從「飛屋」到《尋夢環遊記》，皮克斯動畫為何總讓觀眾哭成狗？
皮克斯的動畫好看是因為：它很懂技巧，但也很拼！
2016~2019，皮克斯唯一一部原創的新故事
《尋夢環遊記》在最近幾年的皮克斯電影中會是唯一一部原創的新電影，在此之前的兩部（《海底總動員2：尋找多利》和《汽車總動員3》）和之後的兩部（《超人總動員2》和《玩具總動員4》）都是皮克斯電影系列的續集。《尋夢環遊記》的故事發生在墨西哥亡靈節期間，一個名叫米格爾的小男孩來到了他人生的十字路口：他的父母希望他加入家族的製鞋生意，但是他想成為像他的偶像埃內斯托·德拉科魯茲那樣的音樂家，但問題是，在這個家庭中，任何形式的音樂都是被禁止的。
儘管如此，米格爾仍舊嘗試在父母和祖父母的眼皮子底下追求他的音樂夢想，設計出了他自己的臨時吉他。當然，米格爾很快被發現了，他的吉他被摔成碎片，於是男孩離家出走獨自追逐自己的夢想。
米格爾現在急需一把吉他，於是他決定打開科魯茲的墳墓去偷這位歌手的吉他，而這在墨西哥亡靈節是個大禁忌，於是當米格爾一碰到那把吉他，他就被推入了亡靈之城，在這裡，他必須將他的已故祖先和他的音樂偶像重新聯合起來，才能回到活人的世界。
這部電影的前35分鐘就像是一個《綠野仙蹤》和《回到未來》的結合體。米格爾像桃樂絲一樣，渴望離開家，去追求更廣闊更精彩的人生。之後他被扔進了一個異世界（亡靈之城就相當於奧茲國），為了回家，他必須獲得音樂偶像埃內斯托·德拉科魯茲（相當於《綠野仙蹤》里的巫師）。一路上，一隻無毛小狗（相當於《綠野仙蹤》里的托托）和一個風趣的骷髏落魄樂手（參考《綠野仙蹤》的稻草人創作了這個人物）成為了米格爾的同伴。同時，米格爾在亡靈之城待的時間越長，他身上就有越來越越多的部分變成骷髏——他的手指首先變成了只有骨頭的樣子（《回到未來》里馬蒂消失的手的設定）。
為什麼選擇墨西哥亡靈節？
為什麼導演李·昂克里奇想要拍一部關於亡靈之日（墨西哥亡靈節）的電影？因為這位電影人被這個節日的景象吸引住了：大膽明亮的色彩和濃厚的節日氣氛。皮克斯電影在墨西哥的被接納程度也給昂克里奇留下了深刻印象。那裡的觀眾非常喜歡皮克斯這個牌子，所以昂克里奇想為這些熱情的觀眾創作一部電影。
聯合編劇及導演阿德里安·莫利納和李·昂克里奇到墨西哥旅行，對墨西哥亡靈節進行了第一手的體驗。這個節日是迎接已故的家人朋友回到活人世界的節日，既憂傷又歡樂。家人在祭壇上擺上祖先的照片，在街上灑滿金盞花的花瓣，引領亡靈前往墓地。晚上，整個社區的人聚集到墓地來慶祝與祖先的「重聚」，並紀念他們。
關於墨西哥文化
主題上，《尋夢環遊記》重點在於講述人們與跨代際家庭成員之間的關係，聯合編劇及導演阿德里安·莫利納說，「能夠刻畫一個墨西哥家庭和墨西哥主人公是非常美好的事情……看到你自己和你的民族傳統呈現在大銀幕上真是一件很棒的事。」
作為一個來自俄亥俄州的白人，要製作一部墨西哥文化電影，李·昂克里奇是如何協調的？昂克里奇說，「我知道我得把它做對。最不希望的事情就是把電影弄得像一個外人拍的……我知道我不是拉丁裔也不可能成為拉丁裔，但是我知道有很多電影人拍出了很棒的非他們自己族裔文化的電影。我很認真地在做這件事。能夠有阿德里安·莫利納在我身邊真的很棒，還有那些文化顧問和劇組中許多的拉丁裔成員……我希望我們做對了。如果我們有任何失誤，都不會是因為我們沒嘗試過。」
