《太陽的後裔》大結局到，韓劇時能爆火的深層次原因是什麼？

韓劇之所以火，因為韓國電視劇的放送權和製作權在一起！

1.韓劇有強大的媒體支持，「韓流效應」強勢來襲

媒體的開放性與日俱增，是韓流得以在內地進一步擴大的重要原因：「2005年左右，內地放開了對電視台的限制，就是說電視台也可以做韓流的娛樂節目了。」隨後一系列韓國偶像團體和新人，也幾乎和韓國國內同時間介紹到內地，各類論壇也開始火爆，粉絲激漲，由他們飾演的韓劇也自然火了起來。

2.韓劇有出其不意的劇情，將創意與藝術相結合

韓劇的劇情可謂是包羅萬象，有言情劇，有穿越劇，有悲情片，有喜劇片，有家庭劇，有勵志劇。這就造成了韓劇的市場不像中國一樣籠統的面向大眾，而是十分細緻的面向各個階層的人群。韓劇的拍攝做法和中國不一樣，中國是全拍完在播，而韓國是邊拍邊播，符合了大眾的口味。這樣韓劇一經播出必然佔據一定的市場。

3.韓劇有獨到的生活文化，能滿足國內觀眾的獵奇心

中國觀眾對於韓國這個經濟發展迅速進入發達國家行列的鄰國在此前並不熟悉，韓國電視劇中展現的日常生活方式，很容易就引起中國觀眾的好奇和關注。像《星夢奇緣》這樣標準的偶像劇，也是之前在內地熒屏上很少見到的，而H.O.T這種勁歌熱舞的唱跳團體，也是內地歌壇所缺乏的，在本國娛樂產品和娛樂明星匱乏的年代，韓流明星能走紅中國也是情理之中。

4.韓劇能滿足國人的娛樂需求

面對以「家長里短，手撕鬼子，天雷滾滾」著稱的大陸劇，單一的題材，製作的粗糙，實在無法滿足國人的娛樂需求。

韓劇製作精良，畫面唯美，劇情淺顯，不需要思考，實乃放鬆娛樂之佳品。

5.韓劇受眾面廣

美劇英劇日劇邏輯性較強，有一定深度，要有一定教育背景才會欣賞。韓劇的邏輯性不強，劇情淺顯，所以看韓劇的門檻較低，各個年齡層，各種文化程度的女性大部分都能接受。

6.韓劇能滿足女性的幻想，代入感極強

韓劇的女主大部分是平淡無奇的灰姑娘，遇到了愛她愛到不行的高富帥男主，願意拋棄一切與之在一起。這分明是童話好么？但是對女性觀眾確實受用。韓劇，成功學，心靈雞湯，這些都有一個共同點，就是有極強的代入感，滿足你內心對醜小鴨變身白企鵝的渴望；迎合你內心的憧憬和嚮往！

7.韓劇所展現出的是人們嚮往的紙醉金迷的生活

這個同理《小時代》系列，韓劇所構造出的世界能滿足人們對現實生活不滿而產生的幻想。

韓劇里的高中是這樣的

高中宿舍是這樣的

高中同學是這樣的

高富帥（女主未來的老公）的家是這樣的

女主的穿著站在時尚前沿

就連倒賣蔬菜苦苦掙扎在生活線的《屋塔房王世子》女主也能用上三星最新款手機

談事情必去有情調的咖啡館

男朋友長這樣

備胎長這樣

坐擁富二代帥氣男友，勾搭著深情+隨叫隨到備胎，過著衣食無憂的生活。這簡直和「升職加薪當上總經理出任CEO迎娶白富美走向人生巔峰」一樣兒一樣兒的啊~~

雖然我們的價值觀是鼓勵人們通過自己的努力過上好的生活。但現實是，由於能力不足、貧富差距等而無法獲得成功，或者說不能過上這種程度的生活的人佔大多數。在韓劇的受眾中，一部分人在奮鬥的路上，看看韓劇，緩解下生活壓力，看看人家的生活獲取奮鬥的動力。更多的一部分人是，知道自己永遠不會有這樣的生活，所以就看看，心理唏噓感嘆羨慕一下。所以韓劇不光是給中國人展現出「韓國人的生活」，也是給年輕人編織的一個紙醉金迷的夢。

