最近看了英國市政廳音樂及戲劇學院的表演專業導師做了一個關於如何訓練演員的演講。他在演講中提到了很多，也讓我有了一些對演員和表演的思考，在這裡簡單分享一下。

什麼是成為一個好演員的必備特質？

我想大多數人如果對表演有所了解的話應該對這個已經不陌生了。

那就是，演員獨有的想像力。

聽起來十分抽象。但是具有豐富的想像力是感受力的前提，兩者相輔相成，是成為一名好演員的基石。缺乏足夠的想像力，演員很難擁有強大的感受力去塑造角色，繼而也就無法充實人物。

有的人可能會說，為什麼需要想像力？塑造人物應該嚴格按照劇本，從劇本中找到蛛絲馬跡，根據編劇提供的人物心理邏輯進行行動，這樣不就足夠了嗎？

我想說，這看似是足夠的。因為作為專業演員，嚴格根據劇本給予的蛛絲馬跡來塑造人物是基本。但如果僅僅只是根據劇本塑造人物，人物卻永遠無法鮮活。因為劇本是文字，是具象，是板上釘釘。而塑造一個角色並把文字付諸實踐，需要有擯棄『板上釘釘』的勇氣，以及將『紙上談兵化為現實』的力量。因此極富感性，並具有超強想像力的演員，才能夠豐富人物內核，給人物帶來靈魂。

你可能會問，想像力是什麼？在表演中代表著什麼？

我來打個最簡單的比方吧。

當你看到桌子上放著一束花的時候，你會想到什麼？

你可能會想，這就是普通的一束花。

而一個具有想像力的演員可能會說，這束花是一個孩子想要送給他媽媽的禮物。

那如何利用這束花，來塑造一個人物形象，就是演員想像力的體現。這也許是原本文字設定中沒有的，因為誰也不知道這束花從哪兒來，它的主人是誰。

有了這一層的思考，演員將利用道具找到相應的心理支撐並行動起來，從買花到最後如何將這束花放在桌子上，就是演員需要去說的故事。這是怎樣一束花？我為什麼要送媽媽禮物？這是我第一次送媽媽禮物嗎？是唯一一次？還是最後一次？為什麼要選擇送花？我怎麼送？這一切的一切都是故事，有很多的細節去拓展，因為每一個細節的考量，都將對人物產生巨大影響，都需要演員用肢體，語言和眼神去有機地，流暢地，充滿主動性地創造。這些創造因為有了想像力的體現，人物便有了色彩。

想像力這個東西並不完全是天賦異稟的，並不是每個演員天生都具有強大的想像力。即使有許多的演員天生就有著十分敏銳的思維觸感，他們似乎時時刻刻都能把生活中極小的細節銘記於心，並將以擴大並戲劇化，但想像力的迸發需要訓練，就像運動員的身體肌肉一樣，需要拉伸和伸展。因為當你的想像力思維被禁錮在同一環境和壓力下太久之後，就變得愚鈍。

你需要時刻訓練你的大腦去接收——創造性思維。

學會從事物的多方面角度考慮真相，學會用所謂的『灰色地帶』看待你身邊的人和事。『非黑即白』只會讓你固步自封。帶有批判性，絕對性的眼光看待人物無法有助於你塑造角色，因為每一個角色都是『人』，而人的體現來自於其人性的體現。『灰色地帶』帶你用寬容和慷慨的心在舞台上誠懇地行動，對待對手。

演員獨特的想像力還體現在更重要的一點：享受表演並學會信賴。

表演不是一個人的工作，更不是關於你自己。表演是關於對手，關於團隊，關於『你』作為演員自身以外的一切。因此優秀的演員需要有『忘我』的勇氣，學會聆聽並信賴對手。有了信任的基礎，演員才能放棄戒備，全身心投入；因為只有『忘我』你才會開始享受表演；當你開始享受表演的時候，你才會學會在表演中『玩耍；有了『玩耍』的性質，表演將變得沒有那麼程式化；當表演有了自發性和靈活性，就會是有機的，真實的，且自然流露的，它會帶你去一個充滿人性的，擁有無限延展性的和想像力的國度，

而這個，才是好演員所應該追求的好的表演。

推薦閱讀：