烏鎮藝術節 瑞吉娜·侯賽·加林多行爲藝術作品《世界強國》劇照

　　似乎爲了避開4月1日這個尷尬的時間節點，所有好戲的開場鑼鼓，在此前都已經敲響了。

　　壹 央美的新專業和烏鎮的時間

　　3月29日，中央美術學院官宣：“藝術與科技”成爲央美第22個本科專業，這一專業是教育部《普通高等學校本科專業目錄(2012年)》的特設專業，專業代碼爲130509T。

　　該院教務處在新聞稿中表態稱：“藝術與科技教育在歐美有近半個世紀的歷史。央美將爲全國藝術院校提供學術上完整的、有先進理念和學術高度的新型教學模式和課程體系，爲國家實現《中國製造2025》規劃培養研發型、創意型、領導型設計師和藝術家。”

　　“藝術與科技”、“領導型設計師和藝術家”？

　　這些嶄新的詞彙，不啻“少林加足球”容易讓人引發聯想。於是腦海中就自動蹦出了一些畫面，比如：上世紀40年代末，畢加索手持根光筆或特製的小手電就像氣功大師那樣在空中狂舞；比他更年輕卻已經快要老了的薩爾瓦多·達利則在研究原子彈和DNA，並試圖在他的繪畫中描繪出來。

　　半個世紀後，曾金髮飄飄的大衛·霍克尼也老掉了，他拋棄了傳統的畫布和畫筆，直接在iPad上畫了起來。再後來，人類製造出來的機器人學會了下圍棋，緊接着居然也開始畫畫，它的畫還被拍賣出了大價錢——倒是要讓“人”爲它的作品買單？——這多少有些反諷。

　　有網友留言說：“這專業應該只考數理化，不考英語，重點放在當下最賺錢的科技項目上，勇奪諾貝爾獎。”

　　這位朋友確實很敏銳，將藝術與諾貝爾獎結合在一起，並不是風牛馬不相及的事。

　　過完愚人節第二天，一場有關藝術與科技的論壇在上海當代藝術館召開，這場連續舉辦了三年的論壇，今年有一個很亮很亮到足夠非常亮的亮點：邀請到諾貝爾化學獎得主米歇爾·勒維特（Michael Levitt），這位搞化學的米歇爾認爲，“藝術家豐富的想象力將有助於啓發科學研究。”

　　他這句話將主語和賓語對調下，也一樣行得通。

　　對於西方的藝術家們來說，他們所經歷的整部藝術史，大致可濃縮爲一部不斷借用科技成果、自我反省、昇華的進步史，西方藝術家似乎更容易接受新的技術和材質，比如凡·艾克發明的油畫、比如莫奈等人發現的戶外光線，就連大衛·霍克尼也專門研究過維米爾是如何利用光學儀器作弊的方式。

　　但在吾國，若是讓當今的商業巨頭們將高新技術運用到藝術領域，可能就呈現出一種喜劇的效果——彷彿是各大企業家們良心發現，開倉放糧，給藝術家們奢侈了一碗粥。

　　用現代光影技術、VR設備、全息影像再現一幅《清明上河圖》、或者投資做一個意淫中的數字圓明園？這應不算這一話題的範疇，僅僅是藝術普及或者形象工程，與審美和美學思想的建設還隔着十幾條街的距離，而跋涉在這十幾條街道中的良民們，更容易迷了路。

　　話又得說回來，這一消息本身，還是令人鼓舞。雖晚了些，畢竟它也不是中央工藝美術學院，包豪斯之類的任務也一直不是它考慮的主要問題。

　　相對央美的低調與羞怯，在三月底南方絲絲細雨中的烏鎮，則按耐不住內心的激動。

　　3月30日，一場名爲“時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展”開幕。據主辦方介紹，本次邀請了來自全球23個國家和地區的60位（組）藝術家。這個主題的名字讓人聯想起上世紀50年代一位著名詩人的那句詩，也讓人聯想起某些互聯網巨頭們經常策劃的諸如“未來已來”之類充滿噱頭，但華而不實的商業活動。

　　各路媒體也非常配合，它們忠實地扮演了包裝概念、傳遞信息的工作。如果你搜索這次展會的信息，很容易在網絡上很容易看見這樣的標題：

　　《在當代藝術的探索中,“烏鎮時間”開始了》、《“時間開始了”：看水鄉烏鎮與當代藝術的再次融合》、《烏鎮當代藝術邀請展除了看還能聽和聞》——看到這些題目，你也不得不承認這些媒體朋友們真夠哥們。

　　楊福東的黑白單屏電影《愚公移山》劇照

　　參展作品劇照

　　瑞吉娜·侯賽·加林多行爲藝術作品《世界強國》劇照

　　但這些哥們兒們所報道內容中，除了照本宣科的介紹文字，很少讀到對作品的深度解讀，以及對“當代藝術”的深刻理解，也不明白“時間爲什麼開始了”。彷彿，此番烏鎮的傳播行爲，請了一幫去打羣架或者看熱鬧的人。

　　貳 巴塞爾上的KAWS以及班克西

　　當然，在這個草長鶯飛的三月底和四月初，還有很多更好看的事情。

　　最熱鬧的應該是香港。

　　3月31日，爲期一週的巴塞爾藝術展落下帷幕，但好戲似乎纔剛剛開始。

　　2013年巴塞爾藝術展收購了香港國際藝術展(ART HK)後，香港巴塞爾藝術展(Art Basel HK)便開始亮相，這項持續7年的藝術展越來越當仁不讓地成爲全亞洲的頭號藝術盛會。

