評價一下電影殺破狼貪狼？

這部電影是由葉偉信導演，古天樂、吳樾、托尼賈等領銜主演。劇情主要講訴了古天樂飾演的香港警察因為和女兒吵架，女兒跑到泰國找朋友旅行，被當地的黑暗勢力綁架，得知女兒在泰國旅行時突然失聯，決定親赴泰國尋找女兒下落，期間獲得了泰國的協助。但在追查的過程中，古天樂一行人卻遭遇黑幫對抗而身陷險境，一場醞釀已久的陰謀讓他們深陷其中。

這部電影秉承了前兩部陰暗、血腥、暴力的主色調，也是充斥著滿滿的打鬥戲份，讓人看的熱血沸騰。這部影片獲得了5.22億的票房，更是斬獲了多個獎項。

在這部劇中，古天樂飾演的警察我，完全就是一個因為女兒失蹤而變得亦正亦邪的角色，在許多的鏡頭前展現了身為影帝的高潮演技，通過眼神表達的演技真的是炸裂了有木有！特別是在最後一部分的時候，那眼神表達情緒的演技真的是讓人身臨其境。

可以說，這部影片並沒有比前兩部差多少，只是有些劇情方面安排的太尷尬了，托尼賈竟然從樓頂摔下來死了，不得不說這就很讓觀眾們憤恨了，但是好在有影帝撐場子，完全用炸裂的演技征服了觀眾，用眼神拉高了票房。

殺破狼見於《易經》中的十二宮斗數，分別代表著七殺星，破軍星和貪狼星。將星宿作為影片的名稱，一是直接為影片的敘事鋪開了三條線路，二則是說明了影片中所呈現的揮之不去的宿命感。在第一部《殺破狼》中，甄子丹代表的破軍星正如影片中甄子丹說自己是「破軍之命，為兵必劫」，而洪金寶出演的反派王寶一角是貪狼星，即命理學中對於貪狼星的闡釋「姦邪詭詐之人」，影片中也可以看到對應的呈現，即王寶數次被告又能逃脫罪名。任達華所飾演的督察忠哥則為七殺星——攪亂世界之賊，這裡需要說明一下為何他是督察確是賊呢？我認為落腳點應該歸於「攪亂世界」任達華作為一個警察卻通過偽造證據來抓捕罪人王寶，這顯然顛倒了黑白的界限。而這也是影片提出的問題「什麼是對什麼是錯？」

第三部（以下簡稱《貪狼》）的三條線分別是:古天樂所代表的七殺星——攪亂世界之賊，為什麼呢？後面解釋。他飾演的是尋找失蹤女兒的警察父親。吳越代表的是破軍星——縱橫天下之將，這個解釋感覺有一點誇大，我更願意從字面意思理解，他飾演的泰國警察在影片末突破了上級的指令，私自潛入「凍肉工廠」營救古天樂。他這一條線就是警察這條線，兄弟，親人，上級，犯人，本職，這是影響他行動的因素。林家棟飾演的市長秘書自然是代表的貪狼星了。

這一部依舊是對於宿命感這一命題的延續。在第一部和第三部的開頭都有大海的鏡頭畫面，第一部里人被拉到畫面底端，廣袤的大海佔據了畫面的大約七分之六，這讓我想到《黃土地》里那大片黃土，那是人對於傳統與歷史積澱根深蒂固的依賴，在這裡面，則用海水的波雲詭譎顯示出了命運的不可掌控。在第三部中開頭也是海水，不過變成了從高空俯瞰的一波一波的海潮，個人覺得是之前兩部的宿命感的命題的輪迴。之前提到的古天樂為什麼是七殺星也可以結合宿命感來解釋，在警局托尼.賈（第二部也有出現）與古天樂第一次會面時，從托尼.賈的視角迅速閃回了幾個帶血的畫面，之後托尼.賈又幾次提醒吳越古天樂將會帶來不幸，並將自己佩戴的佛珠取下帶到吳越手腕上。走出影院的時候我還在想為什麼托尼.賈就知道古天樂是不詳之人，到最後也沒解釋呀，這會不會是影片的一個漏洞呀！不過現在又覺得，或許這就是一種命運的詮釋呢？你看，托尼.賈最後果然是執行任務死了吧，吳越活了下來。（強行解釋了(つд?)）

宗教的加入也是宿命感的表現元素之一。除了上面提到的佛珠，影片中多次在畫面中出現泰國標誌性的金光閃閃的佛祖頭像，有一個畫面是古天樂和吳越背對鏡頭望著高高在上的佛像，持續了五秒左右。在這裡，佛祖的出現，是人（古天樂）走到絕處時的心靈庇佑，也是宿命感的顯示——高高在上，不可抗拒的操控你的命運。說到神學色彩的加入，在葉偉信導演的另外一部影片《導火線》（也是警察辦案的故事）中也有所體現。街道牆面上的大海報，上面寫的「神學學位，神學文憑」，以及呂良偉扮演的犯人開車帶著得了老年痴呆的母親躲避警察追捕時，老母親懷裡抱著的是用來供奉的觀音像。不過影片的背景強調是在九七之前，這在影片的各處都能有所體現。人在什麼時候會特別相信神呢？甚至成為一種社會趨勢——神學海報。我想應該是內心無所依持，漂泊不定，前途未知的時候吧。九七到來之前的整個香港社會都陷入人心惶惶之中，對於身份認同的模糊也成為之後許多香港影片的元主題。