NO1.韓國的電視劇製作產業模式

韓國電視製作公司是與電視台深度合作的關係，他們採用一部劇，對應一個電視台的播出形式。

編劇根據策劃大綱定位完成劇本的編寫工作。在編寫幾集之後由製作公司送給電視台，獲得開播許可後再繼續撰寫。

這樣的產業模式，可篩選出精製作品，而那些粗製濫造的電視劇在電視台審核這一關就已經被淘汰掉了。

左（繼承者們）右（匹諾曹）

NO2.編劇，劇本

劇本精，韓國的電視劇量少但質量精，編劇只有極具創造力，才能脫穎而出。

韓劇的題材非常新穎，比如《秘密花園》的靈魂交換，《來自星星的你》的外星人，《殺了我治癒我》的人格分裂，等等罕見題材就不在這裡一一敘述了。

編輯極具有邏輯思維，韓劇不是那種看到開始就能猜測到結局的庸俗故事情節，整部電視劇編劇能寫出各種反轉劇情來抓住觀眾觀看的慾望。經常一部電視劇快要到大結局了，我們都猜不出結局會是怎樣的，比如《太陽的後裔》。

秘密花園

來自星星的你

殺了我治癒我

NO3.演員，顏值

韓國的演員在顏值上都是偏向俊男美女型的，這些賞心悅目的演員站在一起，本身就為電視劇增加了很多色彩。再加上韓國大勢明星有超高的人氣，帶動粉絲效應，收視率已經得到了保障。

NO4.演技

韓國演員在演技方面是值得肯定的，他們對人物刻畫入骨三分，非常細膩。演員的顏值好只是一個高收視率的充分不必要條件。

韓國演員如果演技不好，則觀眾不會買賬，收視率就不會很高，並且韓國有Anti-fan組織（指那些反對特定藝人並進行攻擊的觀眾群）他們會抨擊有些明星。

韓國明星不是那麼輕鬆就可以賺到錢的，他們需要確確實實的用實力說話，才能得到韓國觀眾的肯定，由此，他們訓練出了紮實的演技功底。

也因為這樣的市場環境，韓國演員有一般有很高的敬業精神，從這次《太陽的後裔》宋仲基受傷後依然堅持拍戲事件，就能看得出來他們對這份職業的用心。韓國還有很多這樣的演員，讓我們由衷的欽佩。

狼少年

NO5.後期製作畫面

後期製作畫面也是一個很重要的因素，如何把畫面更美的呈現給大家，精製的製作畫面給觀眾一種海報既視感。劇中的風景，演員，個個美得如畫一般，這種視覺享受，也是不少人喜歡看韓劇的原因。

仁顯王后的男人

太陽的後裔

學校2015

NO6.營銷

韓國影視產業是政府作為文化產業中的重要組成部分，政策在對韓劇有著扶持政策得到飛速的發展。

在中國爆發的這些熱門韓劇中，中國一些相關公司的營銷策劃也起著至關重要的作用。

從《繼承者們》到《來自星星的你》再到《太陽的後裔》，多少中國公司在背後營銷運作，引發熱點，這些相信有些聰明人早已發現其中的奧秘。

繼承者們

太陽的後裔

暫時就想到這麼多，謝謝~

【本文內容作者原創，未經許可，謝絕轉載】

對中國人來說韓劇熱潮是後起之秀。幾十年前是日劇大熱，比如《血凝》《排球女將》，十幾年前是港劇熱潮。日劇因為有歷史和民族原因，註定不能長遠；港劇創作力已經江郎才盡，佳作越來越少，甚至被曾經的小弟大陸劇幹掉了。在這個承前啟後的階段，韓劇極具發揮的幾大特色一下子抓住了中國人的心。

（一）民族歷史文化的相似性。當年風靡一時的《大長今》，今天我還都會哼幾句曲調。和中國的宮廷劇一樣，爭鬥、心計、勵志，中國觀眾一點隔閡感都沒有，心裏面還在不停地念叨，這都是我們老祖宗傳過去的，有點失落又有點自豪。另一個讓國人記憶深刻就是韓劇無論在電影還是電視劇中，處處體現出來的規矩和禮節。經過幾十年的發展，在這方面國人已經越來越淡化，去見長輩點個頭笑一笑就不錯了，根本就不知道鞠躬是什麼了。但是國人心裏面還是很懷念老一輩的規矩，這是人與人之間的尊重，早晚有一天中國還是會大行禮節之風，彼此敬重。向馮小剛的《老炮》致敬，也許就是中國禮儀之風開篇之作。

