我带这个问题去找体育老师。

她说，第一步要背会：搞笑的三大核心。

搞笑的三大核心：

1、由康德提出：「角色的期待」由于「荒谬」的原因而落空。

康德，德国哲学家，德国古典理性主义哲学创始人。代表作《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》。

2、由伯格森提出：「观众的期待」被直接的落实。

伯格森，法国哲学家，获诺贝尔文学奖。代表作《创造进化论》、《直觉意识的研究》、《物质与记忆》。

3、由陈佩斯提出：喜剧都有一个悲情的内核。

陈佩斯，中国喜剧表演艺术家，1978-2004年度最有影响中国影星。代表作《胡椒面》、《主角与配角》、《托儿》、《二子开店》。

体育老师：「这三大核心是有史以来，我们人类对搞笑本质的总认识，以及实现方法。是我们所有从事文艺创作的人，都应掌握的专业基础知识。」

我：「弄啥哩！大学教材上根本就没有这些内容！」

有耿直的朋友忍不住：「老黑你别瞎哔哔！仔细听体育老师把话说完。」

随便举个例子：相声《学电台》片段。

郭德纲：看看电视剧。

于谦：噢！

郭德纲：这是古装的。

于谦：昂！

郭德纲：这是言情的。

于谦：嗨！

郭德纲：呦！这片子好！

于谦：怎么呢？

郭德纲：这是战争题材。

于谦：打仗的！

郭德纲：片子拍得不易！

于谦：是吗？

郭德纲：片尾所有名单都戴黑框。

于谦：我这？...连剧组人都打死啦！

在这个相声里，拍战争剧的演员们，他们期待：拍戏赚钱，好好享受生活。

结果由于战争戏拍得太真实，演员们都打死了，他们的期待落空了。

这里运用的是康德核心：「角色的期待」由于「荒谬」的原因而落空。

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当郭德纲说：片尾所有名单都戴黑框。

此时，观众想到的是：剧组的人都死了。

这成了观众的一个心理期待。

当于谦说：...连剧组人都打死啦！

此时，观众的期待被于谦落实，观众发笑。

这里运用的是伯格森核心：「观众的期待」被直接的落实。

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因为拍战争剧，结果整个剧组都被打死了。

这对于剧组的人来说，实在是太可悲了。

这里运用的是陈佩斯核心：喜剧都有一个悲情的内核。

我们看到，在这个短短的相声片段里，三个搞笑核心都运用到了。

但不止这段相声，我们品，我们细品，实际上所有优秀的幽默、喜剧作品都运用到了这三个搞笑核心。

如果我们要创作搞笑幽默的小说，那绝对离不开这三个搞笑核心。

看上面的动图，你笑了吗？

如果你笑了，那可以试著分析一下，里面运用了哪几个搞笑核心？

有不少朋友问我：老黑，你整天跟体育老师学这些理论，也不亲自写小说，到底为了干啥？

我从体育老师那里搬来的这些理论，是为了开发人工智慧写作。

目前的人工智慧写作，要么是套有限呆板的模板，要么是靠抄袭来拼装，都不具备自主创作的能力。

其根源就是，搞人工智慧的程序员们不了解文艺创作的本质规律。

现在，我把搞笑的三大核心公布出来，程序员们就可以把这些抽象成逻辑代码，令人工智慧自主创作幽默喜剧了。

以后，我们就不用自己熬夜搞创作了，只需专注享受生活和给人工智慧当电池就可以了。

有个逻辑问题，我们要注意。

不是悲情使人发笑，而是喜剧都有一个悲情的内核。

也就是说，一个人过马路被车撞了，虽然这很悲情，但这并不能使人发笑。

如果要使人发笑，必须具备三大搞笑核心，缺一不可。

前言，刻意制造笑点是有核心并且可浓缩，在下面你会发现其实有多个核心贯穿很多的技巧手法，比如黑门山说的三原则，下面我要讲的就贯穿有「反差」「反转」等多个核心，但是搞笑是贯穿了人类古今的故事，又因为每个人笑点的不同所以对于搞笑的提炼也显得大而杂，只能说互相借鉴，共同学习。

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备注:以下素材都是模拟，因为我懒得找，只是表达一个大概意思。

