本週，再現經典的 RPG 遊戲《Final Fantasy 7 重製版》（後簡稱 FF7 RE）已正式發售。

　　這款遊戲的 MC 媒體分是 87，收穫了 70 家媒體的肯定，可謂 2020 年到現在最強的重製遊戲。

　　從感性角度看，原版《FF7》到《FF7 RE》是經典再臨，情懷複興；從理性角度看，《FF7》到《FF7 RE》更暗示了脫胎換骨般的技術進步。

　　就像這幅“蒂法在星空下”，隔了 23 年，繁星更靚了，人也更美了。

　　當然，讓本來就被視作“遊戲女神”的蒂法變得更加好看，並不能證明太多東西。要彰顯圖形技術進步之牛逼，《FF7 RE》顯然需要更具挑戰性的課題。

　　比如，如何讓男主角克勞德的女裝，更加令人信服。

　　要女裝，底子不能差

　　作為 JRPG 界的名角，《FF7》的克勞德被國外 Wiki 形容為“Handsome Young Man”、被國內吧友描述為“男性容貌的極限”。

　　不管 23 年間審美如何變遷，在原畫設定里及大家的印象里，克勞德一定得是自帶憂鬱氣質的高顏值型男。

　　但在最早的《FF7》里，克勞德在大地圖、戰鬥里卻是棱角分明的多面體組合：

　　這種原畫設定與人物建模的落差要是發生在現代，估計會成為美術組大亂鬥的導火索。

　　但《FF7》誕生可是在 1997 年。之前一年，歐美的全 3D FPS 時代才剛剛開啟，而為此揭開大幕的《Quake》，能夠渲染的多邊形數量僅有 200 個，注意，是所有東西加起來的總多邊形數是 200 個。

　　就這麼個技術條件，把克勞德捏出人樣已經很不錯了好嗎？可能為了遷就建模，當年原畫師只好設計了這個樣子的“克勞德小姐”：

　　嗯，確實有點可愛，但這也太卡通了吧？

　　所以要達到女裝的真實，務必讓克勞德在遊戲里有個好底子，起碼得還原出設定里的修長身材、端正五官吧，換言之，得增加多邊形數量，提高建模複雜度。

　　好在那幾年摩爾定律還在發揮作用，硬件推陳出新相當頻繁，建模多邊形數也跟著水漲船高。到了 2006 年前後的《Quake 4》，已是一個人物模型就要用掉 2600 個多邊形，比十年前的初代進步了十倍不止。

　　而在那時期的影視級 CG 里，只要時間資金充裕，離線渲染出的角色建模已相當精美，比如 2005 年《Final Fantasy：聖子降臨》，就呈現了看不到一點棱角的克勞德。

　　有別於影視工業的離線渲染，遊戲採用實時渲染，為兼顧運行效率模型不能太複雜，所以發展稍慢一步。但在最近十年，遊戲建模也終於邁進了無須為多邊形數量煩惱的年代。

　　反正硬件夠強扛得住，還有曲面細分等技術做輔助，建模師用 Zbrush、Maya 等專業工具，可以把模型做得十足細膩。有時，單角色頭部的多邊形數就數以萬計。

　　使用某種曲面細分方法平滑模型的效果。來源：博客園，算法小醜

　　這樣一來，克勞德就永遠與有棱有角的老造型告別，本來的修長身形、精緻五官，得以被百分百精準複現在遊戲世界里。

　　接下來就該尋思，該往好小夥身上套哪件小裙子了。

　　要女裝，服飾得精細

　　談及服飾，先來看一張流傳已久的《FF7 RE》梗圖：

　　再來看一張《FF7》的 CG 截圖：

　　發現什麼重點了嗎？

　　不不不，重點不是“太大了”，而是 2020 年蒂法穿了啥材質的衣服，咱一眼就能看出來。

　　你肯定在懷疑，我這是在給眼睛亂放找藉口（其實就是），但請仔細想想，要是不能呈現布料之柔順、裙襬之飄揚，給帥哥套上女裝，能有啥好玩的？

　　你看原版里的“克勞德小姐”，那身連衣裙就好像用 Windows 畫圖的油漆桶染出來的一樣，完美詮釋了什麼叫樸實無華，且枯燥。

　　這也是沒辦法的事，那年月 3D 遊戲角色著裝都不咋的，畢竟貼圖沒法高清呀！

　　受存儲容量限製，彼時遊戲里的貼圖不是 64×64、128×128 的“像素畫”（比如上圖的羅拉大姐），就是一張單色的“彩紙”（比如原版“克勞德小姐”），能讓玩家辨認出啥是啥，基本就是表現力的極限了。

