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《順流逆流》2000年由徐克拍攝的極具開創性的槍戰神作。

這是徐克為數不多的現代槍戰片，都知道他是新武俠的奠基人，但從本片可以看出老怪身上求新求變不斷學習的特質，一出手就是顛覆與經典。

最早是在數字電影頻道看到，其中伍佰和謝霆鋒在玩具店相遇的情節，那首《再來一杯》簡直就是神來之筆。據說徐克讓伍佰現場寫首與眾不同的生日歌，結果伍佰半小時就寫出來了，後來又讓他同曲譜新詞，就有了後來伍佰、謝霆鋒、盧巧音三人在車裡快樂哼唱「掛在天空許多的酒杯，你的臉蛋紅得像草莓……」的歡樂氛圍。

當然，最驚訝的還是因為伍佰作為主演，個人很喜歡他的歌（特別是當你唱不了高音的時候）。 以前看第一遍的時候，除了酷炫還是酷炫，槍戰原來還能這麼拍？（直到接觸了杜sir，看到了《槍火》）

故事講的是阿政（謝霆鋒）酒後把女警察（徐子淇）肚子搞大了，於是選擇做保鏢打算用一年時間賺夠錢承擔責任。阿傑（伍佰）曾是卓越的僱傭兵，隱退後與媳婦（盧巧音）定居香港。阿傑與阿政因在玩具店相遇相識，一場密謀暗殺阿傑岳父（黑道老大）行動將二者命運牢牢捆綁在了一起：僱傭兵團隊老隊友逼阿傑殺岳父，而阿政受雇保護他，阿傑不想捲入其中，於是重拾舊業奮起反抗……

本片展現了徐克的兩大突破：

首先是學習，故事的展開借鑒了王家衛的電影風格：人物獨白開場加上跳躍式剪輯，非線性敘事交待背景，增強主觀性，模糊現實感，簡而言之就是主人公阿政帶你進入了他的江湖（類比《東邪西毒》里的歐陽鋒還有《墮落天使》里的何志武），弱化真實性，增強傳奇性。

其次是顛覆，80年代的時候，徐克與吳宇森一個監製一個導演，協作創造了《英雄本色1、2》的經典，但二人在拍攝《英雄本色》第二部的時候，就已經有了分歧，吳宇森暴力美學、硬漢群戲的風格越來越明顯，而徐克的創造性卻並不認同這樣一條道走到黑，於是就有了二人分道揚鑣，徐克獨立指導《英雄本色3》的後話（這部電影的知名度已經能說明一切）。而同時期吳宇森的《喋血街頭》（由時間平反的經典）《喋血雙雄》以及後來在好萊塢大放異彩的《變臉》《碟中諜2》也把徐克穩穩踩在了腳下。2000年時候，吳宇森《碟中諜2》橫掃全球票房，風光一時無兩，而此時的《順流逆流》肯定要做點啥：於是我們看到老吳最喜歡放飛的白鴿被煤氣爆炸懟成渣；最經典的雙槍對峙（《喋血雙雄》里被發哥和李修賢塑造的經典畫面）時，對方說：現在我們平手了。結果被大反派煥（恭碩良）二話不說，砰砰砰打死，然後痛斥：（大意）槍是用來射擊的，不是給你舉著說台詞的。感覺不過癮，然後又補了幾槍，直到子彈打光。看到這兩段的時候笑死了，看來不能隨便得罪導演。說個題外話，以前看《佳片有約》有一期播放《反恐特勤組》，裡面塞繆爾傑克遜訓練隊員時大吼：（大意）你以為是在拍john woo（吳宇森）的電影嗎？誰tm讓你開槍前還滾上一圈的。很好的調侃了一把吳宇森，從側面也說明了其個人重形式感、喜歡搞場面的個人風格，作為類型片的集大成者，最牛逼的華人商業片導演（沒有之一），現今吳宇森電影中情懷有些泛濫，觀念有些老舊，就像他鏡頭下的小馬哥，曾經風光無限，此時卻有些沒落。他與徐克理念的差異決定了今後幾十年各自的命運，但二者都很偉大。

