他被視爲羅大佑的接班人，用一句口頭禪寫出一首傳唱金曲
◯ 如果沒有音樂，生活就是一個錯誤 ◯
TAOLU MUSIC
文 | 餘舟
如今樂壇的全才不少，劉歡、林俊杰、方大同，李榮浩.....
無論臺前幕後，一個人就是一支強大的隊伍，囊括演唱作詞編曲多項創作。
黃舒駿也是如此。
▲黃舒駿
黃舒駿在十三年間發行過數十張專輯，每張專輯的每一首歌的詞曲創作都是自己的手筆, 沒有一音一字假手他人。
首發專輯《馬不停蹄的憂傷》的傳唱度也一時無兩，被公認爲是羅大佑的接班人。
他的《馬不停蹄的憂傷》和《雁渡寒潭》曾進入百大唱片“歌詞”排名前十，而同時有兩張唱片進入前十的音樂人，只有羅大佑和黃舒駿。
▲《馬不停蹄的憂傷》專輯封面
1995年後，黃舒駿出專輯的速度放緩，轉入幕後，成爲唱片界的金牌製作人，開始爲一線著名歌手創作並製作專輯。
這些歌手的名單可以列很長，包括張國榮、王菲、張惠妹、那英、辛曉琪、Beyond。
再往後，黃舒駿先後在《中國達人秀》、《媽媽咪呀》裏擔任評委，嬉笑怒罵皆成文章，犀利而不苛刻，“黃氏”語錄不少人爲之擊節。
出名趁早
1988年，還在大學讀書的黃舒駿發行首張專輯《馬不停蹄的憂傷》，這張專輯銳氣碰撞，自成一派。
“馬不停蹄的憂傷”只是他獨特的一句口頭禪，妙語偶得，不事雕琢。
獨特的風格,很快的有了市場的震撼與銷售的佳績,不少樂評人把他與羅大佑相提並論：
“如果單論歌詞的深意和曲風的寬廣，那個年代臺灣音樂人唯一能和黃舒駿比較的，就是羅大佑”。
作爲一個年僅22歲還在大學唸書的創作型歌手，這是一個極爲榮耀的評價。
少年銳氣鋒芒露，不可等閒度。
都是在二十歲出頭成名，黃舒駿欣賞張愛玲和王菲，都合了一句“出名要趁早”。
“她們跟任何急於成名的人一樣，在年輕時都汲汲營營的往最容易出名的地方擠，當然，是用自己的才華與實力，張愛玲用文筆，王菲用歌藝。”
黃舒駿則是詞曲結合的才華與實力。
一如羅大佑的評價：“寫詞第一，作曲第二，唱歌第三。”
僅隔一年，黃舒駿又創作了《雁渡寒潭》。
這張被李宗盛稱爲最值得一聽的專輯，主題更爲宏大厚重，情懷更爲深沉。
“雁渡寒潭，雁過而潭不留影；風吹疏竹，風過而竹不留聲。”
這是《菜根譚》裏的一句古詩，說得是人生的一種境界：靜看人間是與非，淡看人世歡與愁。
▲黃舒駿和黃磊等人在烏鎮聚會
可細看歌詞，卻明白是反話。
雁過似無痕，可在心上走過的人和事，曾經的誓言與理想，隨風消散的年輕與記憶。
便是再深的潭，再輕盈的雁身也還是留有痕跡的，無可避免，無可遁形。
唱宗教式自我救贖的《三跪九叩》中，歌曲中不間斷地穿插着一則新聞報道。
吟唱者跪叩間塵緣盡償的苦海解脫感，與新聞播報的冷靜疏離形成了強烈地對比。
《戀愛症候羣》那樣的充滿戲謔的歌曲，在大篇幅的調侃後“哦”的一聲，緩緩吟唱出自己的感喟。
像是冷眼旁觀的演員，剛下舞臺就恢復一臉的疲態和倦容。
99%的音樂人40歲後未必寫得出其中任意一首，可它卻出自才23歲的黃舒駿之手。
忽如遠行客
2001年，黃舒駿的一首《改變1995》橫空出世，成爲當年“十大華語歌曲”榜首之作。
最能形容這首歌的詞語或許是“與衆不同”和“開山鼻祖”。
歌曲很長，共7分26秒，歌詞多達近千字，提到了22箇中外人名與13個地名。
曾有香港雜誌認爲其是華語音樂史上信息量最大的歌曲。
日後凡是有意撰寫年度或年代總結之散文詩體, 都以《改變1995》的格式作爲模仿的文體原典, 幾無跳脫其框架而出其右者。
這是2001年黃舒駿出版精選專輯時，爲紀念因車禍逝世的好友楊明煌而作的。
▲音樂人楊明煌
天妒英才，這位一手將王菲打造爲天后的音樂人在事業蒸蒸日上時遽然離世。
楊明煌比黃舒駿年長六歲，2001年黃舒駿就到了楊明煌去世的年歲，無限唏噓感慨。
在世紀之交的2001年，他在歌曲裏，回顧了1995到2001年幾年間世界的風雲變換。
“你走了之後沒幾天鄧麗君也跟我們說再見張愛玲在秋天 度過了她最後一夜英國少了一位戴安娜王妃....”