為了讓電影準確反映墨西哥文化，昂克里奇請來了很多文化顧問到電影開發過程中來。在皮克斯，每十二周就要進行一次電影粗剪。通常這只是一個內部的程序，但是做《尋夢環遊記》時，昂克里奇把這些片子帶給了許多拉丁裔社區的重要成員觀看。有時候這些顧問會給出非常重大的建議，然後《尋夢環遊記》的劇情就會隨之改變。例如，昂克里奇提到了雅布莉塔，電影中米格爾的奶奶。原本她隨身攜帶一個木勺，會抽出來打人。一個墨西哥人建議說，「不行，她應該用拖鞋打人。」於是在電影里，雅布莉塔，如果被激怒了，就會抽出她的拖鞋去砸那些惹到她的人。
亡靈的世界是怎樣的？
昂克里奇觀看了許多描述陰間的電影，不過是以一種「避免這樣做」的態度來看的。有關陰間的電影最常用的邏輯是進入一個怪誕的或者夢裡的世界，但在《尋夢環遊記》中，很重要的一點是保持一種「真實的感覺」。昂克里奇想要一直能夠保證「亡靈之城」有固定的規則。
那麼，那些規則是什麼？「沒有笑話，」昂克里奇強調說，「沒有那種街角出現骷髏星巴克的笑料。不需要那種幽默。」亡靈的世界需要有一個特定結構。你死的時候什麼職業，在陰間就還做什麼工作，「對有些人來說很棒，而對有些人來說就很糟糕了……」
電影製作者們努力想要尋找一種有趣的視覺方法來展示亡靈如何來到活人世界來。在早期的概念中，亡靈之城出現在小巷的盡頭，但是這不夠戲劇化。通過研究這個節日，莫利納和昂克里奇把著眼點放在了金盞花花瓣的重要性上，並從這個細節創作出了金盞花橋——一座連通亡靈之城到活人世界的花橋。
故事的源頭：主角動機
昂克里奇和莫利納還盡量把主角的最基本動機實體化：他愛音樂。《尋夢環遊記》與米格爾想要成為歌手的理想有關。這個孩子離開家人，來到亡靈的世界，只是為了得到祖先的認可，讓他可以追求夢想。如果你沒有立即理解和抓住米格爾的動機，這整個電影就變得支離破碎。
在早期的剪輯中，米格爾只會直接說「我想玩音樂」。這當然感覺很明確很直白，作為一個解決方法，電影製作者們覺得也許米格爾把他的理想唱出來會更好些，但這在電影整體調性上又感覺很突兀，因為《尋夢環遊記》並不是一部人物會突然唱歌的傳統音樂劇。最後昂克里奇和莫利納確定了最後的解決方案：米格爾有一個秘密房間，裡面有他為自己的音樂偶像設置的祭壇。這個祭壇把米格爾的音樂夢想實體化了，不需要任何額外的闡述就能夠表達出他的動機。
《尋夢環遊記》里有約翰·拉岑貝格嗎？昂克里奇說，「我們真的非常糾結，因為現在我們有了全拉丁裔的陣容，不過我確實給他準備了一句台詞，因為我不想打破傳統。所以我們有一個全拉丁裔陣容，包括約翰·拉岑貝格。」
角色設定：伴侶犬但丁
電影中米格爾的伴侶犬但丁，是一隻墨西哥無毛犬（xolo）。Xolo這個名字來源於墨西哥原住民阿茲台克族的神明Xolotl，這種狗被認為是一種神犬，可以對抗惡靈，引導亡靈超度……所以但丁加入米格爾去亡靈之城的旅程，還挺合適的。
角色監製克里斯蒂安·霍夫曼查看了很多以往的迪士尼動畫中的狗，來為但丁的動畫動作做參考：《飛屋環遊記》里的道格，《閃電狗》里的博爾特，《小姐與流浪漢》里的流浪漢。
動畫指導尼克·羅薩里奧說，在最初設計但丁的時候，這隻狗是鬥雞眼，但是畫師們覺得這狗太可憐了，他們已經弄壞了但丁的一隻耳朵，尾巴和牙齒，再把它的眼睛弄成鬥雞眼，似乎太過分了，所以但丁的最終設計讓眼睛恢復了正常。