（二）曹雪芹大師的手段。在這一點上韓國的導演和編劇做到了發掘的極致，就是把最美好的事物、最溫暖的親情、最美麗的畫面一一呈現，然後用最殘酷的手段，血淋淋的視覺，慘烈的毀滅在觀眾心裡。我們的曹雪芹大師就是用這樣的手段寫了一部前情歡喜，後續悲涼的曠世絕作。如此巨大的心理衝擊，又是隨著情節不斷深入，環環相扣，只能震撼著倒吸一口氣。這種電影和電視的魅力就是促使我們驚醒，引發我們深思，國人怎能不愛。我現在還記得當年一口氣看完韓劇《對不起，我愛你》，整整24個小時，一點都不困，感動就是因為觸發了我們心裡的柔軟。

（三）韓式偶像風。有負責顏值的偶像，有負責搞笑的偶像；該彬彬有禮的時候一本正經，該壞壞的搗蛋的時候不遺餘力。當然還有很多其他的原因，寥寥幾字和大家交個朋友，以期共鳴。

先吐槽一下太后的大結局哈——

從前天開始，你有沒有被這個段子刷屏？

《太陽的後裔》第16集（即大結局）梗概：柳時鎮因為任務需要散布死亡消息，姜暮煙以為大尉真的死了，傷心欲絕之下答應了理事長的求婚。一年後柳歸來，發現姜暮煙有婚約了……獨自落寞前往中國，然後遇到了你，一見傾心，最後你們幸福生活在一起……

玩笑歸玩笑，這個段子的前面一部分真的是真的。所以，無數人看完大結局都忍不住吐槽：真想把編劇掐死！

因為真的讓你有一種自己約的架，哭著也要打完的感覺……

爛尾了啊，男一男二一周年忌日神奇復活，強行發糖1小時，看得心好累。

好吧，反正這部劇就是靠臉，所以才忍得了編劇的起承不轉合、超現實不打個草稿。

執行任務說死就死，說復活就復活，看得人支離破碎。抬到醫院多處槍傷滿身血，心臟都停了，下一秒突然醒來，就能正常人一樣站在走道對峙危險人物。而這個危險人物前面十四集都沒交代，就能在十五集橫空出世，掃蕩千軍……

執行任務，遭遇爆炸，屍首都沒有找回，就直接宣告死亡——最終，又再一次復活，並且宣誓「以後再也不死了」。

雖然宋仲基這張臉確實不能死但編劇你也不能這麼玩啊。

編劇有太多佳作在前，《秘密花園》《紳士的品格》……太知道如何去寫一個男人。

而柳時鎮，完全不給其他人活路，因為他連一個特別的疾病都沒有，所以，編劇動用了更多的超現實來突出這個男人。地震、車禍、瘟疫、雷區、黑社會、槍戰，以及安排了一個人設逐漸崩壞的女主。

說好的「勢均力敵」的愛情呢？

說好的「成熟理性」的CP呢？

說好的不拖泥帶水不綠茶不矯情的女主呢？

最終，女主的人設從人人都愛的堅強獨立勇敢果斷的高顏值熟女，徹底崩壞成了無理取鬧·職業虐男主·矯情兮兮教教主了……

而這……是我們印象中典型韓劇女主形象啊。好多韓劇似乎都會陷入這個怪圈，難怪我們要從全民爆款到全民棄劇……

譬如《繼承者們》中的女主，誤打誤撞進入了三觀扭曲的貴族高中，莫名其妙地贏得了高大帥氣威猛的財閥二代男主和男二的青睞，而且還屢次讓自己的青梅竹馬尹燦榮的女票懷疑她劈腿燦榮而大發脾氣。

每天周旋於各種誤會之中，永遠是一付可憐兮兮的小白兔模樣。

譬如小天年幼無知時看過的一部韓劇《我的女孩》，講一個高富帥為自己奄奄一息的爺爺尋找在日本地震中失蹤了的表妹，但一直找不到。

為了讓爺爺病情恢復，就讓偶然在濟州島認識的江湖騙子珠裕玲扮演表妹照顧爺爺，結果兩人在「表哥」「表妹」的官方人設中日久生情，男主放棄了女友，深愛女主的男二也被傷透了心。

