評論向·《我就是演員》第五期賞析

一、《夜·店》，表演者：曹炳琨&楊迪&王茂蕾&張含韻

《夜·店》是楊慶自編自導的一部電影，於2009年上映。2016年喬任梁走後，我又把電影翻出來看了一遍。看完後和第一遍的觀感類似。在一部時長94分鐘的片子里能夠立住三個人物（徐崢、李小璐、喬任梁），足見導演在人物塑造方面的能力。

在看曹炳琨等四人的表演時我有點難受，渾身都不舒服，所以在劉嘉玲點評時我以為自己的認知出現了錯誤。聽完徐崢和于和偉兩位導師的點評後才放了心。四位演員都不容易，每個人演完都大汗淋漓，但我覺得來到這個節目的演員都是為了要提高自己，故鼓勵是必要的，但不能一味的誇讚，應該要嚴格一些才好。

徐崢和于和偉兩位導師一針見血的指出了兩個問題：1、節奏混亂、焦點模糊不清；2、調性前後不統一。最後只有吳秀波導師把票投給了曹炳琨，讓我覺得很遺憾。我原本指望著曹炳琨能和導師一起進行影視化作品的拍攝。《潛伏》已經播出快10年了，我還記得曹炳琨飾演的謝若林。

徐崢作為原劇的主演，提到了他最不能理解的是曹炳琨這個人物在最後的反轉。我個人覺得曹炳琨的表演沒有問題。我能理解編劇設置反轉的用意是想表達人性的複雜和多變。曹炳琨出場時反覆交代弟弟楊迪要好好說話，不許惹事，說明這是個「講道理的人」，用徐崢的話說帶著點憨勁，讓這樣的人物在面對金錢時露出人性惡的一面，或許會更震撼。如果這樣的反轉放到一部電影里沒有問題，但在這個十多分鐘的戲裡就無法完成了。如果硬要反轉的話，也應該把2000萬去掉一個0變成200萬。普通人一輩子都不可能掙到2000萬，所以我們對這個數字沒概念，無法產生共鳴，但是200萬就不一樣了。200萬可以買套房啊，這樣一類比，人物在此時動了歪心就會有說服力了。

王茂蕾在我看來狀態是有的，但有點表演過度，即用力過猛。一出場就是窮途末路、亡命天涯的逃犯，我覺得此時還沒到；楊迪前半段完成得不錯，隨著劇情的推進明顯後勁不足。當劫匪拿著槍時他說了一句「大哥，買油不」，這樣的人物放到黑暗系電影里，立馬就會送上人頭。四人中最可惜的是張含韻。作為唯一的一個女性，又是店裡的「主人」，她原本可以牢牢吸引觀眾（在主場作戰），但是當機會來時，她沒有抓住，比如陳冲提到的她的「反轉」。在發現是鑽石前和鑽石後，行動路線不清晰。張含韻是四川人，其實在表演時可以考慮說川普。花絮里發現劉天池老師在指導時還是很細的，比如張含韻的第一個亮相。看到曹炳琨和楊迪兩人該是什麼反應，不過在正式表演時被一個抹口紅的動作給蓋掉了。

徐崢和于和偉過了戲癮，演了兩局。第一局正劇版，演員們可以學的東西是非常多的。比如出場時徐崢背對舞台，他在整理冰櫃。他不像有的演員那樣深怕自己被對手搶了戲。徐崢在被打劫時一點都不慌，中途還瞥了一眼監視器，他知道劫匪肯定跑不了。于和偉演的劫匪顯然是臨時起意，也沒什麼周密的計劃，說不定就是在對面的網吧里遊戲打到一半沒錢了，所以到超市裡來搶點錢，所以才會慌慌張張，拿了一點錢之後就跑了。兩人的動作非常清晰，也在自我控制。在我看來，第一局于和偉「勝」。不著急，到第二局喜劇版時徐崢扳回一城。

在第二局開始前，徐崢請工作人員給他準備道具，于和偉也沒閑著，倒了一些膨化食品出來（干吃這樣的食品很容易被噎著，不知道於老師是真的被噎到還是故意設計的），這些鏡頭很容易被觀眾一笑帶過，但觀看節目的演員們可不能只像觀眾這樣。兩人示範了什麼叫想像力，什麼叫把戲想明白了再演，這些都非常實用，應當要收下。

