最好不要刻意捏造某種情境，換句話說就是順其自然地按快門，一切由被攝體、由時代決定，所以一定要處於被動、被侵犯才行喔。                                

-荒木經惟

        作為一個舉雙手反對數位相機的人，荒木經惟的攝影哲學深得我心。

        傳統相機的最貴之處，便在於底片成像的不可回復性，一個快門決定一個故事，我們能掌握的條件有限，記錄是最低底限、劇情常無可盤算，如同荒木所說，我們任被攝體「侵犯」著，卻又以此為樂。

        我想，荒木所說的順其自然，乃是儘可能讓著鏡頭暴露著無知的狀態，用一種不卑不亢的姿態攝納影像，去除觀點、意識形態的先置，真正好的作品於焉誕生。而這樣的好作品中，觀點與意識形態儼然自足，真空而妙有。

剛開始拍照的時候，總覺得萬物皆可拍，隨處都值得記錄，從垃圾桶到天邊一朵雲；而後，我們會遇見一些老師、一些專業的攝影者，告訴你這個構圖啊取景啊光線啊主題啊夜景花草天空人物……等等該怎麼拍才算「成功」，於是我們開始盤算，距離「成功」還有多遠，我們開始小心翼翼，快門瞬間於是少了痛快，檢視自己的作品像困難的評鑑般，懊悔著反省著得意著……。

我覺得攝影手法比我們想像的還要深奧，並不是「因為這樣這樣、所以那樣那樣」的因果關係，而是一種本能─會去嘗試，只是因為有趣─我認為這才是紀實攝影的真諦。 

                                                                                                           -荒木經惟

        荒木所說的道理，是攝影者在經歷技術鍛鍊後，精神上返璞歸真的體驗，我不知道如他的才華要花多少時間參悟這個道理，但無可否認的是，唯有真正理解攝影行動本身的價值及無可取代性的人，才能凌駕對肉眼可見事物的關注，從本能的樂趣中，肯定紀實攝影的嚴肅意義。

        所謂的「攝影」，就是不拍以後不想看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。這就是構圖。我對攝影有了領悟，並且學會了如何構圖。  -荒木經惟

        書中一段提到，荒木在接獲久病妻子的病危通知後，在趕往醫院的路上，還是拍了照，照片上是映在階梯上自己的日影，「我的心情並不平靜，只是身上帶著相機，就這樣按下快門罷了」，當死亡即將帶走他最愛的人，當有一天在鏡頭前與他對決的是挫敗的自己，荒木還是選擇按下快門，非常誠實地。

他也拍死去的父親、母親、妻子，在死亡之河中擷取切點，用對死者的愛與感情構圖，親人最美麗豐盛、最引人懷念的角度，便是其所謂「愛的角度」。這是一個極簡單的構圖概念，荒木卻如此慎重其事的揭示此理，以唯心論將攝影的意義回歸哲學上的最高境界，看似無可炫耀，實則令所有攝影者心有戚戚焉地默讚。

當我們遇見他人，與這些人面對面時，臉部會給予對方能量，對方也會有所回應，這種彼此之間的關聯性不就是攝影嗎？                                        -荒木經惟

        如果一個攝影師能用鏡頭與人臉對決，分辨出勇敢、強悍、迷惘、遲疑等真相，那他便是擁有同等快樂與悲傷力量的天賦者；這是相當可怕的，我在荒木的作品中，看見了這樣的東西，美麗的東西，卻又不僅止於美麗。