哈哈哈，看了这么多朋友的分享。

我也忍不住来分享分享，希望能长期更新，因为自己也在学习这点。作品推荐会统一在技巧里面推荐。

黑门山朋友写的真的太好了，但是确实有一些小技巧值得我们进一步挖掘。 @黑门山

技巧一:荒谬或者魔幻但符合逻辑的讽刺。

讽刺手法其实在喜剧里面占比还是非常大的，尤其是一些「恶毒的隐喻」。代表例如郭德纲相声，苏联政治笑话，讽刺漫画等。

例如郭德纲相声:

  • 郭德纲:「老太爷心善啊，见不得穷人，家里方圆二十里没穷人啊」
  • 于谦:「这么好」
  • 郭德纲:「老太爷一出门，哭了:快把他赶走，我的心都要碎了。」

恰好符合黑门山朋友三个核心的原则，但是深层次，让我们反思现实，恰好知乎上有一个郭德纲相声在现实中有同样发生的事情吗？的问题，我回头找一下，贴上来。https://www.zhihu.com/question/269038637

要理解这个笑点就必须要明白在我国的一些大都市这个情况有没有发生。

可以看到上面的例子并不是单独的搞笑，在黑门山朋友提出的三原则之外，深层次的讽刺现实社会。恰巧构成了笑点的二次回味效果，而这一效果更加重了之前的笑点，让这个笑点立意更深。

当然讽刺本身就是一种很好的笑点表现手法。

比较经典的讽刺笑话。比如前苏联的政治笑话，本身看起来并不好笑，但是如果能深刻理解笑话本身表达的内涵，仔细回味就特别好笑了。

技巧二:多极反转

这一点在小品剧和文学作品里多有应用，代表作：赵本山和辽宁民间艺术团的多部小品，开心麻花作品等。例如赵本山的《就差钱》，和下面文松的一部小品，忘了叫什么名字。开心麻花电影《李茶的姑妈》等

比如欢乐喜剧人文松杨树林的作品争家产那一期。

  • 文:我买通了丫鬟，给我偷来了地契（丫鬟送上地契）
  • 杨:哈哈哈，你不知道我知道你买通了我的丫鬟，我在你之前就买通这个了丫鬟（丫鬟比了个白眼把地契给杨）
  • 文:哈哈哈，你不知道我知道你买通了我买通的丫鬟，所以我又买通了你身边的侍卫（侍卫抢走地契送给宋）
  • 文:哈哈哈，你不知道我知道…………（无限循环）

同样是基于三原则，但是手法应用上，多次极端的反转制造了密集的笑点，观众的期待被多次落空，再期待再落空制造了一种异样的期待——观众知道会落空，但是他们还是期待落空的期待。就像坐过山车一样，多次极端的上下带给观众的是最大的体验。

同样多次反转也会增加故事的荒诞性，让平顺的故事结构变得跌宕起伏，曲曲折折。本来双方都买通了一大票人物，一起站出来展示结果就行了，但是小品非要过一遍程序，过程序的过程就让笑点舒展出来，引人发笑。

技巧三:魔幻的混搭。

混搭作为一种艺术手法运用的场景非常多，但是当两个风格完全迥异的物体被强行扯在一起，反差会让整体有一种异常的扭曲气质。

但是需要说明的是，混搭也会混搭相近气质的个体从而达到创造新气质的理念。

代表作：郭德纲相声（哈哈哈），《灵吸怪备忘录》等

举例:郭德纲的相声。

  • 郭德纲:跟人学拜师去，拜了两个师父，都是武林高手。
  • 于谦:嗬，师傅是谁啊。
  • 郭德纲:第一个叫少林寺驻武当派办事处大神父王喇嘛。
  • 于谦:你听听这名字，那第二位呢？
  • 郭德纲:小咖喱黄不辣。

一股子魔幻的气质就出来了，观众自然就感受到其中的笑点，正是其中混搭的气质造成了笑点的集中体现，明明是武林高手却用了一大堆不相符的名字。

再比如知乎上有一个很经典的

  • 「纽约市第一人民医院」

根本不用期待与落空，自然而然就让懂的人开始发笑了。

还有我非常喜欢的网文作家魔力的真髓的书《灵吸怪备忘录》中有一段。原文忘记了回头找下面是模拟那个意思:

