怎樣評價電影《羅曼蒂克消亡史》？
作為程耳導演的一部帶有濃重個人風格化的電影，《羅曼蒂克消亡史》雜糅了《教父》的情感與時代，以及《布達佩斯大飯店》的戰爭與文明，試圖將一系列宏大的主題，帶入到每個人物的悲歡離合。
《羅曼蒂克消亡史》特色鮮明也很有野心，試圖用125分鐘的時間，將一段長達12年的愛恨情仇，輔以文藝、時代、人性的內涵式解讀，然而，它打出了史詩級的體量和結構，卻沒做成史詩級的作品。
龐雜的人物關係、打亂的時間順序、漫長的年代跨越、藝術的表現手法、留白與反諷的頻繁齣戲，註定了這部電影並非為取悅大多數觀眾的審美與訴求而生。
雖然被冠以「架空背景」的名義，但作為一部聚焦舊上海、匯聚眾生相的電影作品，《羅曼蒂克消亡史》毫不掩飾對歷史人物和事件的映射與隱喻。與其說，這是一部中國黑幫教父的傳奇，不如說，這更像是一部被抽象化和具象化之後的「上海往事」。
本片人物眾多、關係複雜，再加上非線性敘事與吳儂軟語的「干擾」，讓觀眾稍不留心就陷入雲里霧裡。對於這樣龐雜、文藝的時代大戲，秘訣是只消跟住主要人物：葛優飾演的黑道大佬陸先生、章子怡飾演的狂放交際花小六與淺野忠信飾演的割裂兩面人度部。然後，將他們對應到民國上海灘中的那些風雲人物即可。
因《羅曼蒂克消亡史》中人物經歷與歷史變遷嚴絲合縫的對仗，杜月笙之於陸先生、戴先生之於戴笠、吳小姐之於胡蝶、王老闆之於黃金榮、小六之於露春蘭……時代大戲的爭奪與紛擾，都隨著那個時代的逝去，而煙消雲散了。
陸先生很會做人，一如當年青幫大佬杜月笙。大哥王老闆的小六沾花惹草，陸先生威逼利誘；電影皇后的丈夫在外偷腥，陸先生暗自支招；工人罷工惹怒上峰，陸先生疏通關係；戴先生想要納小妾，陸先生體面完成。欠下的人情，這是穩坐釣魚台的陸先生最大的資本。
只是，國難當頭，焉有完卵。當人情的體系隨著家國分崩離析，陸先生出走香港、親人背叛、設計復仇、救下小六，一切的身不由己都是時代給的，屈辱與悲愴也只有他自己能動。
野性難改的交際花小六，更像是上海灘中遊走於權貴、黑幫、資本之間的紐帶。現實中，交際花彌合各種利益的衝突與矛盾，電影里，小六串聯了整部大戲的人和事。
曖昧是一種天賦，有天賦的小六絕不是省油的燈，與陸先生眉來眼去，轉手就勾搭劇組的趙先生，懾於度部的淫威就範，卻有種享受其中的玩味。彷彿，風花雪月與曖昧關係，才是她用一生去追求的。
「融於中國、忠於日本」的度部，更像是對諸多歷史人物的雜合。就像在片中，度部踏著中日兩條船，卻始終不明不暗、不陰不陽，明面上，他是個模範丈夫、地道上海人，但暗地裡，他依然保留著一個日本的習慣于思維。
作為一名卧底間諜，度部是痛苦的。人前的親情與融入壓抑了他的內心，人後的滅親與算計捆綁了他的手腳。在陸先生的差事中，度部殺了所有人，強姦了交際花小六，並把她帶回上海蹂躪三年，與其說是原始的獸性，不如說是「寧可當戰士也不想當間諜」的度部，以侵略者的姿態發泄兩面人的憋屈。
我知道你想找樂子的心情，可是這部不討喜的電影我還是要推薦你看
《羅曼蒂克消亡史》，葛大爺挑大旗傲然一身正氣，淺野忠信章子怡袁泉閆妮杜淳杜江霍思燕倪大紅等等分擔亂世浮沉的眾生相。
按理說這些演員錯不了，那電影也錯不了，票房應該也不差啊！我就奇了怪，怎麼也落得個高口碑低票房的地步。
中國電影製作導演中心制，好不好看，導演是個很重要的因素？怎麼大家都在吐槽一個演員？你把導演放哪裡？既然都在罵那位演技出格差的女演員，我想誇誇這位實力超在線的男導演。程耳。
程耳的作品不多，擔任導演、編劇，參與剪輯、配樂，程耳作品極具個人風格。《羅曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。這部大製作的賀歲檔電影，如果選用一個詞形容：腔調十足。
你還真不把我們當流氓啊?
