殭屍還是機器人？（一）：從《佐賀偶像是傳奇》談起

其實這篇文章和殭屍關係不是很大，主要是因為，我承了人情，所以將殭屍寫出來舉例子，當然殭屍本來也是一個備選例，所以區別不會很大。

看這篇文章的時候，希望可以搭配《ムーンリバー》（fhána）一起，因為我覺得很配。

對於宅們來說，很多2018年的作品都不是那麼友好的，原創作品的多次翻車再加上改編的稀奇古怪，讓2018年相對於往年實際上很難挑出一部可以挑大樑的作品，雖然像《比宇宙更遠的地方》或者《工作細胞》這些作品確實不錯，且不談以前的作品，即使和去年的《來自深淵》來做一個比較，實際上也是略有不足的。

更不用說話題度極高，但最終結局卻出問題的《Darling in the franxx》《SSSS.GRIDMAN》等作品了。

在之前的人設篇文章里（即從JK再到JK系列，詳情可以翻之前文章），我分別用了幾個角色來舉例子在人物設計和如何引起讀者共情這方面努力，讓角色看上去更有「現實感」一些，而在這篇文章當中，我會用幾部作品來舉例子，談一談動畫主線和劇情乃至於「氛圍」這個略帶一些主觀色彩的詞語。

嚴格來說，一部作品在製作的時候，劇情、人設、音樂包括原畫這些都是需要仔細考慮的，但從另一個方面來考慮，其實所有的製作歸根結底都是為了一件事情——為主線服務。

這個主線是什麼呢？主線自然就是這部作品需要表達的主旨。

所以，我們需要明確一點，首先主線即可以是音樂，又可以是劇情，甚至是某個角色，哪怕是個二傻子也沒問題，只要你能把這個傻子給傻出風格，那麼你這部作品依舊是成功的，因為主線明確而且思路清晰，且塑造出了你最想要的風格。

這一點最典型的例子就是《佐賀偶像是傳奇》以及《笨女孩》，這兩部作品在劇情上並不算多麼出彩，雖然佐賀偶像帶了個「偶像」字樣，但實際上偏搞笑元素多於偶像元素，不過這並不是什麼關鍵問題，因為這部作品的主線就是快樂，像很多人說的一樣：「看偶像大屍根本不需要帶腦子，快樂就完事了。」這句話無論從哪一個方面來看都是沒問題的，因為這部作品在設計之初就是為了讓你快樂，而他把這個元素從頭貫徹到了最尾，所以這部作品是成功的，無論從哪一方面。

而放在另一些作品裡，主線甚至可以定義為一個比較虛的概念，比如《埃羅芒阿老師》的主線就是塑造「世界上最可愛（能推）的妹妹」，所以幾乎所有角色都是妹系而且為了這個主線所努力，因此為了這個主線所有一切都是可以犧牲的，包括角色自身所具有的角色性都可以忽略不計。

在之前和一位友人 @愚者的聊天中，愚者就提到了這一點，即《埃羅芒阿老師》所有的角色本質上都是工具人，但客觀地說，即使所有角色是工具人，但這些工具人依舊完成了使命，所以這部《埃羅芒阿老師》你可以說他爛，也可以說不好看，但不能否認他是一部主線清晰且故事完整的作品，因為他的主線從頭到尾都沒有變過，他的主線就是為了推出以及推一個世界上最可愛的妹妹，在這一點上伏見司是異常執著的。

而《路人女主的養成方法》的13卷被很多人批劇情和部分人設有崩壞，但這實際上並不影響這部作品的主線，因為這部作品主線就是加藤惠，加藤惠只要不崩其他哪怕全崩了都沒有太大的關係。

最後說一點，任何一部作品，只要他在某方面做到了近乎極致（比如京紫），那麼他必然會給絕大多數人留下印象，作畫到極致、音樂到極致、角色塑造到極致、劇情起承轉合到極致，哪怕其他方面再爛也沒有關係，我把這個稱為以力證道，當然很多人或許有其他說法，不過我想我們需要表達的意思都是一樣的。

在這裡我們需要明確的一點就是，一部作品裡，人設時間地點甚至是劇情都是可以更換的，而且圓過去不難，但主線的更換幾乎是不可能的，有少數作品或許會用「擴大主線」的方式來解決問題，比如龍珠就從拯救地球變成了拯救宇宙，但本質上沒有變化，只是將客體擴大，這實際上只需要做出一些合理的解釋就可以彌補了。

比如《龍珠》在《布歐篇》里引入了界王神，而到了後面的《神與神》篇里又引進了破壞神和創造神這個概念（不談《龍珠超》），這等於是直接擴大地圖，但本質上並沒有改變，依舊是所謂的「變強」和「守護」為主線，所以即使龍珠戰鬥力崩壞，但主線和劇情都非常正常。