想必跑過組的演員都會對於和偉老師那短短的幾句話深有感觸吧。你不停跑組，但演員副導對你的型或者說對你整個人都不感興趣，該怎麼辦？這樣的局面何時才能有所改變？我的春天，又何時才會到來？

二、《末代皇帝》，表演者：蔣夢婕&海陸&張新成

看到三人拿到的是《末代皇帝》的劇本，我忍不住又在心裡鄙視了一下節目組。第一期讓徐嬌和胡先煦挑戰《卧虎藏龍》時我就提到，這樣做真的意義不大。這次要演《末代皇帝》就更「誇張」了。

《末代皇帝》榮獲了第60屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂九個獎項，也是第一部得到中國政府許可在紫禁城內拍攝的故事片（資料來源於百科）。陳冲也提到她們在故宮裡上了半年的班，而三位演員要在2天的時間裡來完成這不可能完成的任務。他們對於劇本沒有選擇權，節目組給你演什麼，你都得硬著頭皮上。

經典當然可以被重新演繹。但在重新演繹時，應當帶著敬畏心，要做好充分的準備，否則，還是先供著為好。

蔣夢婕的方式非常簡單直接，她對文綉這個人物進行了「扁平化」處理。她認為在這十多分的時間裡不可能去表現如此多的愛恨情仇，所以她把「最高任務」——離婚——牢牢抓在手中並貫徹始終。關於愛還是不愛這個問題，蔣夢婕說她糾結過，但是她選擇了不愛。不管文綉這個人對溥儀到底是愛還是不愛，在這齣戲里，就是不愛。

陳冲和劉嘉玲的不同意見，像極了第一期宋洋和劉天池的「分歧」。宋洋在曹植怕死還是不怕死這個問題上被拖入黑洞。劉天池認為如果曹植不怕死，戲就平了；劉嘉玲認為如果文綉愛了，人物才會有層次感。在這個問題上，我覺得陳冲更有發言權。

當溥儀說出廢掉尊號，貶為庶人時，也來到了文綉這個角色在這齣戲的最後一場。再把寓意拔高一些，這是她在溥儀人生里的最後一次亮相，所有的紛紛擾擾，就此落幕。蔣夢婕有能力把這場戲處理得更好。

海陸飾演的婉容在前面幾乎沒有存在感，到了文綉離開後，婉容的機會來了，她應該把後面的戲托起來，但是海陸完成得不好。就像陳冲說的，文繡的處理可以簡單，但是婉容的處理得複雜。最後一場戲她抱著溥儀，于和偉說有感動到他。我還是深刻的感受到了男性觀眾和女性觀眾在觀感上的差異。

節目組對每個演員還是很公平的，張紀中導演覺得海陸的戲有點少，於是提議讓她表演那個經典的吃花鏡頭。陳冲說當年她的理解就是自我毀滅。你看，觀眾覺得這麼美的鏡頭，人物卻是在經歷內心最深的黑暗。海陸的表演讓我覺得是花看起來很好吃，吃起來也不錯......

陳冲作為主演在提到這部電影時說是自己運氣好。因為導演用鏡頭語言已經把影片拍得很好了，演員不需要怎麼用力。可千萬別把她的話聽進去了，那是極度自謙的說法。節目組放了一點點電影片段，有一個三人坐在車上一閃而過的畫面。就2秒鐘，就可以感覺到陳冲和鄔君梅兩人的人物狀態是完全不一樣的。這是演員的功力。

溥儀這個角色的高潮戲就是于和偉讓張新成調整的那幾句。坦白講，調整後沒有比正式表演時好太多。根據百科的資料顯示，張新成在2014年參加藝考時，取得了四個第一。于和偉老師為他爆燈，或許是看到了他的潛力。相信張新成來到《我就是演員》這個舞台學到了很多。未來的演藝道路還有很長的路要走。希望每一步都走得穩穩噹噹。

于和偉的表演示範了兩個東西：如何把控節奏，如何表現層次。節奏和層次是所有表演系的學生都會在學校里學習的東西，但這兩個東西只能通過無數次的實踐來檢驗、提高。比如就4句台詞。每句之間是什麼關係？每句應該是什麼情緒？哪裡該連？哪裡該斷？哪裡該起？哪裡該轉？哪句要重點說？哪句可以帶過？細節是這麼摳出來的。短短的4句台詞，展現的是一個演員是否有沉澱，即肚子里有沒有貨。這些貨主要來自於：理論知識的儲備、實踐的總結、對現實生活的觀察與思考、人文素養等等。