2
這部電影描繪的是動亂年代大上海的眾生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，儘是姿態。
葛大爺飾演黑幫大佬陸先生，口頭禪是：喝茶。
陸先生上有大哥下有小弟，做事放得開，做人收得住，任何時候都能hold住全場。大佬出現在飯局上一定是坐主位，氣勢磅礴，一副「在我的地盤就得聽我的架勢」，如果不聽話，我就得給你點顏色瞧瞧了，一隻新鮮的血手夠不夠？
即使面臨槍林彈雨也不會過分顯露出驚慌和膽怯，打架逃命也要優雅。葛大爺對陸先生這個人物的語氣表情和身體動作拿捏的細膩，人物身上所需要的儀式感莊重不做作，表演驚艷。
淺野忠信飾演陸先生的妹夫，說著地道上海話比地道上海人牌技還好的日本人。嘴上說自己是上海人的妹夫開了一家日本餐館，私下吃飯前換上和服，切下生魚片擺好盤，一口一口品日本菜。
大佬身邊的馬仔王傳君和杜江，做事一板一眼，乾淨利落。最喜歡談的事就是女人和比較鳥的大小。作為下人在大佬談事的時候萬萬是不能亂講話。杜淳飾演的殺手和王傳君、杜江飾演的馬仔站在門外吃東西那段，雖是下人吃東西也沒有狼吞虎咽失了態。
杜淳催他倆快吃完，一句廢話沒有講只是通過眼神互相交流會意，杜淳接過王傳君剩下的食物快速咽下去。
殺人行動結束後，兩個人又一前一後折回來，默不作聲的完成本職工作。章子怡飾演俗氣又十三點的花痴交際花，不愛榮華富貴愛演戲。
戲中戲的部分有不少特寫主觀鏡頭。正在演著戲的交際花突然對著鏡頭絕望而憤恨的說：「我看透了你所謂的博愛, 表面上是寬容、友愛、其實不過是自私的自我保護, 以及懶惰逃避責任。只有博愛才是最安全最省事, 你躲在博愛的名字下過著懶惰自私的小日子。我要的, 是有偏愛有憎恨的男人。我不再喜歡你了。」
這種交流式的拿腔作勢，舞台戲劇感十足。
交際花演的是戲也是自己，她即是戲中人也是戲中戲人。
程耳把個人與個人的執拗，個人與時代的矛盾，融進紛亂的時代背景下。大上海背景下的眾生相，是你是我是他。好的導演讓每個演員都能找到自己的定位，將人物演活。
3
說到電影鏡頭語言，程耳導演對人物的大特寫和對景物的大全景，都運用的很到位。
程耳喜歡調控鏡頭，像這種人物大特寫的極簡鏡頭片中還有幾處，彷彿是透過鏡頭直接跟現場的觀眾對話，情緒代入感很強。
觀眾習慣於隱藏在暗處窺伺，當有主觀鏡頭直逼眼前，跟觀眾最直接的眼神交流，是導演鏡頭語言的大膽嘗試。
影片中有幾組舊上海街景的刻畫採用了俯瞰鏡頭，從上帝視角觀看大上海的繁榮衰落，隨著情節發展，前後景象形成鮮明對比，觸人心懷。
章子怡被囚禁地下室淪為性奴，吃飯和做愛的鏡頭反覆出現，導演採用了最簡單粗暴地表達方式，抒發了一種悲愴和人物後續死而後生的倔強，其實敘事很有感染力，可是並不適合公共場合看這種非喜劇的大尺度場面。
還有韓庚舔章子怡腳趾頭的畫面，未成年人看到了恐怕也不合適。
鏡頭語言有多種表達方式，考慮到中國電影尚無分級，大部分國人思想看似開放實則保守，尖銳的程耳導演或許可以使用一種稍微委婉些的鏡頭語言抒發情感。
4
非線性的敘事方式並沒有使得故事凌亂，反而把人物刻畫的更豐滿。歷史是由人組成了，人物更加生動豐滿，歷史故事也更能撩人心扉。
電影有時間字幕的提示，把時間線條捋順了，你會發現導演前面埋了幾處伏筆，在後面都很巧妙的對接上。插敘和倒敘的結構使得整個故事層次分明，飽滿有力。
章子怡是在第二章節才出現，其實她一直都在上海未曾離開。時空交匯，她存在於陸先生看不到的黑暗裡，被囚禁在陸先生差點喪命的日本餐館。春風得意的交際花淪為性奴，中間隔了一個熟悉又陌生的日本人。
最有故事的要數淺野忠信飾演的日本妹夫，這個人物一開始出場沒給人太大感覺，老婆兒子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一個愛老婆愛家庭的丈夫唄。管家王媽被殺，他幫陸先生報仇射殺日本人，結果不幸中彈，算是一個有情有義的好兄弟，甚至叫人對他報以同情。
時空倒退，原來他早就對老婆不衷，在妻子懷孕期間睡了老大的女人（交際花）並將她淪為性奴，原來他不是幫陸先生而是要殺陸先生，而那個時候交際花就在地下囚室聽著槍聲無能無力。
隨著時間後退和前移，每個人完成了身份的轉換和蛻變。
交叉的記錄形式讓我們理解人性的兩面。即使「萬惡的」淺野忠信最後被處決，也並沒有大快人心。反而讓我們思考的更多，有些重大的錯誤和災難並非個人因素，只是歷史客觀的存在。我們想明白了，才能真的避免同樣的悲劇發生。
電影開場葛大爺淺野忠信和趙寶剛三足鼎立的飯局，也暗示了三個身份不同的人，代表著三種不同的利益，終將走向三種不同的命運。
程耳的學院派背景使他不安於從一數到十，他知道講一個故事不只是一種方式。
5
有人說這部電影不配梅林茂的音樂，那是聽得人沒聽進心裡。
程耳的音樂品味很高，配樂節奏感把控的也很好。電影的配樂烘托電影情節發展，每次出現都水到渠成。
