為什麼流行歌手很少會創作？
為什麼流行歌手很少會創作？
因為在中國的大環境下，粉絲經濟成為了娛樂行業發展的基礎。而對歌手來說，只要你有好的作品，就會有很多人喜歡你。
從公司的角度來講，培養歌手的目的就是為了掙錢，所以把專業的事交給專業的人去做，會節省很多財力物力精力。在這樣的高效率時代，壓縮時間，取得最好的效果，就造成了知名的流行歌手，很少會創作。
還有一個原因，會創作的流行歌手成長太慢了。
創作是一門藝術，而藝術是急不來的。
很多創作歌手寫出了一首好歌，有了各種各樣出名的機會，時間一長，就沉不下心來寫出好的作品。然後慢慢消失在人群里，這樣的例子太多了。
創作還需要靈感和天賦，更需要努力。
周杰倫發專輯之前只是一個幕後創作人，他一周寫了50多首歌，就把自己關在錄音棚裡面，每天只吃速食麵，困了就直接睡在錄音棚里。
後來周杰倫火了，才道出裡面有多少心酸，還有無數個像周杰倫這樣的創作者，角落裡面，用自己少許的靈感和天賦加十倍的努力，辛苦的熬著，苦等著那一天的到來。
但最後等來的結局可能就是泯然於眾。
這就造成了真正好的流行歌手能火十幾年的，少之又少，而且還大多都不會創作。
我覺得標題加一個「現在」更恰當，即「為什麼現在的流行歌手很少會創作？」
為什麼這麼說？放在十年前，周杰倫、林俊傑、王力宏這些流行歌手，誰不是詞、曲、唱甚至編曲、和聲、MV都樣樣精通的。可是現在，創作型歌手真的很少了，能保持高產高質量的歌手更是寥寥無幾。
首先，這跟音樂產業的轉型不順暢有很大關係。在互聯網盜版音樂的衝擊下，傳統唱片工業迅速衰微，然而由於國內版權環境的不健全，新的數字音樂產業鏈條並沒有建立起來。從創作、生產到消費，哪個環節都掙不到錢了，這導致行業人才流失嚴重，會創作還要會唱歌還能當明星的人，出現的概率大大降低。
其次，也跟不同音樂類型的屬性不同有關。民謠搖滾更多偏重於自我情感的抒發，商業化程度遠不如流行音樂高。雖然音樂產業還是不景氣，但分工的專業化趨勢卻還是存在的。唱歌的唱歌，作曲的作曲，寫詞的寫詞，編曲的編曲，不必強求一個流行歌手要把四樣全包了，其首要標準是嗓音條件和外形。而民謠搖滾則不同，作為更小眾的音樂風格，首要保證原創能力，才有可能吸引更多的受眾，站上更高的舞台。
當然，現在很多年輕人都想著一夜爆紅，但會唱歌、有音樂夢的年輕人實在太多了。外表不好看可以通過整容手術來調整，可是才華卻沒辦法通過手術刀來彌補。
所以，那些真正能夠從萬千年輕人中脫穎而出的，大多數還都是各方面實力都比較強的，比如靠寫段子起家的薛之謙，顏值不差，關鍵是創作也算上乘，還能逗比，不紅都沒道理。
創作的前提是你要懂音樂，對音樂熱愛，不過，現在情況不太一樣。在多樣化的網路時代，成為流行歌手的門檻變得很低，而且演藝界的高名利讓很多人趨之若鶩。就像郭德綱說相聲演員一樣，很多人之前是聽相聲的，聽著不解恨，自己就蹦上台去說了。質量自然高不哪去，還談什麼創作。
我是遊俠鐵臂，歡迎關注。
可惜自打學習作曲開始就不太聽流行了，這幾年除了我是歌手以外就基本沒有聽新歌…
不過話說回來，如果港澳台不算只算大陸，好像確實不多。我覺得（或者說，猜…）還是國內的藝人訓練機制的問題，以及國內相對浮躁的氣氛吧。基本一個藝人開始出名了就開始二三四五六棲了…所謂拼綜合，流行圈裡演得最好，演員圈裡導得最棒啥的
幾年沒聽流行的人的愚見…（哎我去第一次這麼沒自信地答題）歡迎扔雞蛋~中國會唱歌的太多了，自己會唱又會創作的太難尋了，前有劉歡、汪峰、竇唯等，近有周杰倫、李健等，新生代的有霍尊、許嵩等，他們都是有音樂天賦而且有音樂素養這是創作音樂的必備條件，而歌手只需要嗓子好就成，門檻相對低，原創音樂節目《中國好歌曲》為什麼只辦三季就辦不下去了，因為這種人才太稀有了，放眼全世界都是如此！
跟樓上那位仁兄說的一樣！現在流行歌手門檻那麼低，長得好看就行，這就是主要的。你看了很多選秀沒有？有實力會寫歌的能寫出好歌的卻被淘汰了，唱的不好的但是比較帥的卻晉級了，你能什麼說？而且現在有個別明星還買斷別人的歌冠上自己的名字。這也是娛樂公司，能賺錢的一些手段。很多人都是沒什麼才華為了名利各種擠破頭去這個行業，造成了年輕粉絲只看臉的年代。唱功？不跑調就可以了，後面可以練。才華與生俱來的感覺，練不來的。好比悟空，這首歌，原唱者居然說一分錢專利都沒有。你還能說什麼？還有很多啦，不知道怎麼說。
其實創作型的流行歌手並不少，非但不少，甚至很多。其實很多人並不懂，究竟什麼是流行音樂，什麼是流行歌手。其實除了歌劇、聲樂、民族音樂之外，包括搖滾、民謠、爵士……都是流行音樂的一種。
創作的很多，只是現在愛顏勝過愛材，打個比方，80後那一代的唱作歌手周杰倫，王力宏，林俊傑是很好的代表人物了吧，這類型的歌手有多重要不說了吧，21世紀初的那段華語樂壇小高潮就是這類型的歌手努力換來的，但若他們出道時間設置在現在，會是什麼情況？
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