小提琴其實是有品的，它的「品」在演奏者的左手上。

規範的初期學習，一定會花大量時間建立左手框架，指根靠攏，指尖（指甲蓋）排布的朝向，指肚按壓琴弦的角度等等，都有嚴格的要求，當這些要求都鞏固穩定下來了，基礎框架「品」形成，但還只是具備良好音準的第一步。

音的全音半音關係，升降變化，左手的四個手指有常用的四種不同排列組合，所以還要訓練左手適應不同的變化組合，即使是同一個手型，在小提琴四根不同的弦上，手感也是有細微差別的，更不用說小提琴還有常用的1-7個把位，每個把位手指之間的距離感也在不斷變化（看吉他的品能直觀的看出音與音的距離發生了變化）。

光聽這個找音準就能感受到小提琴入門不簡單，不過萬變不離其宗，初學階段的手型框架搭好了，之後適應不同的變化也會很順暢。

但是框架只是輔助工具，耳朵，耳朵，最最重要的是耳朵，從拿起琴開始練習的第一天起，耳朵就要在線，而且聽力需要越來越精準，所以視唱練耳對學小提琴的人來說非常重要，最好在學琴之前就得到訓練，不然你會在相當長的時間都沒有好的音準，你的聽力也會帶偏，審美也得不到提升。

這麼難，為什麼不把品直接做出來？

小提琴「無品」正是它的魅力所在。

有品弦樂器通常演奏出的音都是顆粒性的，每個音是一個點，音和音的銜接其實和鍵盤樂器是相似的。

小提琴的音可以是顆粒性的，也可以是線性的。

怎麼來體會這種線性變化的魅力？你可以任選一首含情脈脈的流行歌曲，然後把旋律部分用鋼琴彈出來，你會發現韻味沒了，因為線性的人聲變成了顆粒性的（絕對沒有貶低鋼琴的意思，鋼琴是樂器之王，一台鋼琴抵得上一個交響樂團，一台鋼琴彈和聲多容易，一把小提琴和聲試試？）。

提琴是最像「歌者」的樂器，最初被製造出來就是模仿人的歌聲，他們的魅力就在於音的線性變化可以表達豐富的情緒。

小提琴的音準也不是絕對的，不是A=440hz這樣死板的來衡量，音高可以隨情緒變化做細微的調整，這種細微的差別不會讓聽眾覺得不準，只會讓情緒更容易被帶動。

再從音律來說，小提琴獨奏時純律，與樂團合奏時十二平均律，演奏不同樂曲時也會有不同的律制區別，這是音高線性變化的樂器才做得到的。因為可以適應不同律制，小提琴也被用來演奏很多不同律制的民族音樂，比如阿拉伯人就很喜歡用小提琴來演奏他們的民族音樂。

其實有品弦樂器也有音高的線性變化處理，比如吉他的推弦技巧。

最後說小提琴的撥弦，其實是比較少用的演奏技巧，畢竟小提琴不是撥奏樂器。

手指肌肉記憶。吉他這種有品的，練多了也一樣：不用看，擺上去就是想要的音。當然無品樂器入門會難一點，他們一開始都是硬生生的用耳朵找音的，熟了才達成肌肉記憶。

無品的弦樂器，剛開始都需要老師來幫忙聽著，

通過不斷練習，慢慢鍛鍊出自己的聽音準的能力，手指在通過不斷地練習會形成肌肉記憶，

長久練習後，一般就不需要找了，按下去就知道是什麼音。

你該去上課

理理論上需要按季節調整音柱和琴碼 我一般是兩塊琴碼 冬天一塊夏天一塊 因為琴弦的高低直接影響音的位置。音柱的鬆緊會影響音色。但是很多人做不到按時調整琴 因為可能找不到值得信任的師傅。比如我的琴被一位大師調整過音柱。換季了 我很可能捨不得去找普通的師傅去調音柱的位置

撥弦方式差不多。不是空弦可以按手指讓弦變短，其實手指就是提琴類的品··

找音么，不外乎就是用耳朵聽音，用手指控制音高，然後配合大量的練習，這樣玩。

大家都回答的很詳細了，提琴是無品的，大中小提琴都是如此.

演奏者主要是通過左手的肌肉記憶和耳朵配合來判斷音準.需要經過多年不斷練習才可能掌握的.

小提琴沒有品但是卻有把位，這些把位其實就是和品類似的。很多初學者剛開始學習拉琴的時候，甚至在指板貼上膠帶協助確認每個音手指的位置，等自己的音準和耳朵練習到不出錯或者少出錯的時候，再把膠帶拿掉.當然也有人是絕對音高屬性，不貼也可.

耳朵配合把位找音，用右手撥弦。