陸先生遭暗殺回家後發現家裡被洗劫兒子和妹妹被殺，背景樂恢弘的響起來，似乎像是一場隆重的謝幕，陸先生包圍在告別的儀式中，隱忍。
音樂融合在故事直達人心，我的眼淚都要留下來。陸先生就真的這麼冷酷強硬嗎？他的悲傷全都在最後面對真實身份的「妹夫」，一句：你怎麼能不死呢！
程耳導演這種拿腔拿調的儀式感看得我幾分感動。
《羅曼蒂克消亡史》又名「舊社會 / 浮生如夢 / The Wasted Times（被浪費的時光）」。羅曼蒂克是個願望，消亡是種常態，如果美好的事物總是難逃一死，至少美好過。
程耳導演對家國情義愛恨情仇的表達，不鼓吹不煽情不矯揉造作自吹自擂。這段「被浪費的時光」值得給他點贊。
程耳以後拍出的電影好壞我不敢斷言，起碼這部《羅曼蒂克消亡史》絕逼值得一看；
對於大多數人而言，《羅曼蒂克消亡史》是黑幫片；上海人可能也是去看一部純正方言去的；還有少數人看出了它作為情色片的意味。但閣主本人卻看出了導演程耳對拍電影這件事兒的野心！
他先讓章子怡面對鏡頭問導演：「我是哪能死的？是自殺呢？還是被人殺？」又讓袁泉跟閆妮閑聊幾句：「電影我沒看懂！」 「我也沒看懂」「導演說這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的！」戲內戲外都是一種自嘲式的暗指，想吐槽嗎？我自己先說給你聽！
閣主以為華語片中，能把演員調教到最好狀態的非陳可辛、王家衛、李安三位大導莫屬——想想周迅於《如果·愛》、黎明於《甜蜜蜜》、金城武於《武俠》、周冬雨×馬思純於《七月與安生》，是陳可辛調教得精準細膩感；想想劉德華×劉嘉玲於《阿飛正傳》、張震於《愛神之手》、梁朝偉×張曼玉於《花樣年華》、章子怡於《一代宗師》，王家衛顛覆式調教讓明星變成真演員；想想湯唯於《色|戒》，李安僅一部就已讓新人演技定乾坤——而走出這些大導演的調教氛圍，演技真就參差不齊啦！
看過《羅曼蒂克消亡史》之後發現，程耳也是調教明星演技的一把好手，雖說還是新人身份，但並不會讓這些明星大咖的演技「自由發揮」，準確、到位、有風情、有味道，值得反覆回味！
程耳這部《羅曼蒂克消亡史》為華語電影貢獻了2016最佳群像表演——即使只有不到三分鐘輕佻的韓庚，甚至只有一個低眉順眼鏡頭的鐘漢良，都能找到他們的「戲眼」，導演功力非常了得！
《羅曼蒂克消亡史》的五個女明星真是「羅曼蒂克」的最佳擔當，有了演技，才好看著她們逐漸「消亡」。經得起大銀幕的特寫鏡頭，才撐得上是演技派。一顰一笑一皺眉，眼角眉梢都是戲，連蘋果肌和人中都跟著生動起來。
不論人氣如何，以下是閣主本人對五美演技的排名，必須分個前後。
TOP 1 袁泉行雲流水與氣勢滂沱 as 身陷囫圇的電影皇后吳小姐
袁泉演的影后吳小姐是最節制又最準確的表演，簡直堪稱「大表演藝術家」。
其實閣主覺得，吳小姐這部分戲碼是與主線關係並不大的一條線，就算完全剪掉也不會影響主線發展。之所以被程耳成心保留下來，他是在太愛袁泉這細膩到震撼的表演了，被保留下來也是導演的私心驅使。
袁泉是天賦性演員，相貌又有點混血氣質。但礙於她太「青衣」，角色設定太限制，一直未能找準確定位。但感覺這個影后簡直就是程耳為她量身定做的角色一般——眼淚該什麼時候掉，眉毛該什麼時候挑動，何時笑、何時不笑，袁泉拿捏得分寸精準到位。光這一幕與懦弱丈夫對峙的戲碼，無疑震撼到所有人。
閣主其實最愛她在重慶與陸先生對話的一場戲，行雲流水中的隱忍感在「喜歡上海小菜，不喜重慶菜」的日常化台詞中表露出濃厚的思鄉情緒——欲哭、但無淚，是淚已干。
大家可能都忘了袁泉與章子怡其實系出同門——96級中央戲劇學院的同屆明星班，袁泉的青衣人設與子怡的花旦人設早被定位。但私以為，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略勝好幾籌。
TOP 2 閆妮運籌帷幄與尊嚴視死 as 八面玲瓏的陸府管家王媽
閣主以為，閆妮的演技一直都非常「在線」，只是沒遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外傳》導演）的正劇電視劇《房前屋後》。但喜劇並不是她最好的表演方式，但能把喜劇和正劇都拿捏到位，香港是吳君如，大陸就非閆妮莫屬了！
王媽這運籌帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人設，也是閆妮表演的集大成。光是帶著殺手車夫走進陸府這一個猛回頭特寫，已露出閆妮演技的「驚悚感」。閆妮曾在採訪中說，拍攝時並不太懂程耳為啥非讓她回頭，成片出來，她才知道，這個回頭的深刻含義——回頭之前車夫還是良人，回頭之後車夫變成了殺手。這個特寫也是閆妮最美的鏡頭。
閆妮這個西安籍演員能全程講出標準的吳儂軟語也實在意外！雖然她的語速較慢，卻顯出王媽極度深思熟慮與氣定嫻和的穩重氣勢。