最終，兩人在所有人的祝福中過上了快樂幸福的生活…… ORZ

這或許就是長大了的小天討厭看韓劇的原因：女主除了顏值一無是處，沒有和男主匹配的家庭、地位與職業或許不重要，但是女主還沒有獨立的人格，沒有健全的思想，甚至連基本的三觀都沒有，簡直不能忍！

但是韓劇告訴所有人，有顏值沒頭腦照樣能遇到多金善撩的極品男人。簡直是妥妥的「精神鴉片」。

很多人覺得正是韓劇中這種不匹配的愛情，才是對現實社會固化了的社會階級的否定，是藝術高於生活之處。但小天恰恰覺得，這種白日夢式的幻想，才恰恰是現實生活中最庸俗的擇偶觀的投射。那個有錢有閑有顏多情卻專一的男人，不就是現實生活中的鑽石王老五嘛……

藝術高於生活，不是應該像路遙的《平凡的世界》一樣，支部書記的女兒田潤葉偏偏喜歡貧農家的窮小子孫少安，即便拗不住社會的成見和家庭的阻力屈從於政治婚姻，也為了守護自己的情感付出半輩子的人生；不是應該像《泰坦尼克號》中露絲和傑克一樣，在海上航行的輪船尚且分為三六九等的等級社會中，拋棄世俗成見而熾熱忘我地傾心一愛，雖九死而猶未悔嗎？

電視劇《平凡的世界》劇照

《泰坦尼克號》劇照

而韓國偶像劇作為女編劇為女觀眾創作的大眾文藝，她們能夠想像出來的完美情節，只是一個平凡的小女生邂逅高富帥，然後整個人生都變得熠熠生輝，簡直庸俗得讓人難堪……

但是……

最近有一部不用偶像派不刷顏值不炒CP不談感情的韓劇，成功刷新了我對韓劇的認知。

它是《signal》（《信號》），我們之前就推過這部良心好劇，複習請戳本句。

兩個不同時代的警察，憑藉一部對講機，跨越二十年的光陰，合力偵破一樁樁長期未解的懸疑案件。

這部劇想告訴人們，過去如果改變了，現在也可以被改變；現在如果改變了，那麼歷史也可以被重寫。

這些案件，有的質疑了韓國法律對刑事案件所規定的訴訟時效，有的披露了政界和商界的權錢交易，有的揭露國家暴力機器對個體生命與尊嚴的無情碾壓。

但它從根本上，關心的是真相與正義。

小天好久沒有看到如此暢快淋漓又熱血沸騰的劇了。

小天幾乎都要忘了，它也是韓劇。

一直以來，很多人都覺得韓國電視劇和韓國電影簡直不是生產在同一個國度里，但看到《signal》，小天覺得，用韓國電影的拍攝手法和製作工藝來做韓國電視劇，韓劇也會同樣無敵。

他們面對歷史所做出的誠懇反思，面對社會弊病所做出的深刻探討，那種想要用影像記錄、揭露、見證時代的姿態，令人動容。

而今天，小天和親們一起回憶那些韓國影視劇中的良心之作。

我是貌美如花的分割線

熔爐

很多人都會記得《熔爐》。因為它太過殘忍、壓抑。

故事改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，以真實發生在光州一所聾啞障礙人學校的事件為藍本，敘述自2000年起於校內性暴力事件引發的悲劇，以及學校中教師與人權運動者如何揭開背後黑幕，還原事情真相。

三個天真無邪的孩子，因為無父無母或父母皆為智障而失去了庇護 ↓

在雙胞胎校長的魔掌下慘遭蹂躪。

而這樣一個殘酷的故事，在它的現實版中，施暴的校長僅僅得到了極為輕微的懲處。

就像《熔爐》導演黃東赫所說的：司法的審判雖然已經結束，但是社會的審判卻遠遠沒有終止。

所以，他決定把這個故事搬上銀幕。

人性的殘忍、醜惡；司法的包庇、縱容；法律對弱者的冷漠和對強者的偏向。電影展露無遺。

在電影結尾處，將罪犯送上法庭的美術老師姜仁浩說：我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。

影片上映後，引起韓國社會沸騰熱議，輿論壓力促使案件調查重新啟動，最終至韓國國會對2011年性侵罪行量刑標準偏低的韓國法律作出修訂，《熔爐法》（《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》）於韓國國會立法成功。

