• 上一篇講到緬甸樂器，
• 就不能不稍微瞭解一下緬甸音樂。
• 推薦一本專家寫的：「未褪色的金碧輝煌」，
• 呂心純老師著作（任中央研究院民族所副研究員）
• 博客來的網址：http://www.books.com.tw/products/0010565441
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內容節錄：

「德欽基是緬甸傳統音樂中，聲音組織最為華麗細緻的代表性樂種，在日常音景內，相較於街坊叫賣聲的單調悠長，或民間慶典雙頭鼓樂和象腳鼓樂的輕快單旋律，德欽基的音樂可說格外絢燦爭奇、多層次。倘若將緬甸音樂織體視覺化，德欽基音樂除了像似緬甸廟宇建築的熱情裝飾，也如同窗外正值開花時節的大葉馬兜鈴，攀纏性的本質使其藤蔓枝葉交織爬繞，主要莖幹隱匿不露；對於未經訓練的外行耳朵，其骨幹旋律通常被埋沒在大量變奏和層疊的炫技裝飾之間，難以辨識，樂手即興變奏也刻意營造音樂聲響上的衝突及參差，深化了異音結構的內涵。而這種聲響織體上的趣味和錯雜是樂迷偏愛的一味，他們猶如以大葉馬兜鈴為主要食草的麝香鳳蝶和黃裳鳳蝶，被層疊嫩葉中沁透出的香氣所吸引。

臺上搶拍式的搖擺節奏與華麗炫技，驀忽收停、乍然重現，驚奇滿溢；讓人猜不透的音質色彩，是圍鼓？還是彎琴？全像極了錯落有致的雨滴聲；臺上醉舞亂步的獨舞女子，披覆著一身亮彩，旋轉跳躍之際，令人心緒撩亂、興奮異常。更遑論脫離這套「正統」，在跨境文化的縫隙中開展的跨界交混，以及對「正統」的他類詮釋……」

從節錄當中，我們大致上對於緬甸有個概括的了解

可是對於「廟宇建築的熱情裝飾」以及生活細節對於藝術音樂的影響

就需要有圖片輔助一下啦～

（仰光大金塔，緬甸一般信仰小乘佛教）

   

（大金塔細節：『其骨幹旋律通常被埋沒在大量變奏和層疊的炫技裝飾之間，難以辨識』）

 

（大金塔前的兩位女士，衣著色彩多變繁複）

 

 

好啦，對於緬甸大約有了一點基本認識

聽聽看緬甸的古典音樂（緬語發音：德欽基）

由另一位同樣很有名氣的Ko Kyauk sein老師演奏的圍鼓音樂

 

 

 

至於我拉小提琴湊什麼熱鬧？

我在音樂會裏

一共演奏三首曲子

呂老師挺有興趣藉由這場音樂會看看

在不同訓練背景的音樂家之間磨合的過程。

 

一開始，我聽了老師在紐約和Bang on a can這個樂團的合奏專輯mp3

還沒拿到譜，對了對鋼琴的音，嗯～算是升c或降d調（其實不能按西方音樂的調性來稱呼，

因為多是調式音階在裡面），加上速度挺快，

裡面也有許多即興式的句子，需要好好練練！

（可是若跟老師們講緬甸音樂像西方的爵士樂，

他們其實不是很願意被這樣形容的）

 

左等右等，譜終於來了，是個midi檔，

為何不是五線譜？

原來久久迺老師早年在緬甸的訓練，在五線譜這方面比較弱，

加上在電子琴上面彈一遍錄起來，確實比較不費工夫，

所以～～～

把midi檔放進了Sibelius（製譜軟體）轉成五線譜，

一看傻了！

   

這節奏會不會太複雜了一點啊～～140的速度～～～

回頭再聽了mp3之後，還好不是要真的照著譜上的節奏拉，

之所以那麼複雜是因為久久迺老師彈完之後沒有做Quantize（對齊拍子）。

於是，我只好多聽幾遍，然後默背起來，譜只能當做提示音的走向。

 

另一個問題是，譜上明明是c調，mp3裏的音高卻是升c或降d調，

我是要練習視譜移調嗎？

趕緊請呂老師問了久久迺老師，才知道，

在緬甸的樂器音高比西方音樂的c調要高個半音，

若我要跟他們合奏，我必須配合他們。

 

我想，移高半音演奏難度上會高許多，

還是將定弦調高半音好了。

還好我2006年有鑽研一陣子巴洛克音樂，

那時候是將定弦降低半音拉，

看倌之中若有拉弦樂的朋友不妨試試，

定弦調高或調低之後，原來按的準的位子都變了，

得要重音習慣新的位子。

 

順便提一下，那鋼琴怎麼辦？

它沒辦法調高半音啊！鍵盤移調也會死人的！

所以，最後以不用國家音樂廳的名琴，

用了台能隨意移調的電鋼琴囉！！！！

彈c調就好啦！

 

至此技術上的問題解決了

音樂上倒需要磨合一下。

分段、分句、語氣情緒等等尚能駕輕就熟，

唯獨一件事算是開了我的眼界！

其中一首音樂給我聽了歌者的演唱mp3，

我在模仿她顫動靈便的轉音時，查了一下印度小提琴，

 

 

哇～原來那種風格的滑音是這樣拉的！

我望塵莫及啊～

不過在思考指法的連接和練習手臂動作之後，

有點進展了，不知道那天在音樂廳的朋友們有沒有注意到就是！呵呵

 

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