火影之所以被詬病也是這個原因，火影忍者一開始的主線是「成為火影」，到疾風傳打完佩恩以後實際上這個主線已經構造完畢了，因為無論是實力還是名望都有了成為火影的資格，也扭轉了村子裡對自己的不認可。要繼續畫，後面只能強行將作品的主線更改為「夥伴和羈絆」這樣的主線，更換主線自然讓很多人產生了不適感，在控制不住主線的情況下又選擇完結，最後只能一個草草結尾，留下了一部虎頭蛇尾的作品。

而在主線這一點上，這兩年我看到處理最巧妙的一部作品是《比宇宙更遠的地方》，花田十輝巧妙的將主線隱藏在了劇情之下，明面上的「比宇宙更遠的地方」是距離日本14000千米的南極大陸，實際上「比宇宙更遠的地方」是幾個少女的內心。認清、了解其他人並且指出一條道路就已經很困難了，而如果要人情、了解自己，為自己規划出一條道路，並且持之以恆的去執行下去更是難上加難。

相對於南極這個「比宇宙更遠的地方」，認識自己是「比南極更遠的地方」，因此這部作品即使幾個少女到了南極以後，劇情也依舊在順利的推進，甚至即使完結了，因為本質上南極只是一個幌子，將南極更換為北極也沒有什麼不可以，將去南極更換為幾個小姐姐努力跳進東京巨蛋體育館扭屁股也沒有什麼不可以，因此 @老叮噹將這個稱為幻術，而我則認為這部作品和偶像番沒有任何區別。但花田十輝的主線是成功的，明確的，甚至有再擴展的可能，因此花田十輝老賊再出個劇場版，那也是一點問題都沒有的。

因此，談到這一點，想必很多人已經明白國家隊以及古立特在內的最大問題在哪裡了。

最大的問題恰恰在於主線上。

《Darling in the franxx》一開始的主線是男女主角以及小隊隊員之間的羈絆，最多再加上對抗叫龍需要讓02去衝擊大裂縫，因此這部作品完全可以在13集結尾，即使13集不可以，15集實際上也就差不多了，後面的劇情完全可以不做，甚至留一個開放式結局，比如13集後的02與廣覺醒了記憶將會對抗「爸爸」們，到次戛然而止，後面劇場版打補丁就是。

而從15話開始，主線就成為了苦大仇深的人類反擊戰，而且這個切換相當生硬——用了三集莫名其妙的日常和一場婚禮去切換，但實際上這三集劇情和後面的主線幾乎沒有任何關係，直接導致了整體上的大崩潰，從人設開始崩到劇情，隨後主線也一塌糊塗，就是第22集有高雄統子前來救場也是沒了。

《SSSS.GRIDMAN》的問題同樣在此，在將拯救世界的熱血少年使命突兀轉化為自閉症少女拯救史這一刻起，實際上劇情已經陷入了不可抑制的混亂當中，如果中間有那麼3到4話內容可以過度一下的話，實際上這兩者並不是很難，但問題就在於，這是一部僅有12集的季番，季番是沒有那麼多時間去給人做這些的。

這兩年的原創番往往可以看到一個很有趣的事情，那就是執著講一條主線，基本上都成功，而且口碑還都不錯，例如《少女歌劇》《比宇宙更遠的地方》《月色真美》，但如果妄圖想要更改或者升級主線，往往會遭遇到不可抑制的事故。原因就在於並不是所有作者都擁有駕馭和制定主線的能力，在主線制定初期往往沒有考慮到主線的升級和擴展的問題，導致主線問題在後面不斷爆炸，最終成為了一個根本繞不過去的關口。不少作品之所以後期爛尾和壞死也正是這個原因，這就像是城市規劃一樣，一開始如果沒有考慮到未來城市擴展的情況，執意按照現在的格局制定一個四橫八縱的標準，那麼一旦人口暴漲必然出事，這是不可避免的。

因此，原創番如果要保證不錯的口碑，必須同時滿足兩點。

1.主線明確。

2.如果劇情相對較長，需要保證主線有升級潛力。

如果說在角色設計里，利用角色設計的細節引起讀者的共情，是讓人對整個角色有認同感以及代入感，那麼在劇情設計里，利用主線來展開節奏，最關鍵的並不是因為主角共情，而是能有一個自洽的邏輯，你的主線可以是開放的，也可以是能升級的，但是如果是這樣的話，那麼到主線的結尾，這個圈必須是閉合的，如果同時出現了兩個圈，那麼最好是大圈套小圈，或者有一個足夠合理的「管道」來聯通，否則必然暴死。

如果圈連合都沒合上，那自然是更嚴重的事故了。

筆者之所以對《SSSS.GRIDMAN》的第11、12集非常失望，就是這個原因，因為這本質上不是劇情不好，也不是角色崩壞，而是主線回收不完整且殘缺，根本不能算是一個完整故事，至少很多該解釋的事情都沒有解釋清楚，世界究竟會如何？難道這只是一個夢？世界外的新條茜到底是個什麼樣的人？夢醒來以後，六花和這些人還會存在嗎？古立特為什麼來這裡？這個事件一開始是亞力克西斯的陰謀嗎？六花和茜乃至於安奇是不是很多人猜測的一體三面？