當司法面對罪惡無能為力的時候，韓國的影視劇承擔了道德審判的職責。在現實中缺席的公平正義，他們要通過電影通通召喚回來。

所以，關於電影《熔爐》的作用和意義，有這樣一句影評：「他們有改變國家的電影。」

陽光姐妹淘

「一個人無論多麼牛逼的歲月，都比不上一群人一起傻逼的時光」。這就是對電影《陽光姐妹淘》最好的註解。

一個從鄉下轉學來到首爾的靦腆少女，費勁努力加入到新班級的姐妹淘小群體。在混太妹、打群架、暗戀心上人中度過了匆匆的青春歲月，二十年後再一一找回當年的舊友，不禁感慨命運多變、悲歡無常。

故事採用了現實和回憶交錯的結構方式，於是我們看到了年輕時和長大後人生命運的參差對照：

小時候剽悍好鬥的大姐頭，身患癌症第一個離開 ↓

小時候娘家人愛如金玉的女孩，長大了飽受婆家欺凌 ↓

小時候愛幻想的文藝少女，長大後成為最平凡的家庭主婦 ↓

小時候靜美如畫的女孩子，長大後帶著青春的傷痕度過人生 ↓

如果只是這樣，這也只能算是一部質量上乘的青春片。

《青春姐妹淘》最高明的地方在於，它把韓國自80年代以來的重要歷史事件和時代背景穿插進電影中，把一部少女們的成長史拍成了一部「韓國往事」。

從推翻獨裁到國民的自我認同，從經濟騰飛到廢除電影審查，孩子們的群架與民權鬥士的示威、國家機器的暴動重疊在一起，一個時代的荷爾蒙彷彿要從銀幕中噴薄而出。

前景是青春回憶，後景卻是社會轉型與時代變遷。這種拍攝手法，簡直就是一個大寫的「高級」。

反觀大陸層出不窮的青春片，要麼是分手墮胎車禍三部曲，刻意營造出殘酷青春的氛圍；要麼就是「我們都想要牽了手就能結婚的愛情,卻活在一個上了床也沒有結果的年代」這種矯揉造作的無病呻吟。

這些青春片都集體選擇性忽略了青春的美好與短暫，成長的迷惘與艱難。將青春簡化成了刻板公式和流行段子。

而只有真實的青春記憶，才能實在地打動人心。即便那是一部「別人家的青春片」。

暗殺

在第二次世界大戰勝利70周年的2015年，韓國祭出了電影《暗殺》。

這是一部講述20世紀30年代日本帝國主義鐵蹄踏遍全東亞之際，韓國臨時政府的局務局隊長廉錫鎮從監獄中釋放了被判處死刑的獨立軍狙擊手安沃允，隨後又找來了爆破專家黃德三、新興武官學校畢業生「速射炮」秋尚沃，密令三人暗殺朝鮮駐軍司令官以及本國的賣國賊的故事。

《暗殺》作為一部韓國主旋律電影，最動人的地方在於，它對真實人性的誠懇反思。

廉錫鎮曾是一名英勇無畏的獨立運動戰士，但是在20年前的一次暗殺行動中被捕，之後即背叛祖國成為了一名日本安插在韓國臨時政府內部的間諜。

戰爭結束後，他回到祖國，面對法庭的審判和公眾的謾罵，敞開胸口，向所有人展示自己為獨立建國運動所受的累累傷痕。

輕易地騙過法庭和民眾的他，面對當年的戰士安沃允的詰問，顫抖著說，我不知道會解放，如果知道的話我就不會投降了。

這是真實人性的寫照。在看不到一絲希望的戰爭歲月里，革命意志或許敵不過苟且偷安的生存意願。

而其餘的幾名戰士，也並非「偉光正」「高大全」的主流英雄人物。

速射炮秋尚沃，貌似是個只想苟活性命於亂世的小人物 ↓

在不得已接受暗殺任務後還想敲竹杠拿得一筆報酬。

但是在謀殺敵人和隊友生死的緊要關頭，卻可以毫不猶豫地視民族大義為先，將個人生死置之度外。

全智賢扮演的狙擊手安沃允，雖為女兒身卻始終英勇果敢。

但是她在暗殺過程中發現賣國賊是自己的親生父親，在最終開槍處決他的時候，始終按不下開槍的扳機。

代號夏威夷·手槍的職業殺手，看似冷峻殘酷，只要拿到足夠多的槍就可以殺掉任何人。

但是這樣一個只認錢不認人的殺人機器在民族存亡之際也會選擇捨生取義，壯烈殉國。

相較於被神話了的英雄，他們作為人的那一面讓他們的犯險與犧牲更加動人。

而國產劇中所屢屢呈現的手撕鬼子、褲襠藏雷、手榴彈炸飛機，在不斷地魔幻化甚至戲謔化抗日戰士的英勇神力的同時，卻同時消解掉了「抗日戰爭」這一民族集體記憶所有的嚴肅性與反思性。

