恐怖具有不可思議的能力，它不單能輕易引發人類的原始恐懼，更能爲我們所生活的時代提供一面鏡子。

　　從70年代嬰兒潮爲背景的血腥恐怖片，到90年代低保真風格的恐怖片，恐怖電影總是充當映射社會直接載體的角色，也恰好爲時尚提供了源源不斷的靈感來源。

　　經典恐怖電影《閃靈》

　　巴洛克風格的《驚情四百年》

　　近年來各大品牌與設計師接連從恐怖電影中汲取靈感，爲他們的作品注入暗黑血液，時尚新元素就此覺醒。

　　時裝設計師 Jun Takahashi向來對恐怖電影心懷執念，早在Undercover 2018春夏系列，他便選用《閃靈》中詭異雙胞胎的形象作爲自己的創作靈感。

　　秀場中，模特們化身孿生姐妹，再現雙姝身着粉藍色長裙雙手緊握的經典場景。其裙上垂墜的紅色珠鏈又似未曾乾涸的血跡，在昏暗的燈光下依舊鮮活跳耀，令人不寒而慄。

　　Undercover 2018春夏系列

　　Undercover 2019秋冬時裝秀，Jun Takahashi從恐怖電影《陰風陣陣》找到靈感，創造性的剪裁與暗黑系印花圖案相互映襯，使每件時裝作品都極具故事性，彷彿一位被禁錮多年的神祕女巫，在鏡頭前講述着人性的本質——那些不爲人道的殘酷與陰暗。

　　Undercover 2019秋冬系列

　　自然災難片向來是恐怖電影愛好者的心頭好，《星際穿越》、《流浪地球》、《後天》等都是經典之作。

　　在2019-2020秋冬米蘭男裝時裝秀中，鬼才Craig green 帶來的Moncler合作系列融入了全新的概念性元素，從中也不難嗅到一些災難恐怖的意味。

　　Craig green × Moncler2019-2020秋冬

　　輕盈的高科技面料將模特全副武裝，像極了救生筏，又好似宇航員的太空服，不免令人聯想到“逃亡”與“尋找”。當地球不再包容人類無止境的掠奪，面臨生存家園的毀滅與對未知空間探索的恐懼，我們又該以何種勇氣去面對流離失所。

　　Moncler genius × Craig green 2019春夏系列

　　Moncler genius × Craig green 2019春夏系列，設計師首次以“帳篷”和“風箏”爲靈感打造出超前意識的“可穿戴居所”。在當下這浮躁的大時代中，恐怕無人能倖免於內心深處的迷茫與空虛，而這種心靈無所寄託的恐懼也比“流浪地球”更令人心生寒意。

　　Gucci FW 2018秋冬邀請函

　　Nikki × Gucci FW 2018米蘭秀場自然也不容錯過。一改往日紙質邀請函的枯燥設計，Gucci選用極具衝擊力的明橙色作爲邀請函的主色調，別出心裁的計時器設計像是下一秒就可能被引爆的定時炸彈，真是令人緊張又興奮。

　　Gucci FW 2018 秀場設置

　　整個秀場佈景成醫院手術間的模樣——極具冷感的LED燈、等候室中的塑料座椅以及場地中心那熟悉的湖綠色手術檯，無一不完美重現手術室裏的緊迫氛圍，不禁叫人倒吸一口涼氣。

　　Gucci FW 2018

　　此季Gucci時裝展靈感來源於“Cyborg”賽博格一詞：“a human being whose body has been taken over in whole or in part by electromechanical devices. ”可簡譯爲半機械人，常出現在科幻小說當中。

　　以“Cyborg”爲主題雖說有些意外，卻也並不能算作獵奇，畢竟現如今科技高速發展，人們便不得不去謹慎思考人類與機器人之間的倫理關係。這又不難讓人聯想到恐怖片《銀翼殺手2049》中人類與複製人之間矛盾的不可忽視性。

　　Gucci FW 2018

　　秀場中模特大多“提頭來見”，也有手持珊瑚蛇變色龍等靈物的，更有甚者長出了第三隻眼，新奇詭誕的形象像極了手術後的半人半獸——科技與未來主義的結合完美打造出另類的科幻恐怖。

　　Alexander McQueen說過一句話：我從怪誕中發現美。

　　不論是對人性深處陰暗面的窺探，對未知空間領域的好奇與探索，還是科幻外殼下之於人性的深刻討論，時尚總是能夠最精準地捕捉當下生活的熱點，然後通過藝術重塑的方法，展現在大衆眼前，讓大家看到另一個不一樣的世界。

　　文 | 不信邪

　　圖 | Google

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