我們的影視作品種類繁多，如果按照大的時代劃分，一般分為古裝、民國、現代三類。在這三類戲中，民國戲最難演，特別是放到大銀幕上，觀眾會要求演員至少看起來要像那個時代的人。那個時代出了很多的大家，即使演員演的角色是一個普通人，觀眾也會認為角色必然受到時代的影響，精神風貌及品格和現在完全不同。人人都會帶著那麼一點點的民國風骨，有著中國人本該有的模樣。

去年《演員的誕生》里，陶虹和彭昱暢合作了《末代皇后》。主線是婉容，所以戲大部分在陶虹身上。彭昱暢塑造的溥儀在少年和青年時期都不錯，但是到了中年，明顯就感到有些吃力。在前不久剛剛出爐的第55屆金馬獎入圍名單中，彭昱暢被提名為最佳男主角。想想真有趣啊。一年前，他和陶虹合作，一年後他和陶虹的丈夫徐崢一同競爭影帝。不過在我看來，提名就代表拿獎了。如今，95後的演員們兇猛來襲。作為觀眾，想法很簡單：請各年齡段的演員都拿出真正的技術吧。

三、《我的前半生》，表演者：王曉晨&李念

根據我自己的習慣，以前做經紀人時跑過的組，等戲播了我會看個幾集，懷念懷念。《我的前半生》播出時，我看了一集。記得那一集是羅子君發現了陳俊生的婚外戀。看完之後覺得雷佳音的狀態比馬伊琍要好。後來又去看了看雷佳音的百科，在心裡想著說這個演員不火有點可惜了。結果沒過多久，他真的火了。期待《長安十二時辰》。

因為沒看原作，於是讓我少了很多束縛。在觀看王曉晨和李念的表演時不用先入為主，這樣反而就簡單了。

在這場戲裡，王曉晨的「任務」有很多。要試探，要挽留，要控訴，要體面，都完成了，但完成度不高。就像徐崢說的，觀眾沒有同情這個角色，特別是最後一場戲。

我們可能在腦海里數次設想過某個場景，我們以為自己已經做好了心理準備，但是，當事情真正到來和發生時，我們還是會痛、會崩潰。王曉晨對著黃維德說的最後那番話，其實不用克制。而最後一個場景，如果我是編劇，我會讓王曉晨首先把那雙鞋扔掉。狠狠的扔掉。不合腳的鞋子還穿著幹什麼？

李念的表演最大的問題是反應太快了，太著急了。她試圖越過對手直接與台下的觀眾取得關聯，她想讓觀眾知道羅子君是無辜的，她沒有錯，唐晶沒有給她解釋的機會，而她也很珍惜這份友誼。王曉晨和李念沒有讓我覺得兩人是十年的老友，而在《浪漫的事》里，李小萌和李倩站在一起，會讓我覺得兩人是姐妹。

吳秀波提議讓兩人互換角色。哈哈，好戲來了。

吳秀波和黃維德的表演思路完全「對立」，他採用了一種壓迫式的表演方式。吳秀波的場外任務：刺激兩個女演員，看看兩人面對刺激時的能力；場內（賀涵）任務：戳破所有的假象和謊言，讓三人都面對現實，面對自我。

在這樣的環境里，羅子君（王曉晨）稍佔便宜。因為賀涵首先對著唐晶「發難」，王曉晨得到了一點點緩衝時間。她可以躲在角色背後先觀察一下整齣戲的走向和場上的態勢，然後再給出動作/反應。

中間有一段王曉晨和李念的爭執戲，吳秀波沒有參與。讓我覺得他還挺尊重兩個演員的。畢竟他是導師，應該要把舞台留給來上節目的演員。

在即興表演里，我能感覺到李念對於舞台的「留戀」，當賀涵要她去拿衣服時，她不願意去。為什麼？我的猜測是這樣的：這是一個即興表演，表演隨時會被導師叫停。如果去拿衣服，會不會再回來時表演就結束了？

我不知道兩位演員準備這段即興表演用了多長時間。兩人互說對方的詞還挺順暢，證明在前期準備時並沒有一頭埋在自己的台詞里而不管對手，這一點還是值得表揚的。