這個女人不簡單，本是下人，卻被身為黑幫大佬的陸先生十分器重。面對一桌子居心莫測的三位大佬以及他們寵愛的女人們，都和顏悅色地講出「殺人」一詞，一句話幫陸先生定乾坤，閆妮把這個八面玲瓏的女管家演得得體又睿智。
程耳甚至說過，王媽跟殺手車夫小張肯定「有事」——不光是表面上百般阻礙他的相親，牌桌上當著人前輕撫小張的一個小動作已昭然若是倆人在私下裡的「私情」了！其實，程耳對於王媽這個角色最是鍾愛有加。採訪中說，如果有機會開拍《羅曼蒂克消亡史》續集，一定會把王媽入陸府前的故事拍出了，至於是否還能召回閆妮出演，這就是後話了！
TOP 3 章子怡輕佻花痴與淡然性奴 as 大佬女人×花痴交際花×性奴小六
倒著看這個花痴小六，怎麼都神似張柏芝？話說，子怡和柏芝曾在《危險關係》情逢敵手，但那片子只是毫無演技的「妖艷賤貨」斗顏值罷了。
子怡在《羅曼蒂克消亡史》中的人設十分出挑，也是引無數直男粉兒的最大噱頭——先是犯花痴的作女，繼而變成走後門上位的女明星，再就淪為日本妹夫禁室培欲的性奴……嘩，這個人設可從沒在華語片中見過！子怡也是藝高人膽大，接下這麼個十分不討喜的角色，但她的演繹卻出奇得招人喜歡。
子怡之前最好的角色是《一代宗師》的宮二，隱忍到極致，低著眉頭對葉問講出「我在最好的時候遇到你，心裡有過你」，令人不禁動容。
到這部《羅曼蒂克消亡史》，子怡把宮二似的隱忍情緒留到最後的性奴部分，身體臣服於性主，眼神卻在平淡中有種想復仇卻看不到未來的絕望感。
子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星趙先生（韓庚扮演，又說此角色原型為當年的大明星趙丹，與周璇主演過經典的《馬路天使》）對她的評價「你真是天生當演員的材料，你這麼俗氣、這麼十三點，到鏡頭裡又這麼精緻，有氣質」，這一段倒是十分本色，子怡顯得特別生動、活絡。
最愛子怡的段落還是她扮花痴的樣子，這跟她之前在《非常完美》、《非常幸運》里花痴何潤東和王力宏的誇張表演大相徑庭——畢竟是30年代的交際花，還礙於大佬女人的身份，不敢太過造次，但眼神的花痴卻無時不刻地出賣了她的本性！
子怡最後這段洗盡鉛華後，打死日本妹夫的釋放特寫，又無疑調回到了之前的「套路」上，真的就差這一口氣，沒憋住。白白浪費了之前的精緻！
但是，你不得不承認，無論是輕佻花痴、濃妝女明星、隱忍性奴，還是最終的樸素村女，子怡還都是經得住大特寫考驗的大美范兒女明星，光彩耀人。
TOP 4 鍾欣潼低眉順眼與視死如歸 as 被冷落的陸先生姨太太老五
真的是沒想到，阿嬌不再是阿嬌，變了鍾欣潼，並決斷了劉鎮偉之後，能有這樣爆髮式的突破演出。首次演出青衣人設的鐘欣潼是《羅曼蒂克消亡史》中最大的驚艷與驚喜。
這才是舊社會裡，大老爺府上專一愛著丈夫的美顏小老婆該有的樣子。鍾欣潼的老五低眉順眼很受人憐愛，雖然已在陸先生這邊失了寵愛，但難免一兩次的寵幸，都顯得十分溫存，連丈夫大褂上的一顆扣子都要扣得特別服帖才好。但是，你以為這就是受冷落姨太太的本分了嗎？
接下來的這些，才是老五這個姨太太、大佬的女人該做的本分。老五接到陸先生的電話，交代完要料理的事，老五想多問一句「你過得好不好」，對面已掛斷。暗夜沉思，然後清晨化妝，一種誓死的絕美。嘴唇塗得從沒這麼濃烈過，不以美色引寵，就以美色復仇——鍾欣潼這兩場戲足見功力，不動聲色的美艷，恬靜、抵死，沒一點優柔寡斷。
程耳知道節制，沒有任何一秒鏡頭用來煽情，即使是最悲壯的老五之死。一個慢鏡頭讓老五的裘皮大衣上爆破出驚人之魅的血濺之花，然後戛然而止。
TOP 5 霍思燕妖艷而不賤 as 淡定的美艷妓女
向來覺得霍思燕既不夠「花瓶」 也談不上演技，但身處一眾經得起演技考驗的女星之中，這個小妓女的美艷與淡定也跟著高級起來了！
霍思燕這麼一亮相，身邊的大媽觀眾誤以為是章子怡。也真有那麼一二刻，大眾的眼光是雪亮的。
幾秒鐘的大特寫，程耳給霍思燕也留了一個，難得有節制有風情的一次最佳特寫表演，霍思燕也有了挑戰的意味——淡定地抹掉童子雞臉上的血跡，露出他一臉的萌態可掬，小妓女臉上有難掩又克制的迷之微笑。
閣主以為，多年前初出茅廬的霍思燕在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在線，其後再無演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技「要害」——即使本色演出，也有特別對位的忠誠體現。
至於片中的幾位男星咖，雖然集體演技在線，有狠、有萌、有勇、有謀，陰狠如日本妹夫淺野忠信、深藏如老闆王先生倪大紅、張揚如資深馬仔王傳君（《愛情公寓》的漫畫家關穀神奇）、忽萌忽狠的童子雞杜江、按兵不動的二哥馬曉偉（蔣介石特型演員馬曉偉）、不動聲色暗藏殺機的車夫殺手杜淳、當然，不能少了主動出擊、被動暗算的陸先生葛優，但所有男人的人設都不夠討喜，反倒沒有五美那麼活色生香。
演技固然重要，人設其實更重要！
