在《歌手》舞臺的劉歡有多牛，一期一種音樂風格，不愧爲藝術家！

提起，劉歡，可以說即使你並不喜歡他的音樂，但是也知道他的歌曲，《少年壯志不言愁》、《彎彎的月亮》、《心中的太陽》、《千萬次的問》、《這一拜》、《好漢歌》、《從頭再來》、《鳳凰于飛》、《糊塗的愛》、《亞洲雄風》《我和你》、《離不開你》、《天地在我心》等，劉歡擁有十幾首家喻戶曉的作品，可以說在這所有七季歌手裏，也唯有齊秦的經典作品的數量可以相抗衡。要知道，一個歌手，一生能擁有一首國民經典歌曲，已是財富。即使你數盡整個華語樂壇，擁有十首國民經典歌曲的音樂人，也寥寥無幾。

劉歡可以稱得上是華語影壇屈指可數在音樂素養、音樂創作、唱功技巧三個方面都是宗師級別的音樂人，劉歡最大的天賦是尤其深厚的音樂素養鍛鍊而成的語感，可以說，劉歡的語感在華語樂壇絕對是無人能匹敵的，在《鳳凰于飛》中，劉歡展現了其強大的語感水平，《鳳凰于飛》由詩經體組成歌詞，如何在四字演唱之中，如何賦予其宏大的意境，以及變化，需要綿長的氣息以及對文字深厚的理解能力，表現了後宮女妃爭鬥的一生，也可以說象徵了人的一生“願非所得，得非所願”。

劉歡以中國五音的方式用西方曲譜譜出來，中國文字講究句讀，抑揚頓挫，不同的音高音強音長都會給觀衆營造不一樣的意境。除此之外，劉歡除了因爲時代原因，唱功體系落後之外，幾乎沒有任何缺陷，聲壓強大、高音厚重，對節奏的把握非常精準，唱腔融合美聲京劇，獨具特色。而在對音樂的理解與創作上，劉歡則展現了自己超越同時代人的深思，劉歡是大學教授，主講《西方音樂史》，對中西方音樂都有敏銳的認知，有深厚全面的音樂視野。

如果說韓磊的聲音是“帝王之音”，那劉歡的聲音則是“歷史之聲”，大氣磅礴，感染力強，充滿了人文的關懷與哲學的思辨，將歌曲立意拉昇到更宏觀的高度，而這種思想深度是其他人難以達到的，李宗盛可以，但李宗盛更執着於飲食男女，羅大佑也可以，但羅大佑聲音缺乏厚度，而唯一可以與之並肩的黃沾，則早已遠逝江湖。如果說黃沾多了一份瀟灑，而劉歡則多了一份溫厚。可以說，劉歡是華語音樂的底，只要有他在，華語音樂再墮落也還有其一份高度。

而劉歡對於音樂的探索，也稱得上是領先同時代音樂人，可以看得出其對於音樂的孜孜以求。劉歡的專輯並不多，可是一張《記住》劉歡，就足以奠定其在華語樂壇的地位。《記住劉歡》一方面是通過《千萬次的問》這些經典讓觀衆記住劉歡，同時回望自己的歌壇歲月；一方面是通過《磨刀老頭》《情怨》讓華語樂壇、華語音樂記住劉歡，這些歌曲大部分都是由劉歡作詞作曲，有電音、中國風、外語、異域、芭樂等多樣領先於時代的音樂曲風，展現了劉歡作爲優秀、全面的音樂人對音樂的思考、探索、對社會的人文關懷。

在《歌手》這個舞臺，我們也看得出來，劉歡把這個節目當作一個舞臺，和我們展現不同的音樂風格，劉歡截止到現在的十期可以說基本上每一期都是不同的音樂風格，從西方古典音樂到如今流行的trap、迷幻搖滾！

很多人說，劉歡唱的太藝術了，不好聽，不流行。可是一千個人裏面有十個人去認真聽了，去了解這些音樂類型，其實就成功了，因爲這十個人就構建了一個小小的市場，給了那些小衆音樂人以容身之地，他們將不再被埋沒，而是綻出了他們的那一點微光！那麼這產生的一點點微光也就帶動了其他的音樂人去創作！