我們想看到的，不是戰士們如何偉力無敵，而是在無比慘烈的戰爭年代，他們如何掙扎著克服自身的怯懦、苟且，在面對敵人時即便顫抖著也會撲上去。

把他們還原為真實的「人」，而非浮誇的「神」，是對他們最好的尊重。

殺人回憶

最後，小天想祭齣電影《殺人回憶》。

這部根據1986年韓國京畿道華城郡連環姦殺案改編的電影於2003年問世，其時，韓國刑事案件15年的訴訟時效已過，然而，這樁案件至今仍未破獲。

電影中的兩位主角，小鎮警察朴探員衝動易怒，多次將有嫌疑的年輕男子屈打成招；而來自漢城接受過現代刑偵教育的蘇警官則冷靜理性，一次次推翻朴探員無證據的臆測。

然而，死亡還在繼續，一具具女屍被發現。

相同的作案手法，相同的施暴方式，罪犯依舊逍遙法外。

最終，結果似乎就要水落石出了。從受害者身上提取的施暴人的DNA能夠判斷那個在每個殺人的雨夜都會點播一首《悲傷的夜晚》的年輕人是否是真兇。

但是從美國郵寄過來的公文否定了這一切。

真相就像是無底洞的底一樣，看不到一絲光明。

十幾年之後，朴警官離開小鎮，改行經商，生兒育女。當他重返小鎮，再次在金黃色的稻穀堆里，去看第一次發現女屍的地方。而一次經過的孩子告訴他，幾天前，有人來過這裡做過同樣的事情。

那個人無疑是兇手。

孩子告訴朴警官，那個人長得很普通，很平凡。

鏡頭裡，他眼眶泛淚，悵然若失。突然把頭轉向熒幕，久久的，凝視。

導演介紹過他這個鏡頭的用意，因為兇手沒有發現，訴訟時效卻已經過了。可是兇手有可能就在看著這部電影，導演希望用道德、人性的力量審判他，讓他無處遁形……

我們很多時候也會陷入他的境地，深陷泥潭不能自拔，執著於答案，但真相卻在尋找的過程被推開了。

或許，關於人生答案，從來都是懸而未決。

小天記得在很小的時候，國產電視劇很好很好看。演員們演技在線，劇情緊湊綿密，現在回憶起來，全是鑲了金邊一樣的美好記憶。

我們也曾有過，一部《還珠格格》讓全亞洲瘋狂的時代。

可從什麼時候開始，「國劇」成為了鄙視鏈的低端，我們要絞盡腦汁地搜索汁源，然後，在別人家的故事裡暢快淋漓。

韓流當道的時代里，客觀來說，如果橫向比較我國與韓國的歷史遺產和社會題材的豐富性，我國一定有過之而無不及。

然而，在影視劇呈現上，我們卻差之千里。

要麼是消費歷史的戲說噱頭之作 ↓

要麼是迴避真實社會問題僅僅談情說愛催婚生娃的「婆婆劇」 ↓

去年的一部《琅琊榜》讓所有人都興奮了好久

劇中複雜的人設、緊密的劇情、宏大的價值觀，才是「國劇」應有的標配。

這是我們所有人都久違了的良心國劇。

前年《來自星星的你》，去年《匹諾曹》，今年《太陽的後裔》，幾乎每一年，都會有那麼一兩部全民瘋狂的韓劇。

而下一部《琅琊榜》一樣的國劇，還不知要等到今夕何夕。

就用現象級國產動畫電影《大聖歸來》上映時全民「自來水」的一句話來結尾吧……

希望下一次《大聖歸來》，不要讓我們等上五百年。

希望下一部《琅琊榜》一樣的國劇，不要讓我們等太久。

首先先表明一下，《太陽的後裔》在韓劇精熟的操作體系下還是蠻成功的，題材新穎，劇情劇本不狗血，導演編排也比較棒，再加上演員顏值高，演技也甩國內小花小生幾條街，所以爆火是絕對的！