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《羅曼蒂克消亡史》作為去年英皇斥巨資打造的大片，卻在票房上撲了街。但不可否認的是，這部電影對於中國院線電影是一次巨大的審美考核，而他的口碑也的確是兩極化嚴重，喜歡的喜歡的不得了，討厭的總認為他裝逼。
從劇情上來說，他展現的一代滬上大亨家族的消亡，採用了多時間、時空維度的交疊、鋪張來闡述，將原本可能需要很久才能講清楚的邏輯線，一下子縝密得連接在一起，而這樣的連接便會對看慣了爆米花電影的觀眾們發起挑戰，可能會造成」看不懂「的觀影后果。
再者，《羅曼蒂克消亡史》如其名，導演採用末世最後的浪漫將一襲家族畫卷擺在面前，歷史無法改變，痛心的是人性的泯滅，而家族也逃不過此劫難，哀嚎如此凄美，美人不再美艷，這世上就真的只剩下」浪漫「本身了。
我覺得程耳在拍這部《羅曼蒂克消亡史》的時候還是比較克制的，包括堅持呈現出上海的地域特色這樣大膽的舉動，就是從一開始就打算放棄了很大一部分的市場觀眾了。
但是從商業角度說，這部電影又的確是不適合盈利，如果可以，還是希望時間能夠給出答案，也希望好的作品能夠像一壇老酒，越發得香醇，等待懂得的人去慢慢品嘗。
《羅曼蒂克消亡史》除了集結眾多卡司，也是程耳執導以來成本最浩大的電影。雖然這次作品面對的是商業市場，依然能看出導演程耳野心企圖很大，刻意用非線性敘事，不斷交雜打亂時間序，雖然意識流的藝術感很強，但故事很片段零碎，不太易懂。過於強調對自我美學的堅持與不妥協，就美學成就而言令人欣賞，就商業角度而言本片離成功還很遙遠。
這片的背景設定在30至40年代的上海灘，但故事不太容易消化，因為導演跳躍性敘事，先從1937年開始，接著退回3年，再跳到1941，之後躍至1945年日軍投降，再跳回1934、1941，打亂時序，甚至用很零碎的剪輯，把故事切割成極簡的片段再拼湊。
好在葛優、淺野忠信、章子怡、倪大紅、趙寶剛、閻妮、袁泉這一票硬底子演員頂得住，鏡頭給得短，靠台詞及眼神，仍能精準交代出脈絡。可是片中他們幾乎都沒個全名，其實，各角色投射的都是杜月笙、黃金榮、汪壽華、蝴蝶那些上海灘年代響噹噹的風雲人物。
故事多半關在屋裡靜靜地敘事。中華民族，談判也得請茶、說事可以邊打麻將，吃飯場景更是琳琅滿目，家人親友圍圓桌，閑話家常、即便江湖上的運籌帷幄、哪個殺手小弟值得找來幫手，全在飯桌上輕鬆自若地談。
有人說程耳像中國的昆汀塔羅提諾，倒也不完全，昆汀習慣逼觀眾直視極端殘暴的血腥；《羅曼蒂克》在處理暴力殘殺上雖也直接不啰嗦，但多以冷暴力的藝術鏡頭美化。
這片的攝影很炫技，一大半時間，彷彿《布達佩斯大飯店》般的強迫置中構圖；加上運用大量垂直鳥瞰大景，彷彿冷眼看著這盛世流動；甚至有幾顆鏡頭，好比閻妮飾演的王媽幾回緩步穿堂的慢鏡頭，配上梅林茂的音樂，又有一丁點王家衛。
但是，好多觀眾就是看不懂。這得借用片中王媽去找大明星袁泉的橋段來說，王媽說看了袁泉的戲，但「電影我沒看懂」；袁泉答：「導演沒準備讓大家看懂，這是部藝術片，是拍給下個世紀的人看的。」
這是部很有心思的電影，集結了眾多實力派演員，而且演員演技全程在線，演員的一個舉手投足，某個眼神都可以反覆品味。導演程耳花了很多心思在裡面，劇情編排剪輯了好些遍，臨上映前，才確定上映版。如果你只是想單純娛樂放鬆一下，顯然你不適合看這部電影，這部電影設置了一定的觀影門檻，採用了非線性敘事結構，剪輯零碎，看的時候需要觀眾集中注意力在腦海中重組電影的原有敘事順序，主動思考，自己去找尋找各個人物間的聯繫。如果你看得不夠仔細，不夠用心，可能會很氣憤地給差評，將罪責歸咎於導演。如果你足夠用心看，你會喜歡上這部電影的腔調，其中閃過的短短几個鏡頭一句話都值得細細琢磨。
電影講述了大時代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最關鍵幾個轉機潛藏在看似平靜的室內空間，人物間的日常對話之中。就像令我最為印象深刻的場景所表現的那樣，王傳君所扮演的馬仔和杜江所扮演的童子雞坐在車裡看似閑聊，瞎扯，伴隨著悲壯的背景音樂，下一刻則是滿面鮮血的由趙寶剛扮演的北方客被送往野外埋葬
此外，影片人物舉手投足，服裝做派都透著股舊時民國人的骨氣，對話是獨特的滬語，更是腔調十足。
總而言之，這是部帶有程耳導演強烈個人風格的電影，喜歡他的人會很喜歡，不喜歡的則會感到很不適應
這部影片不輸馮小剛，落選金雞隻能說是金雞的損失
原創 亂而且亂彈 2017-09-22 13:34
2017金雞獎落幕，日漸淪落為「雞肋」的金雞果然再次不負眾望，與一部好片擦肩而過。
沒錯，說的就是《羅曼蒂克消亡史》。豆瓣評分7.7。本屆金雞評獎，最終獲得「最佳美術」。想來金雞獎的評委們也就能看得懂這部片子的「美術」了。