  • 大法师愤怒的举起权杖，快速吟唱咒语:「黄健翔买了二十辆赛车去拉斯维加斯看到了白岩松大喊义大利人民是不可战胜的!!!」
  • 他当然不知道自己在说什么，是因为我用了乱言术法咒

背景是一个和现实世界完全不沾边的DND世界，双方正在紧张的用魔法决斗，观众本来看了前面长篇的魔幻背景已经代入其中，但是法师施法脱口而出的是中国社会的魔幻片段集合，就像f1赛车突然闯出来一头牛还夺了冠。本身就够荒诞的话被应用混搭起来让整个笑点变得魔幻和离谱。但是足够搞笑。

技巧四：多线叙事的矛盾对立和统一碰撞。

这个手法电影里用的非常多，著名的有盖里奇的《两杆大烟枪》，宁浩《疯狂的石头》，《疯狂的赛车》等。

这种手法就像是两枚鸡蛋在迷宫里两个角落高速狂奔，寻找出口。但是他们自己不知道的是没有出口，他们的宿命只有相遇。当他们相遇的时候，两枚鸡蛋会撞得蛋破黄流。也就是整部作品的高潮部分，矛盾的集中碰撞会制造统一的笑点，当人们回过味反思之前两枚鸡蛋为此做的抗争和行为，会让之前隐藏的笑点统一爆发出来，以此来制造大规模的笑点爆发。

举例《疯狂的赛车》

  • 黑心商害死了赛车手的师父
  • 赛车手为了给师父买墓地买车
  • 两个蠢贼为了杀黑心商骗了赛车手的车
  • 赛车手的车装了两个蠢贼打晕的毒贩泰国人
  • 毒贩台湾团为了跟泰国人交易交易顺利住进庙

以上全是宁浩布置的鸡蛋，乍一看这些行为全是是合理的，但是他们的矛盾既是对立也是统一的，因为他们的矛盾都是因为各自存在导致的。

而宁浩只需要一个小小的，符合逻辑的关键点播，关键点就是泰国人死了。一场鸡蛋碰撞的大戏就上演了。

  • 黑心商的老婆出钱雇两个蠢贼杀夫
  • 黑心商误杀老婆，刚好赛车手来要钱嫁祸赛车手
  • 两个蠢贼返回发现黑心商的秘密找他要钱
  • 赛车手在庙里取师父骨灰误和毒贩交易
  • 毒贩追毒品反而和蠢贼接上伙

之后的事情就一发不可收拾了，鸡蛋接二连三的碰撞，把事情弄得一地鸡毛，但是观众站在上帝视角当然知道他们的行为有多愚蠢，但是恰恰是观众知道，他们又没做错，只是因为他们不知道所有的信息。信息的不对称造成了这是一场有理智有逻辑的愚蠢，也就跟更能让观众发笑。因为有逻辑的愚蠢比故意犯蠢更好笑。

高潮部分，鸡蛋们明白之后的悔恨，密集的笑点又把之前隐藏的笑点拽出来让整部作品升华。这才是这一手法的集中体现。

矛盾一向是小说的主要情节制造点。但是当矛盾为搞笑服务的时候，集体分散的笑点会在矛盾爆发点升华成一个统一的笑点，整部作品也会被升华成一个大的笑点让人回味无穷。

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第二次更新，长期更新系列，对自己也算一个要求吧。

搞笑手法第二弹

1.搞笑工具人物角色塑造。

对于小说来说，笑点很大程度上不仅仅是由于故事情节推动造成的，更重要的是人物的塑造，人物的塑造比较经典的我推荐大家去看看卓别林，憨豆先生，地下交通站几部作品，星爷的电影里面对于搞笑角色的塑造非常经典。

其实搞笑角色的塑造总结起来我认为有几个特点：1，角色性格或者特点鲜明。2.搞笑角色的逻辑和思维一定不同于甚至相反其他角色。3.不同于主流的语言和行事风格。4.角色本身必须透著一股儿可爱的劲儿不能让人感到特别恶心，反感，哪怕是反派角色。