　　技術發展到 21 世紀，遊戲才逐漸擺弄起更高清的貼圖。就像下面這塊《Halo》里的草地，似乎就是用現實照片為素材製作的，在 2001 年，還有玩家對著這草皮驚呼：“看上去太真實了！”

　　清晰度儘管夠了，但這種沒有起伏凹凸的草地，現在看還是有點“假”。

　　為瞭解決這種“假”，最直接的思路是靠建模，現實里青草怎麼長，就用多邊形堆砌出每一根草，然後附加貼圖，拚成草地，大功告成。

　　當然，提這種笨辦法的人，早就被建模師聯手摁死了……

　　所以，人們轉而發明了法線貼圖、置換貼圖等方法。

　　簡單來說，這類貼圖中不僅包含一張平面圖像，還用灰度值儲存了每個像素點的“高度”信息。軟件渲染貼圖時，將把每個像素點放到不同“高度”，模擬出物體表面的凹凸不平。

　　採用上述原理製作的高清貼圖，再結合環境光遮蔽、全局光照等光影技術，理論上就能模擬出任意材質的光澤、皺褶、紋理。

　　仰仗於貼圖與光照技術大進步，我們才分得清“克勞德小姐”今天的一身打扮，哪兒是綢緞、哪兒是皮革、哪兒是蕾絲，以及唇彩、眉線、胭脂各是啥色號……

　　要女裝，髮型需飄逸

　　好看的美妝與小裙子已經安排，下一個問題是，怎樣搞好髮型。

　　要說這個克勞德呀，本來就是日式刺蝟頭的代表人物之一，那一頭寧折不彎的剛體棱錐，總讓人想起某髮型日漸犀利的長壽漫畫女主角。

　　當年頭髮硬邦邦，只能說是時代的眼淚。頭髮絲又細又多，每根之間還相互影響，怎樣在虛擬世界里模擬出來，曾是個老大難的課題。

　　說起來，“Final Fantasy”好像還是最早挑戰“頭髮難題”的勇者。《FF7》、《FF 8》的 CG 過場取得廣泛好評後，Square 公司砸下 1.5 億美刀，投拍 CG 電影《Final Fantasy：靈魂深處》。

　　這部電影當時的宣傳重點呢，就是女主角一頭秀髮極盡真實，模擬髮絲數目達正常女性的一半。

　　結果重金打造的“海飛絲”並未給《靈魂深處》注入靈魂，電影評價票房雙重慘敗，永遠改寫了 Square 及“Final Fantasy”系列之後的命運。

　　好在，人們對虛擬秀髮的追求並沒有因此停滯，許多年過去，影視及遊戲界的 CG 從業者已摸索出不少做頭髮的可行方案。

　　最最簡單的辦法，就是把頭髮飄動做成動畫，需要時循環播放即可。

　　複雜一點，就是利用遊戲內的物理系統，賦予髮辮質量、彈性、碰撞體積、骨骼動畫。

　　更專精一點，就是用上 Tressfx、HairWorks 等顯卡商推廣的專門技術。

　　至於當年“傾家蕩產海飛絲”的“FF”系列，後來也摸索出做頭髮的有效方法。

　　據說在製作《FF15》時，開發者就先向髮型師學習，弄明白髮絲的走向、紋理等細節，再用 Maya 等軟件進行建模、渲染。

　　之後，在髮束上設置數個離散的控製點（Control Points），設置彈性、重力等物理參數，接著用曲面細分平滑發縷，最終實現十分自然的頭髮飄動效果 [4]。

　　《FF7 RE》中“克勞德小姐”的頭髮，可能也會採用類似的方法來實現，至少從流出的視頻看來，髮梢與小辮兒柔順盡顯。

　　這樣的秀髮才對味嘛，刺蝟頭，再見咯！

　　結語

　　說起來，《FF 7》和《FF7 RE》面世的時候，似乎都是比較特別的年份。

　　《FF7》誕生的 1997 年，往前一年《馬里奧 64》確立了 3D 空間內鏡頭控製的標準，往後一年初代Unreal Engine才呱呱墜地。在彼時 2D 為主的業界中，《FF7》是戴著鐐銬起舞、探明前路的先鋒之一。

　　而在採用虛幻 4 引擎的《FF7 RE》發售的 2020 年，開發環境已改天換地，新世代主機呼之慾出，光線追蹤等技術正逐漸普及。《FF7 RE》未必能成為當今畫質的典範，卻屬於緊跟時代、重鑄經典的佳作之一。

　　所以，克勞德那身從低模變高清的石榴裙，不僅是經典與情懷的勝利，還暗示了 23 年間建模精度、貼圖光照、毛髮模擬等諸多技術的突飛猛進。

　　也許，在這個時代，對“真實”與“美”的不懈追求，就是計算機圖形領域的“Final Fantasy”。

　　來源：杉果遊戲