當然，除了報「私仇」，徐老怪還是一如既往的標新立異。

一個是剪輯上，快速凌厲，銜接流暢，保證了場面上的刺激（被老槍戰片用爛的慢鏡一個沒有）；

另一個是在攝影上，手持跟拍保持了情節上緊迫感，大量俯仰視角的使用擴大了縱深與空間，不追求場面的宏大，但充分利用空間，強調布局走位。這就不提片中的兩場重頭戲，車場追逐以及公寓樓大戰，任何一場都比結尾來得精彩。車場追逐過程中，主觀視角不斷給到反派煥，且都是靜態的固定鏡頭，而畫面的每次被打破動靜關係都是因為阿傑的突然出現，就像貓捉老鼠中傑瑞把湯姆玩的團團轉。通過三方三角式站位，讓原本狹小的車場空間在場面上格局變大變得精巧，調度不可謂不精彩。而後面的公寓樓大戰更是此間的升級，剪輯更加眼花繚亂，攝影機的架設與人物走位更加精密複雜，恕我眼拙真的跟不上：「借力打力」讓對方自己人懟自己人；利用消防栓水帶飛遁，武俠情結從未離開徐克的電影世界。強烈推薦循環播放公寓樓大戰的橋段（個人覺得是華語片里僅次於《槍火》商場護主的橋段）。 最後是對比，杜sir的《槍火》（同樣是2000年）拍攝加製作只用了19天，因為經費（只有250萬）因素制肘，連膠片都是省著用。為了解決這些問題，杜sir命令除林雪以外的演員鏡頭必須一遍過，還有為了控制場面，所有的動作戲基本都是靜態為主，不輕易打破平衡，演員也主要以擺拍為主。所以從視覺上來說，鏡頭衝擊力是不如《順流逆流》的，但就是這樣，杜sir陰錯陽差開創了造型動作時裝片的新類型，鏡頭的調度出神入化，全在掌控，特別是那場商場護主的槍戰，簡直教科書，用極簡的鏡頭語言複雜的場面交待得一清二楚，而且刺激過癮。

同樣是在2000年拍攝的《順流逆流》，其很多地方與《槍火》已經相互接軌了，那種追求真實感的表達符合現代觀眾的需求。但其還是無法割捨主流英雄觀，導致結尾的那麼不「酷」，反觀《槍火》在道義前徇私情，人物真實有血肉，6個的男人性格各異，相得益彰，個個出彩。如果說《順流逆流》是承上啟下，那麼《槍火》高明之處就在於他已經是那個下了，畢竟如今的主流本來就是去權威、去中心 、反英雄，腹黑就是本質。

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1.《鋼的琴》

2.《那山那人那狗》

3.《榴槤飄飄》

4.《無蟬的夏天》

5.《孔雀》

6.《立春》

7.《萬箭穿心》

8.《師父》

6.《過年回家》

7.《團圓》

8.《十七歲的單車》

9.《左右》

8.《尋槍》

9.《鬥牛》

10.《殺生》

11.《藍宇》

12.《看上去很美》

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《十二公民》……吧

我也不知道這小不小眾，不過我認識的人里沒人看過，我覺得裡面的演員演技可以的

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謝邀。

我有一部最喜歡的沒有之一的電影，《當幸福來敲門》。極度壓抑之後的解放，關鍵是，還是真人真事。勵志啊。

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推薦：1. 全民目擊 讓我印象最為深刻及震撼的國產電影，也是少數的讓你猜不到結局的電影，最後看到女律師寫給商人女兒的話一下子就控住不住淚腺了

2. 鬼子來了

3. 風聲

4. 卧虎藏龍

p.s.國產片看的比較少，再推薦幾部比較小眾的國外電影《亞當斯一家》系列，有三部，後兩部的名字叫 亞當斯一家的價值觀 ，少數的哥特風電影，值得一看。

還有根據真實事件改編的《貓鼠遊戲》《勇往直前》《海邊的曼徹斯特》，勇往直前這部電影就是前面鋪墊比較多，後面越看越入迷，後面的部分直接讓你忽略了前面的不足之處。海邊的曼徹斯特看了之後真的哭的止不住，影片採用穿插式手法，呈現過去和現在，看的時候注意區分，就知道為什麼男主這麼喪，堅持看到影片的一半，後面你就會有種恍然大悟且感同身受男主喪的感受，你也會知道了，不是所有的心坎都那麼容易跨過的，值得一看，力薦！

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