開始之前，結束之後 ─ 林莉酈創作自述

在創作的過程中，學習的功課是"不害怕失去"。

看似淡薄人際關係，其實是用相反的方式自我保護。

擔心結束而不開始，害怕失落而先捨去。

因此畫面經常是空盪寂寥的。

但仔細觀察，其中有許多人活動後留下的餘溫，

我紀錄有感應的城市空間。

像是電影裡的空鏡頭；在派對開始之前，曲終人散之後。

慢慢地，捨與得的界線模糊。

存在的部份更襯托出被刪去之處。

平淡而恆常存在。

我所著眼的城市人造物多少牽涉到文化意涵，也帶有符號的作用。更多的是來自於生活經驗的情感。楊絳(1911~)做過這樣的比喻 : 如果經驗是點起的火，想像就是照亮的光；沒有火便沒有光，但是光所照亮的範圍更大。

繪畫創作也是如此，每景皆有所本，但非逼真的模擬再現。將無機物畫得有機，對景寫情。只是有時反映了苦悶寂寥，有時是天真歡快。

膠彩顏料在絹布上展現了“柔和“的質性。這樣的朦朧氣氛早從橫山大觀、菱田春草等……那時就已存在。對我而言，含蓄溫和是膠彩的特長。儘管只是重複地刷染，顏料層層累積出本身的質地與內斂氤氳的氣氛。雖然是基本元素但掌握了主軸的走向。

希望能讓觀者感受到我畫面中的情感與詩性。刻意造就不一定新穎，如實生活，也有可能由舊裡翻新。