中國人的錢好賺，老外複製粘貼般的劇本，主角變下性3天就賺了4億
大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
好萊塢的電影之所以強大不只是因爲人家特效技術一流，更重要的是他們有強大且成熟的商業運作手段，像派拉蒙，20世紀福克斯，米高梅，華納等這些電影公司他們總能在榨取IP的同時維護好這個IP，讓它成爲下蛋的雞，而不是因卵而被殺的雞。
如派拉蒙的《變形金剛》系列，從2007年影片的第一部豆瓣8.2，到2017年的第五部豆瓣4.9，可算是徹底涼透了。但是派拉蒙並沒有就把這個利用完的IP丟進垃圾桶，而在是選擇暫時放下邁克爾貝打造的《變形金剛》世界，拍攝一部衍生影片講述一個獨立的小故事，於是有了這部《大黃蜂》。
雖然《大黃蜂》和邁克爾貝的《變形金剛1》相隔了差不多12年，但是講述故事基本上一樣的。主角都是青春洋溢的學生，他們對車都很在意，然後意外撿到一輛破舊的小黃車，壞人要攻打地球，美帝軍方摻一腳，變形金剛出擊上演好人打壞人，最後好人獲勝結束。
兩者最大的不同大概就是主角從男變成了女了。
但，就是這樣一個“複製粘貼”的劇本國內上映三天票房破4億，國內外的網站都獲得了7分多的高分評價。在國外劇本保守的《大黃蜂》票房就沒這麼猛了，北美的首週末票房2100萬美元，上映17天也才9712萬美元，約6.66億元人民幣，可見國人還是比較吃這一套的，或者說國人的錢比較好賺。
《大黃蜂》的導演塔拉維斯·奈特此前只拍過三部電影，而且都是“幼稚”的定格動畫，但這個幾乎和老版一樣的劇本卻被擅長處理情感的導演拍出了全新感覺來。
首先《大黃蜂》裏變形金剛露臉的角色雖然很多，但是導演把故事基本上都集中在大黃蜂，反彈球，粉碎三個變形金剛身上，作爲原裏動畫作爲主角的擎天柱除去開場片段外基本上沒正式露過臉。
在老版的《變形金剛》裏第一部就登場了10多個變形金剛，然而多數角色觀衆連名字都還沒記住就掛了。雖然那些角色讓影片看起來很熱鬧，但是對非死忠粉絲來說，這樣一堆記不住名字的角色跑來跑去多多少少有點影響觀影體驗。
《大黃蜂》簡化了人物關係讓觀衆可以更舒服的觀看影片，讓觀衆不會因爲面生的問題而齣戲。
還有就是《大黃蜂》縮小了格局，把一個關乎全人類死生存亡的大事縮小放到一個小鎮裏，格局小了人類角色也就少了，男女主角，充當反派的探員再加上主角一家，基本上就沒了。而老版的卻從極地到沙漠，從小鎮到大城市，格局放的很大，引入了一堆錯綜複雜的角色，搞的主角只能在戀愛泡妞期間忙裏偷閒的去拯救世界。
《大黃蜂》簡單的關係能讓男女主角的情感故事，女主角個人心路歷程能得到更好的展現，而不會流於形式。同時因爲格局小了，把拯救世界的重任放在年輕的男女主角身上也就顯得更加的合情合理了，畢竟要是有一大批訓練有素的軍隊在的話，幹嘛還要學生上戰場呢？
特效和動作戲部分影片真的給人很大的驚喜，影片一改好萊塢科幻片從頭尾各種爆炸的拍攝習慣。影片變形金剛的打鬥多是肉搏戰，拳拳到肉的打鬥加上這個版本厚重的機甲設計風格讓打鬥顯得特別的機械的力量感。
大黃蜂和粉碎“追”着女主角打鬥的那個片段真的非常的精彩，低角度的鏡頭，既展示了變形金剛的巨大和人類的渺小，又讓鏡頭顯得特別的驚險。
但是也有部分觀衆更喜歡邁克爾貝爆炸不斷的風格，影片在北美票房差這是其中的一個原因。笨熊覺得只要故事講好，兩個風格都可以接受。
變形金剛的變身特效這次看的非常過癮，幾乎每一次變身導演都很知趣的用全景鏡頭拍攝，儘可能的讓觀衆看到變身的每一個細節。
雖然影片的特效很多，而且也很炫，但是說起來大家可能都不相信起初影片的投資只有七千萬，雖然後來追加到了1.35億，但是此時影片的大部分內容都拍攝完成了，因此追加的投資大多花在開場大戰上了。
只能說導演真的很會省錢了，笨熊有點懷疑擎天柱一直沒在正片現身可能就是因爲早期投資不夠造成的……
就《大黃蜂》這票房氣勢來看，變形金剛這個IP派拉蒙是續命成功了。
給IP續命，而且是高質量的續命，這操作在國產電影裏就很少見了，更多的是一窩蜂的拍，把一個IP作死了就換下一個IP。
如《鬼吹燈》各方勢力都在投資再拍攝，但是笨熊看完《雲南蟲谷》後就非常想重溫下陸川的《九層妖塔》。而《鬼吹燈》的老冤家《盜墓筆記》就更慘，拍了一堆作品，但作品的口碑真的是一言難盡呀……
國產電影和好萊塢電影的差距不止是錢和技術，還有一顆認真講故事，認真拍電影的心。
最後笨熊問大家個問題；老版和新版的變形金剛你更喜歡哪個版本？
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