，拜了兩個師父，都是武林高手。
  • 于謙:嗬，師傅是誰啊。
  • 郭德綱:第一個叫少林寺駐武當派辦事處大神父王喇嘛。
  • 于謙:你聽聽這名字，那第二位呢？
  • 郭德綱:小咖喱黃不辣。

一股子魔幻的氣質就出來了，觀眾自然就感受到其中的笑點，正是其中混搭的氣質造成了笑點的集中體現，明明是武林高手卻用了一大堆不相符的名字。

再比如知乎上有一個很經典的

  • 「紐約市第一人民醫院」

根本不用期待與落空，自然而然就讓懂的人開始發笑了。

還有我非常喜歡的網文作家魔力的真髓的書《靈吸怪備忘錄》中有一段。原文忘記了回頭找下面是模擬那個意思:

  • 大法師憤怒的舉起權杖，快速吟唱咒語:「黃健翔買了二十輛賽車去拉斯維加斯看到了白巖松大喊義大利人民是不可戰勝的!!!」
  • 他當然不知道自己在說什麼，是因為我用了亂言術法咒

背景是一個和現實世界完全不沾邊的DND世界，雙方正在緊張的用魔法決鬥，觀眾本來看了前面長篇的魔幻背景已經代入其中，但是法師施法脫口而出的是中國社會的魔幻片段集合，就像f1賽車突然闖出來一頭牛還奪了冠。本身就夠荒誕的話被應用混搭起來讓整個笑點變得魔幻和離譜。但是足夠搞笑。

技巧四：多線敘事的矛盾對立和統一碰撞。

這個手法電影裏用的非常多，著名的有蓋裏奇的《兩桿大煙槍》，寧浩《瘋狂的石頭》，《瘋狂的賽車》等。

這種手法就像是兩枚雞蛋在迷宮裡兩個角落高速狂奔，尋找出口。但是他們自己不知道的是沒有出口，他們的宿命只有相遇。當他們相遇的時候，兩枚雞蛋會撞得蛋破黃流。也就是整部作品的高潮部分，矛盾的集中碰撞會製造統一的笑點，當人們回過味反思之前兩枚雞蛋為此做的抗爭和行為，會讓之前隱藏的笑點統一爆發出來，以此來製造大規模的笑點爆發。

舉例《瘋狂的賽車》

  • 黑心商害死了賽車手的師父
  • 賽車手為了給師父買墓地買車
  • 兩個蠢賊為了殺黑心商騙了賽車手的車
  • 賽車手的車裝了兩個蠢賊打暈的毒販泰國人
  • 毒販臺灣團為了跟泰國人交易交易順利住進廟

以上全是寧浩佈置的雞蛋，乍一看這些行為全是是合理的，但是他們的矛盾既是對立也是統一的，因為他們的矛盾都是因為各自存在導致的。

而寧浩只需要一個小小的，符合邏輯的關鍵點播，關鍵點就是泰國人死了。一場雞蛋碰撞的大戲就上演了。

  • 黑心商的老婆出錢僱兩個蠢賊殺夫
  • 黑心商誤殺老婆，剛好賽車手來要錢嫁禍賽車手
  • 兩個蠢賊返回發現黑心商的祕密找他要錢
  • 賽車手在廟裡取師父骨灰誤和毒販交易
  • 毒販追毒品反而和蠢賊接上夥

之後的事情就一發不可收拾了，雞蛋接二連三的碰撞，把事情弄得一地雞毛，但是觀眾站在上帝視角當然知道他們的行為有多愚蠢，但是恰恰是觀眾知道，他們又沒做錯，只是因為他們不知道所有的信息。信息的不對稱造成了這是一場有理智有邏輯的愚蠢，也就跟更能讓觀眾發笑。因為有邏輯的愚蠢比故意犯蠢更好笑。

高潮部分，雞蛋們明白之後的悔恨，密集的笑點又把之前隱藏的笑點拽出來讓整部作品升華。這纔是這一手法的集中體現。

矛盾一向是小說的主要情節製造點。但是當矛盾為搞笑服務的時候，集體分散的笑點會在矛盾爆發點升華成一個統一的笑點，整部作品也會被升華成一個大的笑點讓人回味無窮。

——————————————————————————————————

第二次更新，長期更新系列，對自己也算一個要求吧。

搞笑手法第二彈

1.搞笑工具人物角色塑造。

對於小說來說，笑點很大程度上不僅僅是由於故事情節推動造成的，更重要的是人物的塑造，人物的塑造比較經典的我推薦大家去看看卓別林，憨豆先生，地下交通站幾部作品，星爺的電影裡面對於搞笑角色的塑造非常經典。