比如第一期的《夜》，這是一首華語樂壇幾乎沒有人能夠寫的出來的歌曲。它融入了華語流行音樂與西方古典音樂以及現代西方流行音樂。採用了交響金屬和哥特搖滾的曲風，歌詞中大量用典，致敬衆多中外衆多搖滾金曲，如“穿行在挪威森林”是來自披頭士樂隊的《Norwegian wood》，裏面大家應該最能聽出來的就是崔健的《花房姑娘》了。這需要強大駁雜的音樂知識，劉歡的確不愧是教授《西方音樂史》的教授，在這個年紀，還在積極探索古典與搖滾、中國與西方的融合。尤其是那句“Lacrimosa”的彈舌充滿了古典的高級感。劉歡第一首歌選擇這個，是在向幾百年來的音樂人致敬，感謝他們奉獻如此多的經典作品。他將那些歷史上出現的恢弘的音樂經典全部捲入黑夜浪潮，他身處黑夜之中，任由思維發散，去汲取先輩的音樂給養。

劉歡年紀大了，聲音卻由原來的高亮變成了渾厚，他的聲壓猶如黑夜一樣吞噬穹窿，實在迫人，所以當他的第一個音“夜”出來的時候，他強大的聲壓就已經將你緊緊包圍，尤其當他的聲音逐漸升高，你全身的感官被他調動，你也感覺整個人都得到了釋放。劉歡深厚的音樂素養也將這些駁雜的音樂流派風格融爲一體，展現一個宏大的音樂宇宙。整首歌曲呈現的人文感與高級感。歸結到最後，就是兩個字：文化！只能說兩個字“跪服”

還有第四期的《far Away》放到現在，雖然並沒有什麼稀奇，但是在20年前，的確是代表了當時歐美樂壇最先進潮流的音樂風格，前半段是Trip—Hop風格，後半段則加入了迷幻搖滾以及Dubstep元素。可以看出劉歡一直在不斷吸收最先進潮流的音樂風格，而且高手就是高手，唱電音發聲位置都給改了，雖然到了高音還是不自覺又回到了最習慣的發聲位置，在如今的歌手舞臺，當其他還在探討技巧的生活，學霸已經開始追尋意識與品味，雖然並不流行與討喜。。。

而第五期的《滄海一聲笑》與《好漢歌》本質內核都是江湖、俠義，劉歡將他們進行串聯，進行了大幅度的改編，加入了Trap、電子、戲劇、說唱、搖滾、Future bass等多種不同的音樂風格。你不得不說，的確很有吸引力，難怪觀衆喜歡。

還有將中國傳統京劇與流行音樂結合的《情怨》，以及民謠《秋雨》，更有英倫搖滾與法國香頌相結合的《巴黎晴空下+挪威森林》。

《挪威森林》是披頭士樂隊的經典歌曲，這首歌滋養了無數國內外的音樂人，這首歌表達的是那些消失不見和莫名青澀的青春愛情,有時候愛情就是如此，你不知道因何而生又爲何消逝，這首歌還夾雜着失落、一點虛無和對生活的無力之感。你可以很明顯地發現《挪威森林》的搖滾並不像現在的搖滾風格，他還帶有一些鄉村民謠的特質。而《巴黎晴空下》是非常著名的法國香頌，這其實是一首唯美同時令人惆悵的歌，所有的浪漫、嫵媚、傷感、迷離、慵懶、悱惻…都能在裏面的找到元素。充滿了巴黎風情，地道的原汁原味的法國情調，是巴黎的衆生相。《挪威森林》穿插其中更像是具像化了其中的一些情景。所以做到了無縫結合。

劉歡的確是一位博學的音樂家，他來歌手的目的始終是在告訴聽衆音樂不止有一種形態，他將這兩首歌的內核提煉融合出來，那就是慵懶、迷離、輕快、調侃。劉歡演繹的味道非常純正，尤其是在巴揚手風琴的烘托下，如果你閉上眼睛聽，你腦海裏會立馬浮現《羅馬假日》里奧黛麗赫本從樓梯跑下莞爾一笑的情景，唯一遺憾的是劉歡再帥點就好了，畢竟這樣一首充滿浪漫情調的法國香頌和英倫搖滾，還是比較適合帥哥來演繹的。建議大家聽MP3版。

還有這首我特別喜歡的《彎彎的月亮》。，這首歌曲明顯是把流行音樂和北方民謠以及傳統民樂相結合，這個時候，你就能看出劉歡的先進性，在那個年代，嘗試將京劇和流行歌曲結合，創作了《情怨》，嘗試將民樂與流行音樂結合，創作了《彎彎的月亮》，還有搖滾、詠歎調、古典音樂、哥特搖滾、迷幻電子、京劇、民樂、民謠、trap等等。真的是玩音樂玩出來了花園，而在這首歌曲，劉歡對於音樂節奏的把控、自身的氣息、對細節的處理、轉音的處理，可以看出其自身機能保持非常不錯，技巧的純熟！