原標題：影調、色彩、圖案……如何在照片中發揮作用？

原創 布賴恩·迪爾格 中國攝影出版社

在前兩篇中，我們普及了畫面中的顯性元素和隱性元素如何影響到照片的解讀；接下來的這篇， 《解碼好照片》 作者布賴恩·迪爾格 將解讀影調、色彩、圖案是如何在好照片中發揮作用：

影調

很多攝影師熱衷於追逐更高級的攝影器材，但數字技術的發展使大家在工具上的局限性難分高下：一張8 比特的照片包括16777216 種顏色，非常精確的數字。問題來了，為什麼有些攝影師的作品那麼神奇，其色彩和影調顯得那麼超乎尋常？

答案是，他們並沒有什麼秘密武器，只是使用了並置與節制（constrain）。背景環境（context）代表一切，如果想要什麼東西看起來異乎尋常地明亮，就要將其安排在一個黑暗的環境。

影調結構（tonal framework）是指具有高度關聯性的影調區域。壓縮的影調結構，其影調範圍很窄，這就為該範圍之外的細節表現提供了更加戲劇性的背景環境，而這又是簡單地使用全影調所做不到的。有的作品僅使用壓縮的中間影調，如上幅照片，拍攝的是北京城早晨的霧霾天，紅色霓虹標識是畫面中最顯眼的細節。由於給了眼睛適應的時間，我們就可以看到暗黑的影調結構中細微的色彩差別。如果拍攝的是大白天，就沒有這麼容易看出來了。

色彩

限制照片中主要色彩的數量

有助於讓觀者感受到視覺上的愉悅

色彩是個性化的。很多攝影師有其習慣的用色風格，人們也由此可以識別出他們，這不亞於根據他們喜歡拍攝的題材來識別他們。有些攝影師討厭五顏六色，只用單色調；有些則乾脆只用低飽和度的色彩，還有些卻喜歡濃墨重彩。科學家們也發現，你住過的地方、你看見過的東西，甚至你講的語言，都會影響你對色彩的敏感性。

所有成功的彩色作品都必須巧妙安排畫面中的色彩關係，精心選擇用哪種顏色，用多少種顏色，用多艷的顏色，以及整體畫面的飽和度（灰度高或低）。儘管對色彩組合的反應因人而異，但可能性是無限的，只是一些原理應該引起大家的注意。

上面這兩幅色彩練習作品，都是典型的雙色方案。彩條牆體和水管這張照片，使用了紅色和黃色這兩種相似色（有高度的色調反差）。日光投射在捲簾門上這張照片，則使用了橙黃色和藍色這對互補色。

色彩的種類，遠遠超出描述它的單詞數量。與此同時，我們對哪些色彩和諧、哪些色彩不和諧的感覺，根本不能進行數學上的量化。不過大家恐怕都認同這個道理，就是控制一張照片中主要色彩的數量，有助於讓觀者覺得賞心悅目。大量成功的作品，都只使用了兩種主要色彩。即使有三種色彩的作品，也經常會使用一對互補色，再使用互補色中一種色彩的相似色作為第三種顏色。

史蒂夫·麥凱瑞因色彩運用而聞名。他會精心選擇進入畫面的色彩，且技藝高超，不輸任何藝術家。如上面這幅作品一般，他一貫喜歡使用強烈的互補色，再搭配一點相似色。

圖案

我們在意識里隨時準備著「看圖連點」

識別有關聯的姿態、形狀、色彩等

拽。攝影師尼普恩·納亞爾（Nipun Nayyar）拍到了這短暫的一瞬。一張海報似乎在與一個行人產生互動，而同樣色彩的衣服增強了效果。

大腦非常習慣於圖案。我們接受重複，用重複來預測未來，期望避免不良後果，並能在未來找到快樂。所以，我們在意識里隨時準備著「看圖連點」，識別有關聯的姿態、形狀、色彩等。我們是好奇的偵探，我們喜歡破解謎團，追尋著畫面中的一個個與內容相關聯的東西，試圖找出一個主題。

怎樣構建圖案？其實，只要一個簡單的重複，就可以在大腦中形成「反射期待」（reflective expectation），告訴自己已經找到了圖案。然後，我們會期待下一個事件，即第三個事件會與前兩個一樣。我們也會忍不住這樣去做。因為如果大腦不這樣工作，我們恐怕不會為鬧出了笑話而笑起來，或者對很多事情感到驚嘆。各種藝術都通過「構建—重複—變化」的原理，讓觀者吃驚。在攝影中，視覺重複的情況更多。而一旦這個模式被打破，便能引起觀者更強烈的驚詫感。

伸展的狗。赫爾辛基，芬蘭，1982 年。芬蘭攝影師彭蒂·薩馬拉提（Pentti Sammallahti）來得正是時候，站得也正是位置，抓住了一棵樹與一隻伸展的狗相呼應的有趣瞬間。

圖 文 摘 自

作者：[ 英] 布賴恩·迪爾格

譯者：付黨生

開本：16 開

版次：2020 年3 月第1 版

定價：78.00 元

內容簡介

本書共分為「觀看的方式」、「注意的方式」、「思考的方式」三個部分闡釋人的視覺與照相機的區別、理解和領悟視覺吸引原理，並選擇了近200幅優秀攝影作品為例，破解好照片的密碼。實例生動引人，分析簡約鞭辟，不少經驗的總結給人深刻的啟示：「我們實際看見的，比我們認為看見的要少很多很多。」

編輯：許瀚文