從《繼承者們》、《來自星星的你》到《太陽的后羿》，那為什麼韓劇能夠爆火呢？

首先從播放的受眾來看：韓劇能滿足絕大數人的娛樂需求

現在打開各大衛視，大部分是狗血玄幻劇、家長里短劇、無限重複的宮斗劇；國人愛跟風但不善創新，琅琊版和甄嬛傳只有一部，但是會有無數部翻拍劇。除了上班，電視劇作為休閑項目之一，不能只讓看狗血神劇吧？韓劇的引入正好滿足了大家的娛樂需求。再之。國人普遍心裡：外來的和尚好念經。

2.地緣優勢，韓劇更貼合國人需求

作為東亞區域，自古「家」、「孝」、「情」、「義」就是道德主線，這也是文學、文藝創作要遵循的情感標準。所以韓劇更適合感情細膩的國人看。假如韓劇被引入到美國啊歐洲之類，避免不了被吐槽：情節拖沓。就像電視劇的絕大部分受眾（咱們爸媽那個年齡）看美劇的話會吐槽：笑點在哪裡？

3.韓劇能滿足大部分女性的所有幻想

一般電視劇的受眾都是女性，女性愛什麼：漂亮衣服和浪漫愛情。大部分韓劇都有著這個共性，就像星你裡面千頌伊的時尚裝扮和和外星人的戀愛。再之，人們都羨慕紙醉金迷的生活，這也是郭小四《小時代》成功的原因。大家如果仔細看的話，可以發現韓劇大部分也是「怎樣奢華怎樣來！」的套路。

4.從韓劇的從業人員上講

韓劇從業者認為「劇本是電視劇的根基，編劇就是整個團隊的心臟」，而且一個金牌編劇的稿酬通常會和片中最大牌的男女主角的片酬不相上下。相較國內於正之流，從編劇開始，韓劇已經超過了我們，具有爆火的潛質，更不用說後期的製作和演員的素養了。

以上只是大部分原因，還不算上後期宣傳的功勞。

韓劇的發展勢頭勢不可擋，我們在看的時候思考一下他們為何會有那麼好的收視率，為何，我想了一下大概有以下一些原因

?1. 網路媒體的支持，現在網路的發展，也為「韓流」的發展提供一個最基本的條件。

2.韓劇的類型是比較齊全的，不像國產劇當中瑪麗蘇劇和霸道總裁劇比較多，他們的每個類型就屬於這個類型，而不是一個混合體。尤其是邊播邊拍的格局，能夠了解市場人群的想法及時進行修改。

3.還有就是韓劇的獨特性。把韓國文化融入其中，讓我們對這個鄰國不太了解的時候進行了解，也引起群眾的好奇心。

4.韓劇的製作比較適合大陸群眾的心裡想法，它們畫面的唯美，劇情也不需要多加思考就可以讓人很容易明白，放鬆就是這樣，不像大陸劇還需要想著接下來怎麼樣，放鬆就是不想要再想的，而韓劇剛好適合。

5.韓劇受眾面比較廣，各個人群都能夠適合。

6.韓劇最主要的是滿足女性的幻想，從灰姑娘開始遇到白馬王子。雖然是心靈雞湯，但是這不正是女性的心裡想法嘛。

毫無意外，《太陽的後裔》每每更新一集，總能榮登微博話題熱搜榜，榜首！有時，我也很納悶，為什麼它會這麼火？我掰著腳丫子想了一會兒，最主要原因，還是帥，帥，帥！在這個看臉的世界，有顏值才是擁有了一切。

服不服，服不服，你服與不服，事實就擺在哪兒……

你不是問，爆火的深層次的原因嗎？我比個例子：讓霍建華，胡歌，楊冪，劉詩詩……他們集合來演一部，本身不是什麼大ip，甚至是超爛的劇本，它也會奪收視率的冠軍，為啥啊？演員帥啊……

宋仲基，宋慧喬，這對cp養眼啊，先說，咱們的歐巴，墨鏡一戴，高鼻樑，溫柔的小眼神，霸道總裁式的口吻，隨時一個背後擁抱，這樣的撩妹技巧，分分鐘滿分哪，我要是女人，我也喜歡的緊。哥，弱弱的說，我男的，都差點被掰彎了！