回到宿命感的討論上，如果說第一部《殺破狼》裡面是在宿命感背景下對於「什麼是對什麼是錯」的討論，在《貪狼》里，就是生命價值的探索。在影片末，古天樂質問林家棟，「在你眼裡，他們的價值到底是什麼？」林家棟很冷麵很平靜地回答「在天災面前，那些人的生命都有價值嗎？」乍一聽好像很有道理的樣子，但是細想完全是詭辯吧…一個天災一個是人禍，總覺得這句台詞有點牽強，像是非要給這部動作片加一點意義拔高似的。倒是林家棟的另一句話更有讓人揣度的意味——「只是你的女兒剛好在這裡」——好殘忍的一句話！彷彿這不是他們這些交易販賣人體器官的人的罪過，彷彿一切只能用命運使然解釋了！

其他之前看過一個大數據分析，通過分析豆瓣評分來看國內誰是爛片之王，我們本片的主演古天樂先生奪下這一「冠冕」，不過演爛片和演技爛並沒有什麼邏輯關係吧。個人還是很喜歡古天樂的演技的，至少會讓觀眾有所期待和探索——看到這個情節時會去想像演員怎麼演，這是一個好演員和好片子賜予觀眾的禮物。之前包括現在都還佔據話題榜的《戰狼2》，看到有人評價「全程無尿點，最好的國產片！」這或許是部分觀眾剛剛看完腎上腺激素還未退散時的反應吧，用有沒有尿點來評價一部影片的好壞肯定是不可取的，然而可悲的是這個詞語成為了評價電影的常用詞語，那麼電影製片方被觀眾的尿點牽著走，自然就製造出了大批讓人「尿不出來」的影片了。好片子應該是可以給人留下「想要尿尿」的片段和時間的，讓人被電影之中的某一處擊中或者引起思考，這才是有內涵和人文氣息的影片。當然了，一定有人反駁說，為什麼什麼東西都要尋找意義或者思想，開心最重要！但是講真，讓你開心也得有理由吧，導演得想怎麼才能讓觀眾開心吧，是讓觀眾笑過就過還是笑完還有其他動作，這就是導演的功力和觀眾的領悟力了，這一部分要說的話就太多了。

既然看了第一部和第三部，說說喜愛程度。如果要區分二者，第一部我覺得是影像化電影，第三部是戲劇化電影。影響因素主要是台詞和視覺造型。台詞第一部裡面很少，吳京在裡面也就一句台詞——「槍都沒了，你還怎麼打！」這裡要補充一個小插曲，當時看到這裡是我是提出了疑問的，吳京明明自己都是用刀打，好嘛這樣反問任達華，關鍵是這句話還是他全片唯一一句台詞，那應該是有其他意味了？我現在的理解是，槍是一個符號，象徵著「警察」這個身份，而任達華在裡面扮演的警察為了抓犯人偽造證據，已經越界，說難聽點就是不拿自己當警察。「槍都沒了，你還怎麼打？」可以理解為，任達華失了警察的原則，不能算一個合格的警察，丟了警察的身份，自然抓不到罪犯。通過剛剛這個小插曲，可以看出編劇很用心的，不會浪費每一句台詞。同時需要說的是，雖然台詞少，但不影響電影的戲劇性，雖然只看過葉偉信兩三部片子，但是已經對他出其不意製造反轉的技巧有了臉熟，通過反轉在極短的時間內製造觀眾的心理落差，戲劇性極大增強。台詞在第三部中很多了，印象深的有但是不多，但不能說不好，畢竟這是一個在大熒幕上放映的電影，如今的觀影群眾這麼多，需要電影平易近人一些。除了台詞之外，這個故事的複雜程度也超過第一部，這是讓人覺得好看的，雖然有一兩個情節從我個人角度講會有點多餘，其次，有一個地方確實不能忍啊——吳越當著剛剛丟了女兒的古天樂的面對自己兒子唱歌唱得那麼興起和誇張，你當泰國警察情商都這麼低？影像造型上，第一部的話，會讓我想到那句對於香港電影的著名評價「皆為過火，儘是癲狂」，這一部的色調使用上很大膽所以給我留下了深刻印象。背景色有霓虹紅，寶石藍，少女紫（好吧這是我自己的命名）就像是昭示這個光怪陸離的香港社會。人物服裝的顏色，以甄子丹為代表的警察們身著黑色，而作為黑道打手的吳京卻是全身白色，暗示了影片主題中的黑白混淆。另外這一部的構圖和拍攝角度相較第三部也顯得更加別具一格。特別是在拍攝警局辦公室的時候，攝影機應該是歪了30度，使整個辦公室在畫面里是傾斜——不正的。這個細節也可以說是對於主題的表現。在第三部中，影片色調上面比較正常，拿來跟《戰狼2》對比好像沒什麼不同。人物造型上好像也是怎麼時尚怎麼來吧，特別是吳越的大捲髮，還挺好看的！但是除此之外，作為一部電影，在視覺造型，影像化表達上還不夠好。