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在電影中，我們看到的不僅僅配合情節的衣服，更加能夠看到當時的流行風潮，時代風格，某些一去不復返的審美。

📽1995年

去搜索任何一個時尚電影榜單，Clueless都一定榜上有名。女主角Cher在匪徒拿槍指着她的頭讓她趴下的時候，她委屈地說自己的裙子是Alaia的。匪徒回了句“a-what-a？”，Cher還很耐心地跟他解釋，Alaia是一個很有名的設計師。

Clueless在情節上非常簡單，一個傻白甜白富美的愛情故事。她善良，看起來膚淺，但事實上有着自己對於世界和生活的原則。一個青春美少女，第一次明白了愛情的感覺和意義，她在一堆一堆華麗的衣服中再一次發現自己，成全自己。整部電影提到的設計師，除了Alaia之外，還有CALVIN KLEIN，都是在90年代到達自己職業巔峯的設計師。

📽2001年

Wes Anderson的電影，也是每次說起90年代時尚風格時候必然會提到的電影之一。做爲網球冠軍的小兒子，穿着全身紅色的運動裝，頭上戴着彩條毛巾，便是對於整個90年代運動服裝風格的總結。Gwyneth Paltrow的假皮草大衣和橫道運動針織衫，搭配上漂亮精美的場景怎麼看都是流行時裝大片。

故事本身帶着些荒誕不經，但在荒誕中又有些治癒。雖然沒有明確任何時尚的痕跡，但卻在冥冥中卻成爲當下最時髦的風格。導演本身的風格，決定了這是一部視覺上非常好看的電影。在時裝風格上，強烈好看，隨隨便便找出現在T臺的造型，都能跟這部電影的服裝風格一一對應。

📽1980年

80年代，電視爆炸，人類迎來了全民娛樂的時代。1980年電影《美國舞男》，男主角Rachael Gere有一個著名的鏡頭，是他正穿着Armani的襯衫，面對鋪滿一牀的領帶，對着鏡子決定自己到底要怎麼搭配領帶和襯衫。這個鏡頭被很多專業人士認爲，在男裝歷史上具有里程碑式的意義。從那個時候起，電視劇中的時裝因素，演員們在劇中的服飾，正式進入主流時裝圈，成爲潮流風向標。

該片講述的是70年代洛杉磯的故事，但因爲Julian職業的特殊性，他需要將自己打扮的非常時髦光鮮。他必須站在時尚第一線，才能完成他的工作，所以他幾乎引領這80年代的男裝風格。80年代的女裝大概是漫長曆史中最醜的，那個時候的女孩全部被穿上寬大的墊肩西裝，或者彩色緊身尼龍運動衣，慘不忍睹。

📽1998年

第一次看《天鵝絨金礦》，就被迷得神魂顛倒，因爲Ewan McGregor和Jonathan Rhys Meyers的顏值，也因爲整個電影的氣質，更加因爲這個電影的原型David Bowie。有一段時間常常把這部電影跟《我自己的愛達荷》弄混，總覺得他們之間的氣質非常像。太多的同性之間試探和喜歡的情節，都有太多的毒品和幻覺，都有死亡和逃亡。而《天鵝絨金礦》在視覺的記憶點上，離fashion更加近。

那是迷幻搖滾風行的年代，迷幻搖滾明星給所有的年輕人帶來了完全不同的時尚風格。在主角被槍殺之後的一段新聞報道里，幾乎總結了他們對於街頭時尚的全部影響，那也是70年代倫敦街頭青年的樣貌，是時代的樣貌。一首Hot One，好聽到不行。

📽1977年

Diane Keaton，好萊塢歷史上，我們最喜歡的女演員之一。之前在一篇盤點終身未婚的女性的推送中，也寫到她（點擊查看詳情）。她跟世界上最帥的男明星約會，但從來沒有走進過婚姻。《安妮·霍爾》是一部在時裝歷史上舉足輕重的電影，Diane Keaton所飾演的角色，把一種全新的穿衣風格帶到世人眼前。在這部電影之後，所有人都開始穿高腰的錐形卡其色長褲，做爲第一代文藝女青年的標配。

電影整體的風格有伍迪艾倫的幽默和諷刺，在電影開拍之前，伍迪艾倫就告訴Diane Keaton，讓她穿得像一個可以正常活動的人，想穿什麼就穿什麼。Diane Keaton在自傳中寫到，那時候她就想穿得像一個生活在紐約soho的酷女孩的樣子。這部電影的造型師，則總結Diane Keaton的風格爲“當男性化風格遇到流浪漢”。

📽1966年

未來主義和迷你裙統治者整個60年代。在《放大》裏，男主角是一個攝影師，鏡子裏抽象出來的模特都表現着典型的60年代風格。荒誕的故事，荒誕的表現手法，就像是60年代本身的樣子。那個時代出現了好多偉大的設計師，但是他們似乎都沒辦法讓自己善終。不知道是不是時代的原因，今天看到他們設計的東西依然覺得不真實、很魔幻，就像是電影《放大》一樣。

📽1968年

說到60年代，怎麼能不說庫布裏克，說庫布裏克怎麼能不說《2001太空漫遊》。現在在倫敦的Design Museum，有關於庫布裏克的展覽，有興趣的倫敦小夥伴可以展覽走起了。《2001太空漫遊》是一部太過於宏大的存在，專業的電影課程中大概也需要花很長的時間才能做電影本身的分析。這部片子看過不止一遍，但看完幾乎都想不起來情節，只記得，場景好美，衣服好美。

在60年代，當人類第一次踏上月球，我們從本質上拉近了與宇宙的關係。站在地球之外的空間裏，那裏沒有信仰中的上帝，月球上也沒有兔子和美女。人類開始反省自己的存在，反省信仰。反人類身體曲線的未來主義，應運而生。

📽1957年

這也是一部經典的不能再經典的時裝電影，奧黛麗赫本和紀梵希，一對絕配，在50年代給所有人留下一個又一個美麗優雅的瞬間。經過第二次世界大戰，1950在時裝設計上迎來一個黃金時代。那時候的設計師除了紀梵希，有Dior，有Balenciaga。Dior的New Look定義了50年代的基本流行趨勢，女人再一次被裝在了好看的花瓶裏。

電影的情節有點老套，可是老套的情節依然常常打動我們。“霸道總裁愛上我”的戲碼古來有之，明明知道無聊但還是看得津津有味啊。《甜姐兒》這樣的劇情，是同樣的道理。

📽1926年 | 1974年| 2013年

2013年版

《了不起的蓋茨比》這部小說被無數次地拍成電影，從20年代開始一直到2013年。20年代的紙醉金迷一而再再而三地吸引着人們，爵士年代的華麗裙裝，永無止境的沙龍派對，大概是人類最爲放鬆和美好的時代。第一次看《蓋茨比》的小說，就被裏面描繪的派對吸引，每個人的腦子裏大概都有自己想象中最美好的《蓋茨比》。電影被拍了一遍又一遍，當然是最近的一次最爲華麗，也最能夠感受到那個時代的服裝風格。在不同時代拍攝的電影中，也能看到20年代風格的不同演繹。

1926年版

1974年版

我們的封面真的有在用心設計，如果看不到是有點可惜了，就，請星標我們吧。

text ：盧笛

graphic：Doreen

produced by Chicology

圖片來源：網絡

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