有一部短片《但丁的午餐》，可以看出早期的剪輯和最終的版本有多少變化。在粗剪中，但丁更有好奇心和自我意識。它知道香蕉落到自己頭上，在接近骨頭的時候更為謹慎，不過昂克里奇希望但丁不那麼善於表達。在《但丁的午餐》的終剪版本中，但丁成為一個像脫線先生那樣有點沒頭腦的角色，完全注意不到自己周圍的環境。
角色設定：怪獸佩皮塔
在《尋夢環遊記》中，佩皮塔，一隻怪物樣子的生物（蜥蜴、鷹、老虎和公羊的混合體），在亡靈之城中一路跟蹤米格爾。這個生物是根據「墨西哥可動玩偶」「愛波瑞吉」為原型設計的，佩德羅·里內拉斯一開始有了「愛波瑞吉」的概念是在1936年。這位玩具製作者當時卧病在床，做了一個有各種混合動物的夢——有尾巴的鴨子，有翅膀的獅子，有甲蟲腦袋的犀牛——圍繞著他，吟唱著「愛波瑞吉」。里內拉斯把這個夢編進了一個墨西哥傳統故事中，製作出顏色鮮艷大膽的小人偶，賣到各處。現在愛波瑞吉甚至有一個完整的神話故事：根據墨西哥鄉民說，它們是靈魂引導者，帶領人們走上正確的道路。
角色設定：骷髏亡靈
動畫畫師們在設計說話骷髏時遇到了兩個問題：
1）怎麼能讓骷髏顯得適合全家人觀看？
2）怎麼在一個骨架上傳遞情感？
解決辦法是：全部通過眼睛。給骷髏們加上特別大的眼睛（在《尋夢環遊記》世界裡，裝飾過的玻璃眼睛鑲進骷髏們的空眼窩裡），於是面容可怕的骷髏突然變得有點可愛。然後畫師們給骷髏們戴上假髮，畫上眉毛，塗上胭脂——這都讓他們們變得一點兒都不可怕了。
蓋爾·加西亞·貝納爾的落魄樂手骷髏，畫師們設計他的表演動作時參考的是一個看起來不太可能的來源：《午夜牛郎》拉索·里佐。監製動畫師金妮·桑托斯說，以前從沒做過骷髏的動畫，皮克斯的動畫師們一直在討論亡靈的正確運動方式。活動的時候骨頭應該是粘在一起的嗎？還是應該更靈活有彈性？根據最終的電影來看，昂克里奇和皮克斯動畫師們決定介於這兩者之間——骷髏們走路的時候，骨頭會彈開一點，但不會到散開的程度。
你能找到亡靈之城中的「閃靈」嗎？
李·昂克里奇在拍攝皮克斯動畫時，很喜歡從他最喜歡的電影《閃靈》中偷偷借鑒東西……那麼《尋夢環遊記》有多少借鑒自《閃靈》？昂克里奇說，「有那麼一點，我覺得有三處吧……」當然他並不會具體告訴我們那三處都是什麼，或者什麼時候出現在電影里。想知道「閃靈」出現在哪裡，只能自己去影院一探究竟咯。11月24日《尋夢環遊記》全國上映。
感謝邀請。傳聞有亡靈題材的電影，是不能被引進的，但是在審片的過程中，當場的人員都看哭了，所以破例允許播放。不管傳言是真是假，但有一點是肯定的，這部動漫電影真的非常感人。
看過網友的評論，大部分都是肯定的，有著極高的口碑，最受歡迎的說法就是：自己和影院周圍的人全都哭成了狗。足以見得這部動漫電影的成功，而且豆瓣評分9.2，可以說是很高的評分了，所以，無論在數據上還是在口碑上，無疑都是極佳的。
可能大家比較疑惑，《尋夢環遊記》的走向和過程如此令人熟悉和可預知的，也不過是皮克斯動畫夢想、親情和愛情這些套路而已。但是為什麼能賺足人們的眼淚，並且廣受好評呢？
其實從最本質的來看，能超越生死的，唯有愛與記憶。皮克斯帶給我們的絕非童話故事般的感動，而是超越低幼童話的成人感傷。《尋夢環遊記》講述的依然是永恆的選擇題：要家庭，還是夢想？
皮克斯的特別之處在於，他們總能為一個俗套的故事找到最好的角度，這一次他們找到的墨西哥亡靈節。墨西哥人眼中，死亡才是生命的最高意義，生與死互為補充才完成了一個生命周期。
