吳宇森都有什麼經典電影？

在前幾天開幕的首屆平遙國際電影展上，吳宇森獲得了一個榮譽，「卧虎藏龍東西方文化交流貢獻大獎」。這個獎項，大概類似於奧斯卡的「終生成就獎」吧，作為享譽海內外的影人，無論什麼名頭的獎項，吳宇森都能接得住。

吳宇森就成了平遙國際電影展上最大的腕兒，他不僅是賈樟柯心目中的電影英雄，也是一代年輕人心目中的一個鮮明符號。在許多生於1970年代的觀眾看來，吳宇森用膠片創造了一個充滿豪情與義氣的江湖，純真與理想主義在其電影故事的暗色背景下，顯得熠熠發光。

1980年代晚期，是吳宇森創作的巔峰，1986年的《英雄本色》，1987年的《英雄本色2》，1989年的《義膽群英》與《喋血雙雄》，直到1990年的《縱橫四海》，連續幾部動作電影，把他推到這一類型作品創作的頂端位置。

他的電影之所以受歡迎，與其擅長人物塑造、氛圍營造、故事編織有關，也和他作品所倡導的快意恩仇、正義必勝、情義無價等價值觀有關。吳宇森電影的氣質，與當時活躍、輕鬆、自在的時代氣質，是一致的。

記得1993年的時候我在縣城開錄像廳，吳宇森的這幾部電影是最受歡迎的。記得當時特別偏愛《喋血雙雄》，每天上午打開錄像廳的門，還沒有觀眾來的時候，就會在碟機里空放這部電影，周潤發與李修賢在片中的對話，通過喇叭在灑了水的、尚還冷清的縣城街道上回蕩著，聽著那些台詞對白，彷彿不是生活在縣城，而是到了遙遠的香港。

1990年代的年輕人，大多是通過錄像廳認識了周潤發、張國榮、狄龍、李修賢，也是通過這些演員塑造的角色，對幕後導演產生了好奇心，繼而建立了吳宇森華語動作電影導演第一人的認知。與周潤發在吳宇森電影中飾演的「小馬哥」給人留下鮮明印象不同，在那個媒體還不發達的時代，吳宇森還帶有強烈的神秘色彩。

現在，吳宇森的神秘色彩已經漸漸褪去，但他曾經拍攝的那些經典電影，卻在記憶里絲毫沒有褪色。

吳宇森在1973年拍了他的第一部電影長片《過客》，直到1975年才公映。電影的開場就是成奎安露臉，動作指導是成龍，那時候還叫陳元龍。這部武打片並沒有讓吳宇森成名。但他的一些風格已經露出端倪，比如說在動作場面中對慢鏡頭的運用。

到了1983年，吳宇森拍了口味很重的《英雄無淚》。一群僱傭兵到金三角為政府抓毒梟，裡面爆頭砍頭等血腥場面尺度驚人。傳說電影用了真槍，還傷到了演員，這還讓吳宇森跟嘉禾反目，最後到了台灣。

等了3年之後，在徐克的幫助下，吳宇森回香港拍了《英雄本色》。其實，電影里小馬哥說的話：我等了3年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家我失去的東西一定要親手拿回來。這話其實也是吳宇森說的。

之後的《喋血雙雄》可以看成是為《變臉》做準備。《變臉》是說同一張臉下心不一樣，《喋血雙雄》則是說兩張臉不同，但有相同的心，那就是情義和承諾。周潤發扮演的殺手和李修賢扮演的警察身份對立，但卻在彼此身上看到了自己，為了道義而戰。用吳宇森的話說，這就是：哲學式的電影，騎士般的主角。

到了好萊塢後，吳宇森拍的最好的電影是《變臉》。在最初的劇本里，故事是發生在300年後，反派放了一枚核彈，英雄要去拆除。吳宇森拍攝時改了故事，讓尼古拉斯凱奇和屈伏塔換了臉。於是，英雄東躲西藏，反派大搖大擺，張力由此而來。同時，對演員來說，只能用改變眼神來表現人物的善惡也是個考驗，電影拍完後，兩個主演對大呼吳宇森佩服。