太帥，太靚，有時看韓劇，看的啥？我有一個朋友說，我也不懂，就覺得，韓劇裡面的人，好美，看著看著，心情就會莫名的好起來。

所以吶？韓劇能爆火的原因，包括所有的美劇，以及咱們國產的，只要能大火，原因首當其衝：男主、女主，都很帥！

第二，除了這些，韓劇能爆火，追劇的大部分都是懷有單純的少女心吧。

我是個男的，平時不咋熱衷韓劇，在媳婦的威逼利誘下，也追看了兩部。《繼承者》《來自星星的你》，個人感覺，韓劇故事情節簡單，不用帶腦子，哈哈，反正我看韓劇，大腦就丟在床上打呼嚕哪。。。也就是尋常的男歡女愛，且表演真實，很家常。

有一種說法：如果，你的男友不會談戀愛，看兩部韓劇，准能成戀愛大師。

雖然有戲謔玩味之意，但是也總能說明一點，韓劇在教你把妹，追帥哥的路上，的確貢獻了不少套路。

此外，現在女性壓力這麼大，看韓劇也是為了放鬆一下心情，即時你不懂韓語，也沒關係，關於愛的一舉一動，你總能心領神會吧！

第三，韓劇的製作周期。

我們中國的電視劇製作，都是拍完播出的。

韓劇呢？邊拍邊播。

看觀眾的反應，甚至在大結局時，會進行網路民意投票，決定男主和女主的命運。

所以，它更貼切觀眾的心理訴求。

第四，韓劇的電視劇畫面。

選景十分優美，這一點，你必須要承認。

包括後期特效製作啥的，也都讓人耳目一新！呃，我不是專業的技術咖，所以，我只能俗氣的說一句，真的好美啊！

最後，我再多說一句，看到了嗎？？？？

我挑選的這些圖片，哪張都是精品，你敢說，你沒有一點點心動？？

好了，中午了，吃飯去了……。

一方面，從一個30多歲的女性角度出發，我認為她將現實與理想完美地結合在一起，既有小青春的活潑，又有成人的理智。男女主角有撒嬌甜蜜的互動，也有思想矛盾的碰撞，讓看者心情也跟隨跌宕起伏，好時為他們感到幸福，矛盾時又希望他們快快化解。這部片子適合各個年齡段，各個層次的群體欣賞，它包含多角度的內涵。另一方面，這部片子的顏值也是很有高度。尤其是女主的服裝方面，既有青春蘿莉時尚感，又有成熟幹練霸氣感，豐富觀眾的感官。

從《來自星星的你》的金秀賢，到《太陽的後裔》的宋仲基，再到《任意依戀》的金宇彬，老公換了一波又一波，老公背後的女人卻都有共同的身份。在娛樂產業發達的韓國，編劇才是王道，韓國編劇的點金之手可以讓默默無聞的小演員成為全民男神，爆紅不是夢，只要你遇到了正確的編劇。

《來自星星的你》編劇朴智恩一手為廣大少女打造超能外星系男友：禁慾，呆萌，又炫酷; 《太陽的後裔》編劇金恩淑讓維和行動都染上浪漫因子，劉時鎮撩起妹來無底線；《任意依戀》的編劇李慶熙開場就來一鍋頓，車禍、癌症、治不好統統端上來，奈何魚餅依然是帥氣缺愛的霸道總裁。

韓國早就有專業的職業化的「編劇學院」。不像國內師傅帶徒弟江湖式的，看了幾本國外的書就敢開班授課的野雞培訓班。韓國喜劇之母文善熙曾經在接受採訪時說過，一般在韓國有三年大學制專門學編劇專業的，也有社會培訓機構。在韓國編劇學院里，「編劇必須接受五個月的課程，這些基礎的課程分為四個領域，分別是喜劇編劇、綜藝編劇、教養編劇、廣播編劇，因為一個好的綜藝編劇必須要具備這四方面的基礎。」

除了過硬的基礎課程訓練，韓國編劇也十分注重實踐經驗。韓國娛樂業之發達與其對編劇的重視也有密切關係。對於各大韓國電視劇製作公司來說，編劇是遠遠重於演員和導演的核心資源，編劇的數量和質量成為了一線電視劇製作公司的核心競爭優勢。在精神和物質得到了極大的滿足之下，編劇自然筆耕不輟，優質的內容生產也是水到渠成了。