俗話說，文無第一，武無第二。在我看來，《羅曼蒂克消亡史》就是2016年全五星電影，沒有之一。有人說這是「十年來最好的華語片」，我也不反對。
內地不是沒有好演員、好導演、好編劇，而是沒有真正激勵好電影的好機制。於是評獎淪為江湖事件，好的電影只好到國際電影節去冒險。
說說這部電影的好。
1、超越「抗日」的反戰主題。影片大背景與其說是抗日，不如說是「反戰」。這是《羅》片無意間甩掉絕大部分國產電影立意的一條。我們看很多西方二戰背景的電影，比如《辛德勒名單》、《美麗人生》等，都能強烈感受到對一切戰爭和暴力的反思，而不僅限於對侵略者的醜化和仇恨。儘管國產大量抗日影片，但沒有哪一部像《羅》片讓人對日本人的陰險、殘忍有如此之深的理解，深化觀眾對日本侵略者、對一切侵略者的認識和批判。淺野忠信扮演的日本人渡部，說流利的上海話，娶上海黑幫大佬的妹妹作老婆，生兩個上海小少爺，他喝茶、吃早點、打麻將，比上海人還精得來。當他日本間諜的真實面目一一顯露，罪行一一呈現，觀眾的內心一次次被震顫。早上和老婆親熱完，晚上老婆就血淋淋地躺在他一手策劃的謀殺現場，死不瞑目；飯桌上和和氣氣親親熱熱，是精明而守規矩的妹夫，卻把老大的女人密室囚禁三年作性奴，影片更強調了他性虐章子怡的象徵意義：那是日本對中國、對中國人精緻生活的核心的佔有和強暴。妖魔化是最低級的醜化手段，深入骨髓的人性刻畫才更加深刻有力。
好多人是沖著「羅曼蒂克」去的電影院，但看完很困惑：「哪裡有羅曼蒂克？」在這部電影里，「羅曼蒂克」並非指一般意義上的男歡女愛，更多的涵蓋了舊中國老上海精緻的人文情懷。葛優、倪大紅飾演的幫派大佬，彷彿京戲裡的老生，舉手投足都帶著范兒、透著那麼一股勁兒。做生意講規矩，幫派爭鬥講規矩，做兄弟講規矩，處理男女關係講規矩，面對家仇國恨，也自有態度和擔當。電影里的電影明星、王媽、童子雞和他的兄弟、妓女、車夫，雖然身處底層，但各有各的底氣、各有各的情懷，他們集體演繹了傳統中國人的生活理想：大處講大節，小處有講究，剋制，優雅，精緻，適意，追求生活本真的味道。
影片開頭挑動工人罷工的是不是共產黨？行刺的車夫是不是國民黨？王媽可以做戴笠的說客，在府上地位極高，她到底什麼來頭？影片留給觀眾許多諸如此類的懸念，值得慢慢品味。影片沒有臉譜化、概念化地詮釋舊上海的各種勢力，而是在生活和人性的層面將形形色色人等置於鏡頭之下，讓他們之間發生碰撞和化學反應。相信觀眾對影片俯視的鏡頭應該映象深刻，彷彿一雙慈悲慧眼俯覽萬丈紅塵，有時是轟炸後的舊上海斷壁殘垣的街區，有時是橫屍處處的空空蕩蕩的豪宅。影片最後，葛優讓被俘的渡部親眼看到大兒子飲彈身亡，讓小六親手擊斃了囚禁奴役自己長達三年的渡部，不失黑幫鐵血手腕的冷酷，但又超越了幫派處理內部叛徒、甚至對侵略者的仇恨這樣的意義，是從人性的角度代表正義對非正義、善對惡的處決。他們放走了日本人的小兒子，是親情，也是寬容，是慈悲。
總之，《羅曼蒂克消亡史》「法」外行走、腔調十足，是一部超凡脫俗、不可多得的華語好電影。它是一幅有禮有序、美麗精緻的舊中國風情畫，是一首中國人特有的詩意與浪漫的輓歌。
羅曼蒂克消亡史很像巨人的隕落，我們生於這個時代，這是不幸也是幸運，命運的洪潮隨著時代流動，小人物的小故事也是這個時代的縮影。
1944是一個混亂的年代，正如片中袁泉飾演的吳小姐與閆妮飾演的王媽之間的對話：吳：「其實我也看不懂演的是什麼，導演說是留給下個世紀的人看的」，王媽：「那我們全都死了，看不到了哦。」歷史的對錯總是勝利者書寫，而混亂的年代裡每一方勢力都在維護自己認為的真理。如何正視這段歷史，只能留予後人評說。導演以國民黨的角度敘述抗日戰爭前後的故事，小人物和大人物的命運糾葛。讓我們看到歷史的另一面，血色，浪漫，也是苦澀。中國人，無論黨派，其實都具備家國情懷。
影片開始，一間茶樓里陸先生(敬愛的葛大爺)和妹夫(操著上海話的日本人)正在和共產地下黨先生(疑似工人罷工領袖)交鋒，陸先生懷疑最近發生的工人罷工和綁架和他有關，地下黨先生矢口否認啊，陸先生堅信是他乾的，利誘，沒成功，不行，剁你老婆兼同志的手，招不招，慫了，之後就把地下黨先生送老家(埋了)。可見陸先生是個狠角色吧，他堅信這一切都是維護上海的和平和穩定。這是個鋪墊。陸王張三個老闆映射杜月笙，黃金榮， 張嘯林。大老闆戴先生，正是特務頭子戴笠。
故事是從日本人要在上海開銀行說起的，兩個日本軍人找陸先生和二爺談合作，利誘啊，陸先生也不願意，含糊過去。日本人很生氣啊，同時也看出二爺想合作，這就要弄死陸先生。所以設計一齣戲，打死了王媽。陸先生想為王媽報仇，帶著馬仔杜淳，在妹夫的日本餐館設局殺日本人，不巧日本人早有準備，二爺也出賣了陸先生，一番廝殺，妹夫死了，陸先生和馬仔杜淳逃走了，其他小兄弟基本都掛了，剩個呆萌大眼爸杜江，插了段他和霍思燕的愛情不細表了。
陸先生回家一看，家裡人全部遭到血洗，妹妹兒子都死了，只有妹妹的兩個孩子藏在床底下逃過一劫。所以帶著孩子和馬仔跑路香港啦，當然有特務頭子戴先生的支持，得有錢，真理。