先说说我对于此类角色的理解，在文艺作品中一般不会用没有性格的普通人做为搞笑角色，第一点，我举个例子，夏洛特烦恼的大爷，这个角色出场很短，而且扮相就是一普通大爷的路人扮相，但是一句简单的「马什么梅」就把角色的特点点出来了，「马什么梅」也成了网路金句。

第二点，搞笑人物的性格或者特点必须是特别的，这样当搞笑人物出场活动的时候，整个情节的逻辑和桥段会显得无比真实，观众会觉得这是个奇葩，做什么出格或者蠢事情也不奇怪，相反当观众知道这个角色是反逻辑的，他们会更加期待这个角色做出一些搞笑的事情，比如地下交通站的贾队长，当这个角色出场的时候，观众就知道「搞笑的来了」，再比如于谦的父亲王老爷子。

第三点，在一些作品了，很多搞笑角色并不是因为本身的行为造成了笑点，而是因为语言特色或者行事风格的不同在正常的情节推动造成了笑点。例如相声小品里常用的口音梗，河南话，唐山话等都透著一股搞笑的气息，比如岳云鹏河南话版本的泰坦尼克号相声，船断裂不用「咔」用河南味的「咔嚓」，史泰龙大叫「我打死你个龟孙！」再或者就是纯粹的个人语言风格吐槽，比如疯狂的石头里面的道哥，葛优的众多电影形象。都是一口一个金句，一口一个槽点。

还有很多配角凭借独特的语言设计成为主要的搞笑角色，比如周星驰电影里塑造的诸多无厘头角色：重案组之虎曹达华，功夫里的包租婆，大内密探零零发里的罗家英等。这些台词都是有鲜明语言风格的角色，比如曹达华软饭硬吃，明明没本事但是在女上司面前装的很MAN，包租婆一出场就骂人，骂的鸡飞狗跳但是一遇到黑帮就装死。罗家英更是凭借掉了假发后一句「世事本难料」成为电影一大笑点。

除此之外，行事风格的差异和相背于其他角色的行动也经常用于影视作品来制造情节误差，前者用来塑造角色特色或者直接制造笑点，后者用来制造情节误差。典型的例如：憨豆先生，憨豆先生因为异于常人的生活思维经常做出一些在正常社会看来非常奇葩搞笑的事情，比如在医院看病非要去弄计号器，结果导致自己看不了病。或者就是搞砸别人交代的事情，导致不得不做出一些搞笑事情来补救，比如憨豆特工电影系列。

第四点，搞笑角色一般不能引起读者或者看客的反感，因为搞笑和恶心，反感这两种情绪会对立的特别明显，但是电影里也常常用一些情节来调侃反派，让其变得搞笑，或者是在洗白角色的时候会用一些搞笑的情节去抵消观众的厌恶感，比如美剧越狱里的狱警贝里克，之前的情节里会让观众对这个欺负囚犯的狱警无比厌恶。但是之后的剧情为了洗白他，加入了一些他装FBI，或者和他妈妈互动时候搞笑的对话情节。

这里要提的一点是，对于反派角色，让他变得搞笑一般不会用特别残忍的表现手法，比如这个人是参加过大屠杀的军官，由于先天带著原罪，不适合做为行为或者语言搞笑角色，相反通过情节整一整他会让观众看得更爽。比如铁齿铜牙纪晓岚里的作死小能手朱伯平，先是把纪晓岚当成刁民得罪了纪晓岚，后来被纪晓岚骗抓了和珅，又得罪了和珅，最后里外不是人。这就是典型的整反派搞笑。

但是在塑造一些复杂人性的反派角色的时候，通过一些搞笑情节的洗白能让观众感受到这个角色还是有一丝可爱之处，抵消一些对这个角色的厌恶感，为后期洗白角色做准备或者塑复杂人性。比如前文提到的狱警贝里克。再比如铁齿铜牙纪晓岚里的和珅，作品为了塑造和珅丰满的人物形象加了不少的搞笑桥段在和珅这个角色。使和珅这一角色不仅仅停留在「对皇帝忠心但是坏」的形象，搞笑的桥段使观众对这个角色产生了一丝喜爱，一个复杂鲜活的人性角色就跃然纸上。

