愈單純的東西，愈難表現其深刻，岩井俊二的作品一向是帶有這種難能可貴的深刻。《四月物語》講述的是一個很單純的愛戀故事，包覆在櫻花盛開的東京街道上。主角是一名女大學生，她從北海道到東京武藏野大學唸書，圍繞的是女學生的校園新生活，以及她與人的互動。

在自我介紹中，她含蓄又帶點害羞提及自己是個「比較開朗」的人，全班都笑了，因為在他們眼中她是個話說不清楚內向害羞的人，然而真的是這樣嗎？女主角對待搬家公司的工人，甚或她的鄰居都很大方，那是她在北海道與人相處的模式，在她的安定圈中，她是個開朗的人，只是當她身處「東京」這個步調快速的城市，她就變得怕生，變得怯懦，可是骨子裡的她並非這樣的人，她勇敢嘗試新的事物去參加釣魚社，這都代表了她內在的開朗以及某種尚未被覺察(或說是被透露)的勇氣與堅毅。

   

這不是個校園故事，雖然前三分之二的篇幅都是圍繞女主角的校園生活，但這是導演故意拐彎抹角的表達方式，不想要太快被察覺愛戀心事，不想要太快被發現女主角真正的個性，於是包了一層又一層的包裝，於是顧左右而言他，也跟女主角的拖拖拉拉互相映襯。她似乎對什麼都有點膽怯，然而她內心有篤定的東西還沒被發掘，這是導演的最厲害的一招，先是把尋常生活不著痕跡變成一齣行雲流水的詩，接下去再引出尋常日子中的不尋常，女孩害羞內斂表象下的巨大決心，於是觀者在最後一段才了解，原來女主角會來到這裡，非比尋常，是因為「愛的奇蹟」。

岩井俊二在此片中，不斷的暗示也表達對過往極大的懷念，從女主角看的黑白電影，到她讀的科系(應該是歷史系)，以及最後女主角追尋的原因(男主角存在於她的過去)，舊事物的美好因為追尋而繼續存在，甚至與現在相交(承接後美好延續)。女主角對愛的忐忑，從最後一幕硬是不借雨傘，又復返去借傘，並執著著一定會拿回來還，她的羞怯外表下其實藏著開朗的勇敢，卻又那麼內斂不敢一次放太多。

 

我想這種循序漸進的態度，就是導演極欲追回的過往價值，相較於城市的迅捷便利，這樣慢慢來的練習放長線才能釣到大魚。此片可以體會一種「慢」的藝術，故事說了一大半，漸漸融入情境中，才道破主題，於是觀者發現，原來緩慢的愛情是很美好的，原來緩慢的電影，甚至跟女主角一樣，繞了好多個彎才到達目的地是很值得的，因為「慢」累加的情緒讓迎向結果的那天更加美好了。

岩井俊二為什麼像個詩人一樣，我想就是因為他懂得將自然緩慢的尋常畫面營造的不著痕跡，偶爾帶一點頓點，卻總是依著自己的步調緩緩前進。

 

好久沒看到這麼美的電影了，片長也剛剛好落在夠說一個故事，又不把故事說膩的時候。如果說雨和詩是分不開的，這部片便有個詩意的結尾，就跟《情書》一樣。而我也意外發現這最後一幕竟成為被模仿的橋段，出現在某首流行歌的MV中。岩井俊二的電影為什麼常常成為經典，成為別人致意和借用的對象，我想就是因為那股迂迴的藝術氣質讓人愛不釋手吧！