▲1995年，鄧麗君和張愛玲也相繼離世
同樣是楊明煌去世的1995年，鄧麗君在異國他鄉香消玉殞，同樣離開的還有最傳奇的作家張愛玲。兩年後，戴安娜王妃去世。
“天才就怕不夠天才 壞又不夠壞天天都想離開 卻不知到哪裏 才能換骨脫胎屬於我們的精彩 早已經不復存在”
曾經凜冽銳氣不可擋的少年，走到三十七歲的人生節點。
也開始喟嘆：人到中年時，開始懷舊，世事無常，屬於自己的時代已不再。
“時間不停的走遠 走遠我的記憶卻停在 卻停在 卻停在那 1995 年”
黃舒駿絮絮叨叨地念叨六年間中外各界的名人、大事件。
是對1995年去世的楊明煌的懷念，其實也是在說：人生天地間，忽如遠行客。
黃俊舒想要改變1995年，想要留在的1995年，其實都已走遠。時間面前，誰都無能爲力。
羅大佑在他之前就唱過：愛情這東西我明白，但永遠是什麼？
所以到了一定年齡之後才發現 ， 在時間的洪流面前，我們都只是一滴水。
當年的各種意氣風發，“我生有涯願無盡，心期填海力移山”，在無情的時間面前，也只能被一一改變。
塵埃落定
黃舒駿在《雁渡寒潭》文案的結尾寫到：
期待一個真實的情緒，讓雁飛下來，而我不再是一池寒潭。
讓他停留有枝可棲的，不再是“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂”般冷寂，是婚姻的圓滿。
▲《雁渡寒潭》專輯封面
黃舒駿的妻子名叫張菁芳，比他足足小兩輪。
21歲的張菁芳參加選秀比賽，一首歌還沒唱完，評委黃舒駿就做了點評:
“開頭的時候，相當有與衆不同的氣味，但在節奏的掌握上出了問題，整個過程讓我覺得是希望、失望、希望、失望……”
雖然被毫不留情地淘汰掉，張菁芳還是很有禮貌地在網上留言感謝所有工作人員，還特地對黃俊舒說：
“我希望下次有機會能夠完整地唱一首歌給你聽。”
▲黃舒駿和張菁芳
黃舒駿看到後很自然地回覆了她，她隨即又回覆了他。
一來二去，緣分天成。
交往3個月後，兩人閃電式結婚。
領結婚證的前一天，張菁芳戲稱黃舒駿尚未向自己求過婚，自己還有反悔的機會。
黃舒駿便拉着她四處逛街，於是當天在不同的場景下求了二十幾次的婚。
▲黃舒駿和張菁芳婚禮
對於這段婚姻，黃舒駿覺得找到歸屬。
“是的，我這塵埃，已落定。不管是同聲一哭或同聲一笑，我感謝所有人的祝福與囑咐。願今後，即使路漫漫，也莫忘甜蜜蜜的初衷。同聲一謝!”
二十四歲的年齡差距，這對夫妻之間並沒有外人想象的所謂"代溝"，所有與年齡有關的議題都會變成一種樂趣。
妻子陪黃舒駿工作時，在後臺見到和黃舒駿同期的明星，都會忍不住讚歎:
“好棒，能見到古人!”
黃舒駿則忍俊不禁地反問:“那我也是古人咯?”
當兩人產生分歧時，黃舒駿第一個反應便是自省當時的自己，矛盾便迎刃而解。
“我在她那個年紀時，莫名其妙得一塌糊塗，雖然她現在還是天真活潑又美麗，但其實已經比當年的我成熟很多。”
▲年輕時的黃舒駿
黃舒駿12歲時已是一名“問題小孩”每天都有問不完的天馬行空的問題，而黃父對他的態度從未敷衍。
爲人父後，黃舒駿更加明白對孩子的尊重。
“我打算從孩子三歲起就和他做朋友而不是父子。我不會強制灌輸他什麼，未來可能大家都要去月球上下班了，我們能教他什麼呢?”
▲黃舒駿和兒子在一起
黃舒駿年輕時總愛把奮鬥、追求和受苦聯繫在一起，宛如耶穌擔荷行走世間。
二十幾歲的年紀便是不同常人的肅殺深厚，而如今，終於覺得和有情人做快樂事最好。
《悲劇英雄》裏的一句：平凡的人有平凡的幸福，不凡的人有不凡的痛苦。
黃舒駿幸運的是，不凡使他擁有深度，平凡使他擁有寬度。
2018年音樂劇《馬不停蹄的憂傷》首映時，黃舒駿站上臺的第一句話是：
“我已經很久不聽音樂，特別不聽自己的音樂。”
10歲到20歲，他是瘋狂聽音樂的粉絲；20歲到30歲，他是瘋狂聽音樂的音樂從業者。
《滾石》雜誌的搖滾年鑑，音樂人名字按照字母排序，從A聽到Z，這樣三十年之後，腦袋裏全是音樂。
黃舒駿自言一直像寫論文一樣在創作，題在意先，確定主題再來尋找適當的文字和音樂形式。
接近病態或某種偏執在創作，把自己壓迫到某個角落，好讓主題發揮到極致。
比如一首《改變1995》，他花了三年時間去翻閱舊報紙。
“我從旁觀者的角度去看自己30年前寫的歌，看自己寫人生的迷惘和困惑、對未來的渴望。我很懷念當年提出問題的那個黃舒駿，他怎麼會有這麼多的問題？現在的我沒有力氣去想這些，但正因爲他曾經提出那些問題，我才能一路走到今天。”
黃舒駿是歌壇的一個異類，無論從哪方面講，他都應該成爲一個叱吒歌壇的人物。
他的唱片熱銷過，他的歌詞像教材一樣被解讀過。
而他選擇在濃厚的人文氣息中去找尋一個精神理想國，音樂是不能割捨的唯一表達。
天空沒有翅膀的痕跡，我卻已飛過。
歲月無痕，而樂壇也留下，黃舒駿的名字。
