一名剪輯師是如何工作的？——《愛樂之城》《爆裂鼓手》剪輯師經驗之談

現在只做電影是一項快節奏的運動，大家期望每個踢球的人都能快速的配合，如果你不想自己的職業生涯停滯不前，你最好趕緊跟上。

而進入最佳狀態的最好方式就是準備，這意味著你要整理出一套和同事溝通的方法。當導演達米恩·查澤雷完成《登月第一人》主場景拍攝並來到剪輯室時，我已經對他想要採取的方向有了清晰的概念，他想要講述宇航員尼爾·阿姆斯特朗1969年登月任務前幾年中鮮為人知的方面。

前期製作

那麼，你如何做好準備？作為剪輯師，即使前期籌備時你沒有參與，直到拍攝開始或甚至更晚時才被錄用，你應該確信自己會儘快趕上其他部門的進度。隨著我和達米恩在工作關係上越來越親密，他會在早期階段就發劇本給我，比如，2015年12月時我就收到了《登月第一人》的劇本。當我倆在製作《愛樂之城》時，他就開始談論《登月第一人》和一些剪輯想法。那時我就讓他發影片參考清單給我，我的初步反饋也是在那個時候。這種來回往複的草稿和解釋通常是不正式的，但是我們總是確保在早期相互核實一下我們的構思。

我負責監督劇本的每一版修訂稿，觀看其他人看過的參考影片，參加前期籌備會議以衡量並參與討論。相比之下，我參與邁克爾·格雷西的《馬戲之王》（2017）時已經比較晚了，所以沒能參與前期製作，而是得立馬投入工作，這樣也是可以的，但我覺得如果能在早期階段就參與，結果會更好。

關於素材的意外小驚喜

剪輯影片時我所學到的，或者更確切的說，我重新確認的是每一條素材都具有潛在價值。鑒於達米恩想如何講述這個故事，所以我們使用的素材在風格上是有彈性的。在這種情況下，這意味著被認為是可用的鏡頭要比想像的要多的多。

達米恩拍攝了大約一個星期的綵排。高斯林和克萊爾分別飾演尼爾和珍妮特·阿姆斯特朗想要和飾演他們孩子的小演員相處融洽，也想讓孩子面對鏡頭能表現得自然。達米恩想要拍攝這些鏡頭，雖然排練時演員們都身著戲服，但最終製作出來的素材卻完全沒有劇本，全是即興創作。

當素材送來後，我先挑選和編號但沒有剪輯。當順片後，我們會再回頭看這些素材。這些素材非常珍貴，因為它完美描繪了我們想要傳達的家庭親密時刻。如果說這個過程讓我想起了什麼，那就是每一條素材都很重要，挑選時應觀看並編號，即使是最微小的瞬間，一個微笑，一個眼神或者一個漂亮的運鏡。你永遠不知道它們在何時會派上用場。

團隊剪輯

和多位剪輯師合作可以說是苦樂參半的，如我之前參與《喬伊的奮鬥》（2015）和《馬戲之王》的經歷。說苦樂參半是因為大家一起分擔工作量，且又帶來不同觀點的碰撞，而要把眾多觀點融合成一個是很有挑戰性的。你必須提高你的溝通水平，保持和其他剪輯師進度相同。聯合剪輯需要你不要把自己已經完成的剪輯看的太重。通常，一個剪輯師剪切過的場景必須再交由另一個剪輯師再剪切，而你必須這兩樣都要會。有時，你的作品會被別人再剪輯，有時你要再剪輯別人的作品。你只需謹記，這麼做都是為了電影好。

某些導演錄用你是希望你能提供一些個人看法。我記得之前我剪過一集電視試映集，導演是《爆裂鼓手》的忠實粉絲，他希望我能為該項目帶來某種風格，希望我為場景該如何剪切給些自己的看法。他希望剪輯的速度和節奏快些，他很好奇我會如何處理他的鏡頭。當導演欣賞你說的話，而你說的話也恰巧適合該項目時，那真是令人興奮。

當我和達米恩合作時，他是非常有自己的具體想法的。他對於一個場景要如何整合在一起有自己的看法。他在剪輯方面很有頭腦，他知道該拍攝什麼，並且擅於將這些鏡頭放在一起。

如果你是和達米恩這樣嚴謹的導演合作，你應該總是先儘可能按照他們的想法剪輯。當你把初剪展示給導演看後，你們開始一起改善它，這是你的反饋開始顯現的地方。有時，剪輯結果是達米恩所設想的，但更經常的是與設想不同但更好，而並不是因為我提供了自己的看法，而是我倆共同努力的結果。