其實搞笑角色的塑造總結起來我認為有幾個特點：1，角色性格或者特點鮮明。2.搞笑角色的邏輯和思維一定不同於甚至相反其他角色。3.不同於主流的語言和行事風格。4.角色本身必須透著一股兒可愛的勁兒不能讓人感到特別噁心，反感，哪怕是反派角色。

先說說我對於此類角色的理解，在文藝作品中一般不會用沒有性格的普通人做為搞笑角色，第一點，我舉個例子，夏洛特煩惱的大爺，這個角色出場很短，而且扮相就是一普通大爺的路人扮相，但是一句簡單的「馬什麼梅」就把角色的特點點出來了，「馬什麼梅」也成了網路金句。

第二點，搞笑人物的性格或者特點必須是特別的，這樣當搞笑人物出場活動的時候，整個情節的邏輯和橋段會顯得無比真實，觀眾會覺得這是個奇葩，做什麼出格或者蠢事情也不奇怪，相反當觀眾知道這個角色是反邏輯的，他們會更加期待這個角色做出一些搞笑的事情，比如地下交通站的賈隊長，當這個角色出場的時候，觀眾就知道「搞笑的來了」，再比如於謙的父親王老爺子。

第三點，在一些作品了，很多搞笑角色並不是因為本身的行為造成了笑點，而是因為語言特色或者行事風格的不同在正常的情節推動造成了笑點。例如相聲小品裏常用的口音梗，河南話，唐山話等都透著一股搞笑的氣息，比如嶽雲鵬河南話版本的泰坦尼克號相聲，船斷裂不用「咔」用河南味的「咔嚓」，史泰龍大叫「我打死你個龜孫！」再或者就是純粹的個人語言風格吐槽，比如瘋狂的石頭裡面的道哥，葛優的眾多電影形象。都是一口一個金句，一口一個槽點。

還有很多配角憑藉獨特的語言設計成為主要的搞笑角色，比如周星馳電影裏塑造的諸多無釐頭角色：重案組之虎曹達華，功夫裏的包租婆，大內密探零零發裏的羅家英等。這些臺詞都是有鮮明語言風格的角色，比如曹達華軟飯硬喫，明明沒本事但是在女上司面前裝的很MAN，包租婆一出場就罵人，罵的雞飛狗跳但是一遇到黑幫就裝死。羅家英更是憑藉掉了假髮後一句「世事本難料」成為電影一大笑點。

除此之外，行事風格的差異和相背於其他角色的行動也經常用於影視作品來製造情節誤差，前者用來塑造角色特色或者直接製造笑點，後者用來製造情節誤差。典型的例如：憨豆先生，憨豆先生因為異於常人的生活思維經常做出一些在正常社會看來非常奇葩搞笑的事情，比如在醫院看病非要去弄計號器，結果導致自己看不了病。或者就是搞砸別人交代的事情，導致不得不做出一些搞笑事情來補救，比如憨豆特工電影系列。

第四點，搞笑角色一般不能引起讀者或者看客的反感，因為搞笑和噁心，反感這兩種情緒會對立的特別明顯，但是電影裏也常常用一些情節來調侃反派，讓其變得搞笑，或者是在洗白角色的時候會用一些搞笑的情節去抵消觀眾的厭惡感，比如美劇越獄裡的獄警貝裏克，之前的情節裏會讓觀眾對這個欺負囚犯的獄警無比厭惡。但是之後的劇情為了洗白他，加入了一些他裝FBI，或者和他媽媽互動時候搞笑的對話情節。

這裡要提的一點是，對於反派角色，讓他變得搞笑一般不會用特別殘忍的表現手法，比如這個人是參加過大屠殺的軍官，由於先天帶著原罪，不適合做為行為或者語言搞笑角色，相反通過情節整一整他會讓觀眾看得更爽。比如鐵齒銅牙紀曉嵐裏的作死小能手朱伯平，先是把紀曉嵐當成刁民得罪了紀曉嵐，後來被紀曉嵐騙抓了和珅，又得罪了和珅，最後裏外不是人。這就是典型的整反派搞笑。

但是在塑造一些複雜人性的反派角色的時候，通過一些搞笑情節的洗白能讓觀眾感受到這個角色還是有一絲可愛之處，抵消一些對這個角色的厭惡感，為後期洗白角色做準備或者塑複雜人性。比如前文提到的獄警貝裏克。再比如鐵齒銅牙紀曉嵐裏的和珅，作品為了塑造和珅豐滿的人物形象加了不少的搞笑橋段在和珅這個角色。使和珅這一角色不僅僅停留在「對皇帝忠心但是壞」的形象，搞笑的橋段使觀眾對這個角色產生了一絲喜愛，一個複雜鮮活的人性角色就躍然紙上。