因此，每年的亡靈節，墨西哥人會祭奠亡靈都會載歌載舞，用狂歡的方式紀念親人。正是從這種對待生命特別的角度切入，影片才借用墨西哥絢麗厚重的文化傳統、妙趣橫生的服飾細節、斑斕的色彩和熱烈的墨西哥音樂，為這個聽起來俗套的故事注入了生命的哲思。
《尋夢環遊記》的譯名顯然參考了《飛屋環遊記》，那部電影開創了動畫長片的一個先河，開場4分鐘，我們只能看到一個壞脾氣老頭在回憶過往美好的婚姻生活，沒有一句對白。《衛報》認為，「這四分鐘精緻地刻畫了一對夫妻的熱戀、婚姻、夢想、希望和心碎，有著卓別林式的辛酸和優雅。」
看一部皮克斯電影，就如同經歷了一段人生，這才是皮克斯電影最大的催淚套路：我們看的是皮克斯的電影，但令我們淚如雨下的，卻是無數觀眾被動畫代入的自己的人生。
我是二次元小報，喜歡二次元動漫的小夥伴們，快來關注我吧~
立足於現實，在想像力中暢遊，把複雜問題簡單化，給我們一場視覺聽覺和心靈的文化盛宴，讓我體驗到溫情，這就是皮克斯啊。這也是我喜歡他的原因，也是我常常哭了又笑了，笑著又哭了的原因。
還記得大眼綠怪和毛茸茸藍怪的「怪獸電力公司」嗎？還記得小身板、夢想成為五星大廚的「料理鼠王」嗎？還記得全片無話語，卻被感動得一塌糊塗的機器人「瓦力」嗎？
這可都是皮克斯的動漫，腦洞大開的皮克斯、皮~克~斯。我這裡以皮克斯的《尋夢環遊記》，詳細分析哦！
皮克斯的新動漫《尋夢環遊記》，上映後一直居「口碑最佳」榜首。這部豆瓣評分高達9.1分的電影，我終於擠出時間，在電影院哭笑俱有得看完了。
12歲的小男孩米格，出生在一個鞋匠世家。在墨西哥這個舉國皆音樂的國家，這個家有個約定俗成的「奇怪」規定：不許碰音樂。
偏偏「米格」是個異類，與生俱來的音樂天賦、如痴如醉的熱愛。他偷偷地接觸音樂，自製吉他、根據歌神影片的觀看，他自學成才，並想去參加「亡靈節」的才藝表演。
亡靈節，墨西哥傳統節日，每年的11月1日，人們在神龕上擺上已逝者的照片、蠟燭、萬壽菊、祭奠食物等，歡迎亡靈們回來共度節日。有些類似中國的中元節和重陽節。
亡靈節的這一天，奶奶發現了「米格」的秘密，摔碎了他的吉他，並發出嚴厲警告：沒有吉他、沒有音樂。
混亂中，米格離家出走，並帶走了祭祀台上，那張撕掉了一半的老祖宗照片。因緣巧合下，偷歌神吉他的米格，進入了光怪陸離的亡靈世界。
原來，親人在另一個世界生活的也很好。他們可以享用祭奠的美酒美食、可以坐空中列車、可以有自己的亡靈坐騎、有自己的娛樂生活和 治安。這哪是受苦受難的地獄，這是另外的一個天上人間啊！
他見到了已逝的家人，他們相親相愛的生活在這個世界。可這真是頑固的一家人啊！
做鬼的家人也要阻止米格追求音樂夢想，米格再一次開始亡靈世界的逃跑。
逃亡過程中，小男孩「米格」結識了倒霉鬼「埃克托」。這個鬼真是可憐，年年闖關回人間，年年失敗。
原來，在亡靈節那天，想要回人間探親，必須要有活著的人把他的照片擺在神龕上。
而且，亡靈都是存活記憶中，如果活著的人，遺忘了他們，那他們就真的飛灰湮滅了。
米格，痴迷音樂、天賦俱佳的小朋友，自認為是歌神」德拉庫斯埃」的曾曾孫子。
埃克托，一心想回人間看望女兒的落魄歌手，與歌神有段扯不清的仇恨。
這兩人在尋找歌神的途中，會遭遇什麼呢？
關於真相、關於夢想、關於家庭、關於親情又會有怎樣的回答？
…….
