趙雷的民謠跟別人不同在哪裡？
趙雷
提到民謠，不得不提一下李志，李志的歌詞寫得隱晦、朦朧、很意識流。
他的創作受pink floyd 以及萊昂納多科恩 的影響很大。
這套東西換成中文歌詞，被李志玩的很好。
與此不同，趙雷的創作更生活化，市井化，比如：南方姑娘、吉姆餐廳、姐姐等等
他的獨白很真實、用詞精鍊，不啰嗦。
以上這兩個，基本是兩個極端。
總結：
個人覺得，李志的歌寫得很寬泛，模糊，但是情緒很足，以至於很多人在他的歌裡帶入了自己。
趙雷的歌寫的狠具體，畫面感很強，很多人是真心的愛上了他的表達，如同他的「畫」。
這兩種模式基本是民謠的雙翼，我個人更喜歡居中的狀態，比如：
張智：流浪者、木庫蓮、尼勒克小鎮……
張瑋瑋：白銀飯店、米店……
既有所指，又讓人想像和感懷，如同烤五花肉，不膩也不柴。
謝邀。作為一個名字底下有「樂評人」這種大言不慚的介紹的樂手，我其實很少真的評論一個音樂人或者作品，因為很難，專業上的說多了沒意思，感性上的每個人理解不一樣又很難客觀。不過想了想，趙雷的話可以說一些。
只說作品不說人，因為並不是直接認識的人。個人認為趙雷的作品最大的可貴之處是樸實、真誠。聽不出一點無病呻吟，也沒有任何矯揉造作。平易近人的聲音，平易近人的曲調，平易近人的內容（故事）。歌聽多了就知道，很多歌詞是習慣性誇張的，戲劇性的，而趙雷的沒有。例如「吉姆餐廳，米爾大哥在忙著」。就是「忙著」而已，不是累死累活，也不是悠閑自在，就是平凡人的狀態。「生意不錯」，也就是不錯，不是高朋滿座也不是無人問津。雖然平淡但也不失細膩，比如「青春口袋裡的第一支香煙」。畫面感和所象徵的對象一聽便知，很容易入耳也很容易入心。
再說音樂，沒有什麼特別的技巧，高到需要嘶吼的音，低到讓人壓抑的音，都沒有。曲調就是一個普通人在中國現在的文化環境里非常耳熟能詳的那種，既不爛俗也不華麗。新版的一些編曲有點太港台流行了，可能因為一些演出和節目的需要，而且身價上來了，編曲太簡單可能會讓金主覺得對不起自己花的銀子。但是早幾年那些專輯裡面的歌，編曲都是很簡單明了的，沒有多餘的樂器、音色和和聲。既不炫技，也不蒼白。恰到好處。
畢竟趙雷的作品也不算少，在這裡只能籠統地說一下。題主說的與眾不同，我覺得就是這種樸實真誠吧。音樂也好，其他藝術作品也好，它們表達了什麼，傳遞給觀眾的是什麼，這一點很重要。有時候一句「平平淡淡從從容容才是真」就能讓人有感觸，但是道理終究是道理，過耳既忘。趙雷的作品用他的表達方式和內容讓人每每聽到他的歌就切實體會到了「平淡從容」，而歌詞卻從沒說出。可能這就是他的作品的真諦。
當然也不是說只有平淡樸實才是好的，藝術也需要誇張和激烈、壓抑和扭曲。但是普通老百姓需要的，可能更多的就是這種樸實。而真誠，無論選擇何種表達方式，都是必須的，否則不可稱為藝術。
真誠，表達自己，歌如其人。
想姑娘了，他會唱，
許我一個女子，給我沒日沒夜的快活。
對生活和理想產生困惑，他會說
而我一無所獲地坐在街頭，只有理想支撐著那些麻木的血肉
偶爾會自嘲，但卻永遠相信自己
而我只是個窮小子，生活簡單地像一塊石子
他的每一首歌都聽了無數遍，記得當年聽的第一首是南方姑娘，不過剛聽他時，單曲循環最多的是那首夢中的哈德森。因為這歌的前奏一起來，腦海里就會有畫面，一個風情萬種的女人沖你一笑。
那個時候，就覺得他呀，痞帥痞帥的。然後我這個不長性的人，就喜歡了他六年。
後來，聽畫。畫的曲風，讓我覺得這首歌就是活脫脫的他。帶著市井痞氣，卻又透著一股真實單純。
後來聽得每一首歌，都讓我覺得，歌的感覺就像他這個人一樣，你能感覺到的，那股勁，真誠，自在，堅持。
特別喜歡他以前唱歌的視頻。
光著個膀子，抱把吉他，閉著眼睛，抬著下巴，認真唱歌的樣子，那是我見過最有魅力的男人了。
他的音樂和別人有什麼不同？在我看來，就是單純地表達自己，表達自己的困惑，難過，憤怒，不舍。而且，表達得真誠。
他這個人呀，總讓我覺得身上，少年氣重得很。到了而立之年的他，音樂里卻讓人覺得還是二十郎當歲的小夥子。
對了，特別喜歡聽他那句，帶有京腔的ok。
謝邀，沒有那麼好的文采，沒有那麼多詞藻，大白話說，
你要是聽趙雷的民謠，很難聽到一些呻吟，更多的則是一些對生活的感悟。
例如，民謠在一些人眼裡，喪，喪的一批，民謠狗不配擁有什麼。
但是你聽趙雷的歌曲，不論是火的一塌糊塗的《成都》還是讓人感慨萬千的《理想》，更多的則是生活。
總結來說也就幾句話，趙雷的民謠不是呻吟跟愛情，更多的則是夏天烤肉的飄香，你我在衚衕里還是大樹下，哼唱的歌謠
（以上觀點僅代表個人，望諸位口裡積德。）
趙雷的歌你聽他唱出來的歌詞就知道是哪幾個字，也就知道是什麼意思，然後就明白了他要表達什麼。偶爾有點土尬，但比馬頔花粥之流要強太多。
沒什麼好批評的，但是我不喜歡。
舞台上的小丑，和你的左小腿，別看我，我只是喜歡那頭偶像派歌手。
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