然後故事倒敘到三年前，出現兩個關鍵人物，注意啦，兩個，發生兩件事。
一個是章子怡，原型戴笠第二個老婆露蘭春。喜歡風花雪月，羅曼蒂克的十三點(劇里譯silly)女人。章小姐拍電影時勾搭上韓庚飾演的大明星趙先生，搞在一起被戴先生知道了，戴先生臉色不好看哦，面子啊過不去。但是心軟不想弄死章小姐，(章小姐魅力大哦，陸先生也不想殺)，就讓陸先生的日本妹夫送章和趙遠走他鄉去。
另一件是袁泉飾演的大明星吳小姐，原型胡蝶。有一個演技不咋地，人還花心的配角老公(呂行)勾搭上一個大人物的三姨太進局子了。吳小姐來找陸先生求情，陸先生帶吳小姐去見大老闆戴先生。吳小姐萬萬沒想到，老公放出來了，戴老闆卻看上自己。吳小姐的老公也慫，給點好處就把吳撇給戴，自己去雲南了。
就這兩件事，在和諧其樂融融的家和上海埋下濃重的伏筆。
故事又回到1943年，二爺和日本人合作開了銀行，如日中天。陸先生氣啊，這小癟三，敢陰我，還混這麼好，不行！馬仔杜淳打聽到二爺秘密搭乘上海到南京的火車，並主動請纓前往上海刺殺二爺。陸先生聯繫自己馬子五兒，鍾欣桐搞到槍。小鍾對陸先生痴情啊，想親手殺二爺，結果瓦特了。馬仔小杜幹掉二爺，鼓掌。
1944年日本侵華戰爭的硝煙繼續擴大，已經蔓延到了香港，陸先生在香港啊，香港不安全了。戴老闆讓陸先生轉移到重慶，自己和吳小姐也要到重慶啦。 袁泉飾演的吳小姐來到重慶，看到此時的我們(歷史有點了解)都知道戴先生乘坐去往重慶的飛機墜毀了，無論是陸先生還是吳小姐都失去最大的依仗。飯桌上，吳小姐向陸先生抱怨吃不慣重慶的菜，「喜歡上海就喜歡吃上海菜，不喜歡重慶就不喜歡吃重慶菜。」一語驚醒夢中人陸先生，從而懷疑開了家日本餐館的日本妹夫有重大作案嫌疑。他聯想起以前種種疑點，回到上海尋找失蹤的章子怡，從她口中得知當年的血案的真相。
原來當年的血案，皆是妹夫與另外一個日本特務所謀，妹夫一直是日本潛伏在上海的特務。他對章子怡垂涎已久，在送章子怡離開時打死司機和情婦趙先生，將章子怡軟禁成為禁臠。他策劃這場血案是為了日本的利益，而獨獨放走陸先生是為了讓他幫自己養大兩個孩子。而自己假死，換身份繼續潛伏執行任務。直到太平洋戰爭他要上戰場，臨走想掩蓋真相殺章子怡滅口，但最後心軟給了章子怡一條生路。太平洋戰爭日本失利，日本妹夫戰敗成為俘虜，在菲律賓關著呢(武士道精神呢)。
知道這些的陸先生便帶著要復仇的章子怡和馬仔杜淳一路追到菲律賓俘虜營追殺日本妹夫。軍營在警戒線內是禁止射殺俘虜的。陸先生利用日本妹夫的兩個孩子(殺了一個，就問你葛大爺這角色狠不狠！跟片頭一樣！真當我們不是真流氓啊，哼～)，逼他出來，幹掉日本妹夫。報了國讎家恨的陸先生，一身的蕭索(聯想)，到香港度過此生。
我感慨於劇中每一個人物都那麼鮮活真實，每一個人都不是一個孤立的性格。陸先生對於敵人時的陰狠，和家人的柔情仁慈。章子怡在電影中的精緻靈氣和生活中的放浪花痴，吳小姐於事業的聰明和對於老公的盲目愛情。王傳君飾演的小馬仔對杜江的嘲笑和在危險當頭挺身救他的義氣。日本妹夫操著一口上海話說我是上海人，而之後被俘嘴裡說的都是日本話。他面對孩子時有親情，面對老婆時明知血案她必死的不舍，對愛人章子怡變態的愛和最後的心軟，對陸先生表面的謙卑、謀劃血案的冷酷到最後真相敗露的有恃無恐、孩子被殺死時的痛苦。人很真的複雜，有虛假的，有真實的一面，有感性，有冷酷的一面。有傻氣，有聰明的一面，多面構建了真實。
一個動蕩的時代，一群鮮活的人，一段輝煌過退出舞台正中的歷史。
死亡是必然，愛情和親情是過程。
羅曼蒂克是血色的，消亡是常忍的痛苦。
我想導演想說的不僅僅是1944。
雖然電影名叫《羅曼蒂克消亡史》，但試問羅曼蒂克的故事又怎會消亡
縱使一切浮生若夢終將跟隨一個時代消亡，但那些浪漫的往事依舊值得被重新審視，那些能夠經得起審視的不羈與浪蕩，依舊最浪漫。程耳的電影過癮又不失克制，性和暴力的展現有力卻不多出一分一毫。電影全片畫面精緻工整，大量的對稱鏡頭、三等分鏡頭配合恰到好處的景深，使影片具有強烈的視覺享受。固定機位和固定鏡頭的拍攝手法令人物行為充滿莊重感，使全片氣氛嚴肅和壓抑。導演全片運用大量插敘、倒敘的手法來有意打亂故事的時間順序，以調動觀眾的主動思考和參與度。影片採用多線敘事手法，以陸先生為主線，分別講述了主要三段各不相同的故事，展現了一個時代大人物與小人物的命運群像。程耳的電影過癮又不失克制，性和暴力的展現有力卻不多出一分一毫。電影全片畫面精緻工整，大量的對稱鏡頭、三等分鏡頭配合恰到好處的景深，使影片具有強烈的視覺享受。固定機位和固定鏡頭的拍攝手法令人物行為充滿莊重感，使全片氣氛嚴肅和壓抑。導演全片運用大量插敘、倒敘的手法來有意打亂故事的時間順序，以調動觀眾的主動思考和參與度。影片採用多線敘事手法，以陸先生為主線，分別講述了主要三段各不相同的故事，展現了一個時代大人物與小人物的命運群像。 