皮克斯的動畫，一直都是細膩柔軟的，探尋著那些最質樸的感情：夢想、愛情、友情、親情。小老鼠雷米在廚房揮動大鏟子為林奎尼煎雞蛋；瓦力反覆被雷擊，卻固執得一次又一次的為女主舉起雨中的傘；藍毛怪對小女孩那溫暖輕柔的一個擁抱…..
而這部電影全片探討著：為了夢想，而犧牲了家人，到底值不值得？
滿臉的褶子的老太太coco，口中斷斷續續呢喃著「爸爸」 「爸爸」；埃克托，深陷花瓣橋被拖回，仍想方設法去闖關；米格，看到閃閃爍爍就要消失的埃克托，滿臉的淚水，自願不再逐夢，求著回人間；女族長奶奶，捏著粉嫩的花瓣，在金光中，一句「沒有條件」……這些都是愛，都是答案啊！
這部電影還有著很多細膩真實的墨西哥文化元素。如： 空中的彩色剪紙、粉刷過的彩色牆壁、小商販戴的大草帽、廣場上載歌載舞的藝人、甚至那個無毛狗也是墨西哥的國狗；以及那個高大垂直的亡靈城，底層是金字塔、往上是殖民時代、革命時代等，這也是墨西哥的文化史的一個象徵。
此外，影片中好聽的抒情音樂，也太有感覺了。
立足於現實，在想像力中暢遊，把複雜問題簡單化，給我們一場視覺聽覺和心靈的盛宴，讓我體驗到溫情，這就是皮克斯啊，這也是他好多電影的主旋律。
我是小小盼，喜歡看書、觀影、寫感悟，對於皮克斯，對於他的動漫，你怎麼看？留言一塊交流哦！
我是一個皮克斯動畫的愛好者，我來說說自己的看法，我覺得大家看皮克斯的動畫容易感動，不是因為人家拍的好那麼簡單，而是皮克斯動畫的定位，本來就不是給小孩子看的，他是給年輕大的朋友們看的，讓你通過自己小時候喜歡的表現形式，去了解一個成年人的心理變化，從而得到觸碰，迸發出共鳴。就和尋夢環遊記一樣，我們真像這個小孩子那麼大的時候，實際是什麼也不懂，什麼也不關心的，但當在成年後，看到這樣一個小孩子去努力實現自己的夢想，為了自己的奶奶去實現願望的時候，我們不僅會在腦海里去回憶，自己為什麼那麼小的時候，沒為自己喜歡的爺爺奶奶，外公外婆做些什麼呢？等你現在成年了，有能力去做的時候，可能他們都已經不再了，這種對比和缺失，很容易觸發我們內心的痛點，從而留下眼淚。所以，不是皮克斯拍的多好，而是我們到了更容易被感動的年紀，不信你看看你身邊的小孩，他們哪一個不是抱著熊大熊二，螺絲釘，汪汪隊看的過癮呢？
因為皮克斯的動畫各方面都特別突出，不僅是畫面質量高、人物設計有趣容易讓人記住，更是因為劇情，劇情是撐起一部劇的關鍵。
劇情就像是一個人的身體，技術就像是華麗的衣服，兩者結合在一起才能凸顯一個人的完整。讓別人看了覺得真實有感染性。我也常常看皮克斯的動畫哭到淚流滿面。
我相信影院里很多人都是看哭了的，我看《尋夢環遊記》的時候，在影院一排人都哭得稀里嘩啦的，一點不誇張。
《飛屋環遊記》老爺爺對老奶奶深厚的感情，動人肺腑，試問有幾個人看了後不為之感動的，感情才是能讓人記住的關鍵。
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