佳士得拍賣公司高管林家如：70後藝術家是時候重回舞臺了

　　2019年香港首輪春拍剛戰罷，緊接着的第二輪拍賣也將在5月底打響。日前，佳士得在香港提前展出了此次春拍中的部分精品，最令人矚目的當屬現當代藝術。雖然趙無極仍是無可動搖的絕對核心，不過主推70後年輕藝術家作品的戰略，和看待西方現當代藝術不同思路均令人眼前一亮。面對日新月異，同時競爭強勁的香港現當代藝術市場，佳士得將扮演怎樣的角色？而即將迎來佳士得首秀的新主管林家如又有哪些特殊安排？

　　林家如（佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部副主席暨國際總監及部門主管）

　　年輕藏家正在影響老一輩的決策

　　雅昌藝術網：剛結束的蘇富比春拍成交情況很好，您感覺有壓力麼？

　　林家如：完全不會，我反而覺得這是一個好現象。之所以這麼說有兩個依據，第一個是在香港巴塞爾博覽會上，就我走動和交流的結果，各家畫廊的銷售都挺不錯，市場上也能看到很多新藏家。第二方面，好的拍賣結果，無形中消除了大家之前對市場的質疑，可以看到很多資深藏家還在繼續支持市場，對佳士得5月的拍賣是正面消息。

　　2019佳士得香港春拍精品展現場

　　雅昌藝術網：目前市場中的新藏家主要來自哪裏？他們的收藏趣味更偏向現代還是當代？

　　林家如：因爲巴塞爾的關係，香港變得更加國際化，而這幾年的潮流動向對市場也有影響，像KAWS，Banksy等街頭藝術家得到很多關注。因爲這些藝術家的流行，帶進來很多新藏家。

　　而所謂新藏家不止是以年齡來劃分，像其中一部分是通過西方當代藝術進入的新藏家，構成一種偏向年輕人的審美和喜好；還有一部分40-50多歲的藏家，是新近接觸到藝術收藏，或是從現代藝術收藏轉向當代藝術收藏，五花八門。

　　香港市場的多元，也給了新藏家不同的收藏入口。像巴塞爾能給喜歡當代的年輕人很多選擇；但巴塞爾中現代藝術又比較少，拍賣作爲一個有效的補充，成爲了目前市場上幾乎唯一可以取得優秀現代藝術作品的渠道，而且通過這麼多年的累積和對市場的經營、瞭解，拍賣公司在現代藝術部分是具有相當優勢的。

　　Banksy《This is a Pipe》顏料古董框再生金屬

　　69 x 80 x 29 cm. 2011年作

　　2019香港佳士得FIRST OPEN 專場成交價：372.5萬港元

　　還有一個特殊的族羣，是50歲以上藏家的第二代，在近幾年也開始參與父母收藏的決策，他們的趣味對原有的收藏喜好造成了影響。可是我覺得這個互動關係是好的，因爲第二代藏家的出現會對市場帶來更多元化的格局，他們的家庭原本就有很好的藝術積累，很多從小就知道趙無極、朱德羣。在這樣的基礎上，他們會更加容易理解現當代藝術，兩個藝術代際間的隔閡，以及國籍的概念，在他們那裏更容易被打破。如今，他們收藏更多憑藉個人喜好，不再被以往的條條框框所約束。

　　全球70後藝術家大PK

　　雅昌藝術網：針對變化中的藏家族羣，即將開始的佳士得春拍，將遵循怎樣的美學或歷史邏輯展開？

　　林家如：針對新興藏家的興趣，5月的佳士得春拍會有一個比較特別的規劃，將用一個專場來呈現年輕藝術家版塊，作品大概20件左右，選擇的藝術家主要是70後到80中。這和我之前經營的市場是有連貫性的，像賈藹力、王光樂、樑遠葦一直是我在關注的對象，那現在只是換了一個平臺來做。這次我還加了一些新的名單，比如何翔宇、謝南星、希望能夠在佳士得平臺展現出來。

　　賈藹力《瘋景》油彩畫布 267 x 200 cm 2007年作

　　估價：800萬-1000萬港元

　　除了中國年輕藝術家，我們還會把同年齡層的其他國家藝術家也囊括進來。比如東南亞近期活躍的克里斯汀·艾珠、溫度拿等，還有歐美市場中部分優秀的70後藝術家。希望透過這個平臺來呈現這一代藝術家們的共同和差異，探討他們藝術所關注的焦點，他們對社會的看法，藝術語言內在的共通性等。因爲長久以來，這批藝術家因爲地域的關係而被分開觀看，所以一次跨越地域的比較呈現，將會是一個十分有趣的話題。