2.对立角色的搭配。

这个手法使用的非常频繁，比如经典的没头脑和不高兴，胖子和瘦子，高个和矮个或者是欢喜冤家的爱情剧形象等。这个手法主要是还是利用了反差，反差的行为逻辑碰撞出很多有趣的故事。

这个在赵本山宋丹丹的白云黑土系列小品里体现的很明显：「她装相，我拆台。」其实就浓缩了对立角色的精华部分。

比较经典的有白云黑土系列小品，和一众美国搞笑电影或者视频如黑人兄弟等。这个就不多说了，之前介绍过多次反差的应用。

3.搞笑主角的运用

主角的搞笑不能同于工具人搞笑角色。除了符合之前说的几点搞笑人物塑造之外，常用的手法在于主角和社会的对立，经典的形象比如《生活大爆炸》里的谢尔顿，憨豆先生，卓别林，唐吉坷德等。

上面提到的几个主角形象都是和整部剧的社会高度对立的，自有一套内在思维逻辑，这就使得主角和剧情产生碰撞，从剧情的推进上就一路产生笑点。当然主角的塑造在人物性格，人性分析上有更深层级的塑造这里我就不多赘述了。今天就先说到这吧

未完待续……

破例修改。(?｀∧′)

自己打自己脸了，不知道是不是知乎会自动间隔一会再显示还是怎么回事，之前的评论又有了。

是我有些以小人之心度君子之腹了。

其他的话就不删除了，留著警醒自己。

正好也没人看，要不然我这老脸更疼。

(? ′Д｀?)っ?打哭了

以下原答案。

不知道怎么回事，刚给黑门山先生发完评论过了几分钟就被删掉了。

所以我只能自己开一个回答来把我的评论重新发一下。

嗯，先回答问题吧。

写搞笑的小说至少应该多看那些能让你笑的电视，综艺，漫画，小说然后思考为什么会让你笑出来。

总结所有要素，然后把合适的要素套到你想写的情景上。

漫画推荐两本，一本是《非人哉》

另外一本是韩国漫画，赵石先生的《心灵的声音》

小说就推荐圣骑士的传说创作的《修真聊天群》吧

下面我把我的评论写出来。

说实话，我真的没想到会被删，早知道我应该截图的，我尽量圆满的写出来吧。

黑门山先生，首先很感谢您的分享，我从您这里学到了不少关于小说创作的知识，虽然还没有完全掌握，但是我依然觉得自己的写作技巧再飞速的提升。

不过，您回答里的图片我并没有觉得符合您说的喜剧三要素，我也笑不出来，我只感觉到了疼痛和不尊重。

陈佩斯老师说的喜剧的核心是悲剧我非常认可，因为在听故事的时候笑的越开心，才能在感悟到核心的悲剧之后更加的身临其境，才能真正的明白创作者想表达的道理。

可是这几张动图，我不论代入到图中的哪一位我都无法感受到快乐，这真的是喜剧吗？

我个人认为，假如说这种表现手法真的是喜剧的话，那么我觉得这种喜剧不要也罢。

井家大少，敬上。

下面是我截的图片。

我是真的很佩服黑门山先生的无私分享的，但是并不代表我们就要一股脑的接受所有的灌输，我们应该去思考，去讨论，才能真正的学到有用的知识。

井家大少，敬上。

可以看看《赖宝日记》写搞笑小说，对话一定要搞笑，就是恶搞！

最好的方法就是利用 人设。

比如张小花写的小说。

「秦始皇，刘邦，项羽」在现在社会一起生活会怎么样，根本不用想，本身的碰撞就会诞生无数的笑点。

又比如之前抖音上把清朝各个皇帝放在一个聊天群里，「什么康西和光绪的对话，雍正和乾隆的对话……」

以上

如果觉得自己写的太过严肃，又不想写成喜剧剧本那般，个人建议可以借鉴下岳父大人韩寒的小说。里面有很多冷热幽默的段子和写作方式都值得一看，一学。
一本正经地胡说八道就行

哎，我写的书从来都是从头到尾的笑点

主角一个人带嗨了一本书

可能天生幽默吧

书籍推荐张小花《史上第一混乱》

技巧可能就是用梗和场景描写搞笑。

所以你胸中没有成千上万的笑话，很难做到举一反三，学以致用。

以上。

多看看搞笑文，看看他们是怎么写的
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