在得知電影「混混天團」的劇組要到學校來的時候，就一直在期待當週的專題演講課；果然當天課堂上人潮滿滿，平日空曠的視聽室頓時連找個位置坐下都很難，看來先前的期待一點也不寂寞。

　　這次講座是以相當輕鬆的面對面談話方式進行，導演錢人豪和演員范逸臣除了和我們分享整個電影的製作過程以外，也談起許多拍片時的心酸──大螢幕前的一部電影，從無到有的整個過程是如此艱辛、是不知經過了多少努力才得以呈現在一派輕鬆坐在螢幕前等待著影片上映的觀眾眼前。

　　這部片的出發點是從導演很喜歡的一套日本漫畫開始，漫畫中描寫的也是一個地下樂團追求音樂理想的故事；於是喜愛音樂的導演將樂團與黑社會融合成一個特別的題材，再加上一點瘋狂，就成了這部電影的開始。

　　本身不是科班出身的導演據說是在演藝圈中經過了一番波折才因緣際會接觸到電影這塊領域的，從演藝圈的幕後人員到什麼雜務工作，幾乎是除了殯儀館以外的職業他都曾經歷過。他談起自己剛進入電影界時不得不學著面對的現實生態、談起為了見當時有名的大導演一面曾費了多大的心思、也談起從腦中的一個念頭經過一個晚上的洗禮就成了電影腳本的傳奇。

　　我聽著聽著越覺得他的堅強，也很佩服他的堅持與執著。他說成功的人不會隨便炫耀自己的不幸，還說堅強若不能持續下去就變成了逞強。很簡單卻很受用很有道理，我難得會在演講場合牢記這樣的一句話。

　　有些十分值得深入思考的問題例如：國片只剩黑道片和鬼片能拍了，當導演提到自己曾想過拍一部黑道遇鬼的電影，台下不禁哄堂大笑。其實想想這是個蠻無奈的問題，好萊塢每年推出無數的商業片，題材包羅萬象，就算有相似的內容，還是有許多人排隊進電影院觀看；但反觀國片，叫好叫座的片子真的屈指可數，就算是很棒的題材，也很少人願意停下腳步好好讀完電影簡介，因為大多數人都認為比起國外導演，國內導演的藝術性太高，就算看完也看不懂導演想表達什麼，再者論國內的動畫技術或拍攝場地也遠不及國外龐大，因此大家都寧可去買旁邊好萊塢商業片的電影票，很多好片子就這麼被埋沒了。

　　製作一部電影的成本動輒上百萬，上千萬也大有片在，若收不到相當報酬的話，光靠導演及演員的熱情絕對無法支撐的，就算有再新穎的題材、再磅礡的故事劇情也沒用，這也是為什麼我們要支持國片的原因吧。

　　而繼「海角七號」之後又再度扮演失意樂團主唱的范逸臣，在這次電影中也參與了配樂創作；比想像中還平易近人的他也提到在角色扮演部分上的問題，雖然他說得很輕鬆，但我深深覺得，在鏡頭前表演還是得具有相當的天份，如果連面對鏡頭都會怯場，那什麼都不用提了。范逸臣是個演什麼像什麼的天生演員，當然也很期待他在電影中的音樂。

　　在兩人幽默親切的言談中，這場電影幕後座談會不僅是宣傳與分享，我還看到了一個導演對自己劇本的愛和一個演員對音樂與表演的熱情，更重要的是他們為了理想的堅持和克服困難的韌性；很感動，不只是在看到電影預告片的當下。很高興有這樣的機會能夠這麼進距離地聽著導演和名演員的分享，走出視聽室時我只有個想法：一定要支持國片！