　　雅昌藝術網：青年藝術家市場在2014年崛起，但在前兩年因爲各種原因陷入低迷，2019年是重啓這個版塊合適的時機嗎？

　　林家如：之所以會在2019年提出這個專場構想，是因爲這批藝術家是我長久以來持續關注的，經過這些年的成長，他們的市場已經有不錯的積累。另一方面，他們目前大多已經有優秀的國際畫廊在代理，像賈藹力加入高古軒，王光樂和樑遠葦是北京公社和佩斯在代理，何翔宇有白立方和空白空間代理。仔細比較可以發現，這批藝術家和曾梵志、張曉剛等早期中國當代藝術家，因爲大環境的不同，在對職業生涯的規劃方式上也有所不同。

　　王光樂《水磨石 2012 07》油彩畫布

　　180 x 150 cm 2012年作

　　估價：280萬-350萬港元

　　不僅中國，甚至全球範圍內的這一代70後的藝術家，在創作方法和前輩差異都十分巨大，他們的藝術探討的焦點更多是自己所面對的生活，身份的識別比較模糊。而且他們的語言也都非常國際化，如果不告訴你藝術家名字，你很難分辨藝術家的國際和文化背景，這和網絡的興起，全球化的進程以及一系列社會發展都密切相關。所以我希望用一個更寬闊的視野，來討論這一代藝術家在整個國際商業市場中的區別在哪，亮點在哪，共通性又在哪。

　　老炮藝術家市場仍穩定

　　雅昌藝術網：老炮藝術家們在香港市場的那一批中國當代藝術家現在在香港處於怎樣的狀態？他們更多的關注已經轉向內地了嗎？

　　林家如：像張曉剛、曾梵志等老一輩中國當代藝術家在香港的作品出現減少，主要是因爲他們的重要作品都已經在真正的藏家手中，能在市場流通的機會變小。而對拍賣公司最大的挑戰是，我們很難找到他們沒上拍過的拍品。像張曉剛在1993-1994年間完成的作品加起來大概不到30張，要滿足龐大的全球市場，這個數量肯定不夠。而且這批作品基本都已經在市場上流通過了，而且都在很好的藏家手上，沒有人願意割愛，所以目前市場上能夠見到的都是2000年前後的作品。

　　張曉剛《血緣–大家庭第10 號》油彩畫布

　　200 x 300 cm 2000年作

　　估價：900萬-1300萬港元

　　2019佳士得香港春拍中的周春芽作品

　　曾梵志也是一樣，他在市場上最受歡迎的還是面具系列，不過面具系列數量相對多一些，所以每次拍賣還能有一件出現。總體來說，1960年代前後出生的中國當代藝術家市場還是非常穩定，只要有重要作品釋出，仍會有好的價格。

　　雅昌藝術網：趙無極近幾年一直是香港拍賣行的主打藝術家，在一輪市場熱度頂峯過去後，買家羣體是否會有審美疲勞？

　　林家如：我倒覺得不會，因爲趙無極市場從90年代在臺灣拍賣時就已經開始積累，這批藏家現在也還活躍在市場當中，他們對藝術家的藝術生涯有了解，對市場變化也有信心。

　　趙無極《三聯作 1987-1988》油彩畫布（三聯作）

　　200 x 486 cm.1987至1988年作

　　估價：1.2億-1.5億港元

　　趙無極《02.01.65》油彩畫布 162 x 200 cm 1965年作

　　估價待詢

　　趙無極最大的優勢，是幾乎每十年都會有一些重要的創作變化，所以他的創作有很多不同的時期，從1950年代一直到2000年以後，每個階段的變化都十分明顯。對藏家來說，可以收藏他不同階段的作品。而且隨着市場喜好的變遷，各類型趙無極作品會吸引不同類型藏家的參與，所以其作品的需求量一直很高，而且藏家積累也很深。無論是從30年前就開始收藏趙無極的老藏家，還是剛剛入門的新人，很多都會選擇趙無極作品，因爲相對其他藝術家而言，趙無極的波動是最小的。

　　雅昌藝術網：無論現代或當代藝術，中西藝術融匯已經是非常顯著的現象，佳士得對西方藝術部分會如何經營？

　　林家如：這一季春拍佳士得會有一個不同以往的規劃，就是把西方現當代藝術併入常規專場當中。因爲如我之前提到的，現在買西方當代藝術的藏家和收藏亞洲現當代藝術的藏家有很大部分的重合，現在更加需要當成一個常態來經營，不必再設立特別專場。