其實全片的故事並不複雜，也無需過度解讀，影片以陸先生為主角，講述了大老闆的太太小六生性浪蕩，幾度風流後，為顧忌大老闆的顏面，經陸先生安排由其妹夫渡部（實為日本卧底間諜）護送到蘇州，中途其妹夫獸性發作，將小六強暴並囚禁起來淪為性奴，但陸先生一直被蒙在鼓裡，以為小六已經安全到達蘇州。同時，抗日戰爭持續進行，在日方想要拉攏陸先生遭拒後，老二主動投誠日方，背叛家族，殺掉了陸先生的家人。陸先生逃到香港後，命令老五和手下車夫共同殺掉老二報仇。隨著抗日戰爭即將結束，陸先生終於可以回到上海，來到了收容所，找尋小六的下落，在找到小六後，陸先生為了替小六報仇，前往美軍戰俘營，命令車夫親手殺了渡部的大兒子，而小六也在悲憤中舉槍殺死了那個當年將她囚禁為奴的渡部。隨著一切恩怨煙消雲散，陸先生最終去了香港，放下從前的身份，重新生活。而電影明星吳小姐和童子雞都是與陸先生有著點滴交集的陌生人，他們在影片中獨自活出了自己的故事。
每個人內心潛藏的慾望都在亂世被激揚，老二為了獲得榮華富貴，背叛家族，屠殺親人，短暫獲得權力的歡愉過後，等來的卻是一顆仇恨的子彈和無可回頭的死亡。外表柔弱的童子雞面對手無縛雞之力的小頭頭，像拍磚一樣利落狠辣地砸死了這個將死的老頭，就像不經意踩死一隻螻蟻一樣簡單，每個人都在竭盡所能的踐踏下一等人來獲得權欲的滿足，他需要的是旁邊的兄弟連連稱讚：逗你以後一定是個大人物。地身為黑幫大佬的陸先生，一邊說著：逗喝茶地，盡顯風度和優雅，一邊又說著逗有些人就不想讓上海好地的胡話，其實他不是想讓上海好，他只是想讓自己好。舉手投足的禮數周到下掩藏的是自以為能夠運籌帷幄的狡詐，那份踏過斑斑血跡的優雅從容在家族背叛的槍響中消失殆盡後，逃離香港的他在苦海掙扎中尋求復仇，試圖挽回自己僅存的江湖顏面和自我慰藉，殊不知一切的一切終將隨著戰爭結束沉默在一個時代里。情愛的掙扎抵不過時代的背叛童子雞因為受傷被妓女收留，幾經翻雲覆雨後無法自拔，在那個炮彈不知道什麼時候落到你頭上的歲月里，一切無法抑制的性癮都是源於難以自持的慌張，童子雞與妓女用性來自我蒙蔽的內心下藏著一顆落魄男女相依為命的悲傷與無奈，那個時候你已無法分清這到底是性還是愛，雖然嘴上說著性，但心裡要的只是彼此在一起，畢竟兩個人一起抵抗時代的捉弄，總好過一人孤零零的消失在硝煙瀰漫里。大明星吳小姐對丈夫深刻的愛戀總也抵不過男人略帶抱歉的欺騙與離去，吳小姐對王媽說：逗我是有丈夫的人了。逗說的那麼義正言辭，卻又被傷的那麼醜陋不堪，你抵抗的了時代的紛繁誘惑，卻抵抗不了丈夫的無情離去。她說:逗你的確不是做演員的料，你拍戲的時候，戲演得挺差的。但是剛剛這句台詞說得不錯。"眼淚在眼眶裡閃爍，遠遠望著那個渴望在不安年代得到地心安逗丈夫的背影離去。一個女人又能如何去抗衡一個時代看小六生性浪蕩但也生性浪漫，你問她愛過陸先生沒，我想她肯定愛過，你問陸先生是否愛過小六，那便是無法言喻的不言自明。明明是不希望小六在外朝三暮四，卻又假借託詞說是老大的面子會受影響。明明是希望小六能安全離開，嘴裡卻又說著地殺不殺逗的無奈，他對小六的這份情，小六又怎麼可能不曾知曉呢看小六說：逗我知道，你不會殺我的。地在收容所里，小六見到陸先生的那一刻，嘴角微微泛起的笑容就像一個再平凡不過的女子，見到心上人時的安心與歡喜。陸先生愛著小六，卻把所有的愛都遺落在了這個時代，小六生性浪蕩，卻在洗盡鉛華後明白了自己的真心。導演說：逗我用整部電影告訴了你他們是否相愛。地是的，這段跨越抗戰和解放戰爭的情愛，縱使心中千軍萬馬，也終只能成為埋藏心底，消逝在特殊年代裡不為人知的蕩氣迴腸。經得起審視的不羈與浪蕩，才最浪漫縱使這些小人物終將跟隨時代一同退場，但曾經留下的經得起審視的浪漫也不枉此生彼此的相識一場。導演想說的不僅僅是一個時代的消亡，而是在一個消亡時代里值得我們重新留戀和回望的一個個故事。內心殘暴的渡部對兩個孩子溫暖的擁抱，冷酷殘忍的陸先生對小六無可言說的周到，童子雞與妓女不置可否的眷戀，大明星吳小姐對丈夫因愛放手的掙扎。每個大人物都終將成為下個時代的小人物，而每個小人物在殘忍現實中留下的點滴美好才是那個時代值得我們追憶的初衷。正如導演所說：逗我覺得我們叫《羅曼蒂克消亡史》，一方面是說美好的東西的消散，但羅曼蒂克的精神永遠是存在的。地面對註定消散的曾經，不要去追逐，儘管懷念，不要去惋惜，儘管向前，所有曾經存在的意義即是我們現在感受的目的。正如影片中所說：逗這是藝術片，是給下一個時代的人看的。地而我們正是這逗下個時代地的小人物，而我們作為這個時代的小人物，也終將消逝在時代的漫漫進程里，但這又何妨看縱使你我的故事終將跟隨這個時代共同消亡，但我們彼此留下的那些浪漫往事依舊值得被後人重新提起，那些我們生命中能夠經得起回憶的不羈與浪蕩，依舊會是難以忘懷的永恆浪漫。 
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