2.對立角色的搭配。

這個手法使用的非常頻繁，比如經典的沒頭腦和不高興，胖子和瘦子，高個和矮個或者是歡喜冤家的愛情劇形象等。這個手法主要是還是利用了反差，反差的行為邏輯碰撞出很多有趣的故事。

這個在趙本山宋丹丹的白雲黑土系列小品裏體現的很明顯：「她裝相，我拆臺。」其實就濃縮了對立角色的精華部分。

比較經典的有白雲黑土系列小品，和一眾美國搞笑電影或者視頻如黑人兄弟等。這個就不多說了，之前介紹過多次反差的應用。

3.搞笑主角的運用

主角的搞笑不能同於工具人搞笑角色。除了符合之前說的幾點搞笑人物塑造之外，常用的手法在於主角和社會的對立，經典的形象比如《生活大爆炸》裏的謝爾頓，憨豆先生，卓別林，唐吉坷德等。

上面提到的幾個主角形象都是和整部劇的社會高度對立的，自有一套內在思維邏輯，這就使得主角和劇情產生碰撞，從劇情的推進上就一路產生笑點。當然主角的塑造在人物性格，人性分析上有更深層級的塑造這裡我就不多贅述了。今天就先說到這吧

未完待續……

破例修改。(?｀∧′)

自己打自己臉了，不知道是不是知乎會自動間隔一會再顯示還是怎麼回事，之前的評論又有了。

是我有些以小人之心度君子之腹了。

其他的話就不刪除了，留著警醒自己。

正好也沒人看，要不然我這老臉更疼。

(? ′Д｀?)っ?打哭了

以下原答案。

不知道怎麼回事，剛給黑門山先生髮完評論過了幾分鐘就被刪掉了。

所以我只能自己開一個回答來把我的評論重新發一下。

嗯，先回答問題吧。

寫搞笑的小說至少應該多看那些能讓你笑的電視，綜藝，漫畫，小說然後思考為什麼會讓你笑出來。

總結所有要素，然後把合適的要素套到你想寫的情景上。

漫畫推薦兩本，一本是《非人哉》

另外一本是韓國漫畫，趙石先生的《心靈的聲音》

小說就推薦聖騎士的傳說創作的《修真聊天羣》吧

下面我把我的評論寫出來。

說實話，我真的沒想到會被刪，早知道我應該截圖的，我盡量圓滿的寫出來吧。

黑門山先生，首先很感謝您的分享，我從您這裡學到了不少關於小說創作的知識，雖然還沒有完全掌握，但是我依然覺得自己的寫作技巧再飛速的提升。

不過，您回答裏的圖片我並沒有覺得符合您說的喜劇三要素，我也笑不出來，我只感覺到了疼痛和不尊重。

陳佩斯老師說的喜劇的核心是悲劇我非常認可，因為在聽故事的時候笑的越開心，才能在感悟到核心的悲劇之後更加的身臨其境，才能真正的明白創作者想表達的道理。

可是這幾張動圖，我不論代入到圖中的哪一位我都無法感受到快樂，這真的是喜劇嗎？

我個人認為，假如說這種表現手法真的是喜劇的話，那麼我覺得這種喜劇不要也罷。

井家大少，敬上。

下面是我截的圖片。

我是真的很佩服黑門山先生的無私分享的，但是並不代表我們就要一股腦的接受所有的灌輸，我們應該去思考，去討論，才能真正的學到有用的知識。

井家大少，敬上。

可以看看《賴寶日記》寫搞笑小說，對話一定要搞笑，就是惡搞！

最好的方法就是利用 人設。

比如張小花寫的小說。

「秦始皇，劉邦，項羽」在現在社會一起生活會怎麼樣，根本不用想，本身的碰撞就會誕生無數的笑點。

又比如之前抖音上把清朝各個皇帝放在一個聊天羣裏，「什麼康西和光緒的對話，雍正和乾隆的對話……」

以上

如果覺得自己寫的太過嚴肅，又不想寫成喜劇劇本那般，個人建議可以借鑒下岳父大人韓寒的小說。裡面有很多冷熱幽默的段子和寫作方式都值得一看，一學。
一本正經地胡說八道就行

哎，我寫的書從來都是從頭到尾的笑點

主角一個人帶嗨了一本書

可能天生幽默吧

書籍推薦張小花《史上第一混亂》

技巧可能就是用梗和場景描寫搞笑。

所以你胸中沒有成千上萬的笑話，很難做到舉一反三，學以致用。

以上。

多看看搞笑文，看看他們是怎麼寫的
推薦閱讀：
相關文章