　　至今，人們對首屆香港巴塞爾期間那隻漂浮在維多利亞港的大黃鴨還記憶猶新。

　　因爲這7年間，由荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）製作運營的大黃鴨有了無數的好兄弟，它們或大或小、形形色色散佈在內地各個公園、遊樂場和超市門口。

　　今年的香港巴塞爾，漂浮在海上的是37米巨型公仔，它來自紐約的KAWS。

　　KAWS原名是布萊恩·唐納利（Brian Donnelly），這位45歲的傢伙和英國的班克西（Banksy）都是七零後的大叔，同樣，他們都以街頭塗鴉著名。

　　大家應該還記得去年10月5日，由班克西導演的那幕充滿諷刺的鬧劇：在蘇富比當代藝術晚間的一場拍賣會上，一副名爲 Girl with a Balloon 的畫作，在以104.2萬英鎊（約合人民幣939萬元）成交後，厚重金色畫框中內藏的碎紙機便開始啓動，這幅紙質的作品開始從畫框下部緩緩移出，變成一串串麪條一樣的廢紙。

　　2018年10月5日蘇富比當代藝術晚間拍賣現場

　　去年曾經引起軒然大波的班克西畫作

　　而就在班克西佔領頭條一個月後，KAWS的一幅《致命集團》，在去年11月15日紐約富藝斯晚拍上，以349萬美元成交，刷新了其個人拍賣紀錄。這位在Instagram上累積了183萬粉絲的KAWS，在行爲方式和利用現代傳媒的手法上，更像是安迪·沃霍爾和班克西的綜合體，但他的才華顯然難以與前兩位人物相提並論。不過，這並不妨礙他遊走於社交媒體和傳統的藝術銷售渠道。

　　在這個80、90、千禧一代逐漸成爲市場主力軍的時代，這位45歲的大叔從未過氣，他並不反叛，甚至積極融入主流社會，正享受着商業市場的榮譽和光環。

　　KAWS《致命集團》

　　THE KAWS ALBUM ，2005年作

　　今年愚人節當晚，他在2005年創作的 THE KAWS ALBUM 在一場拍賣會上以115,966,000港幣成交。KAWS這幅THE KAWS ALBUM的成交價幾乎是此前最高估價的15倍，這讓他創造了新的銷售記錄。

　　而那位神出鬼沒的班克西難道沒來嗎？他在哪裏？

　　按照慣例，佳士得在香港巴塞爾期間舉辦的年度首個藝術拍賣“FIRST OPEN│HONG KONG”會上，售出了一件班克西的作品——《這是個水龍頭》（This is a Pipe），成交價爲3,725,000港元，成爲全場最高價位的拍品。

　　雖然其價格遠遠比不上被市場熱捧的KAWS，但這幅創作於2011年作品的水準不低，延續了班克西一貫的、充滿諷刺挖苦的黑色幽默風格，他將一根廢棄的金屬龍頭包裝成一幅畫中畫，有點類似杜尚的工業製成品，但更充滿了對傳統繪畫、審美方式的譏諷，尤其是下邊像頑童一樣書寫的一排字：This is a Pipe ，挑釁着觀衆的智商和僵化的認知。

　　Banksy This is a Pipe

　　（Banksy This is a Pipe 顏料 古董框 再生金屬 作品含框尺寸 87.6 x 99 cm）

　　叄 黑馬：吳冠中的荷花和張大千雪山

　　2019的香港巴塞爾藝術展吸引來自36個國家及地區共242間國際藝廊參展，藏家則來自70個國家和地區，主要來自中國、韓國和美國。這場年度大戲於3月31日落幕，但蘇富比繼續掀起了高潮。

　　今年春天，蘇富比將沿用了十餘年的“現當代藝術晚拍”做了調整，分爲“現代”和“當代”兩部分，在兩天進行夜拍。31日晚間開始的在香港蘇富比“現代藝術晚拍”和“現代及當代東南亞藝術晚間拍賣”總成交額高達18.2億港元，超過了總的預售高估計值，綜合成交率89%，創下了亞洲所有拍賣行的總銷交最高紀錄。

　　這一板塊也是對於本季香港蘇富比業績貢獻最大的板塊，刷新了24個藝術家拍賣紀錄，誕生4件過億港幣的拍品。趙無極仍然熱度不減，有兩件2件作品過億。在整個香港蘇富比2019春拍成交價Top10中，光是趙無極的作品，就佔了5幅。

　　其中最大的黑馬當屬吳冠中的《荷花》，吳老在1974年創作的這幅油畫，以1.3億港元成交，而其原本估價僅爲1500萬-2500萬港元。

　　吳冠中 1974年 《荷花》

　　雷諾阿《梳妝少女》57.2×47cm 成交價： 2057.5萬港元

　　藤田嗣治《少女與貓，吉塔肖像》 成交價：2117.5萬港元

　　4月2日，在本季蘇富比春拍中國書畫專場上，張大千《伊吾閭瑞雪圖》首次出現在市場。此作經過近50口叫價，以162,665,000港元成交（約合人民幣1.4億元），成爲張大千第三件逾億作品。此圖有大千自題款識：“己酉夏日爲鵬飛吾兄、閭英夫人儷賞。爰翁八德園。”爲張大千在巴西八德園期間寫贈張學良長女張閭英伉儷。伊吾閭，即醫巫閭山，地處遼寧，也簡稱閭山。該地與張作霖、張學良父子淵源甚深，被奉爲其家族發跡之地。

　　張大千《伊吾閭瑞雪圖》

　　《伊吾閭瑞雪圖》款識和鈐印

　　同時，另兩幅大千畫作也以上千萬成交。以下分別爲：張大千《老樹清猿圖》設色紙本 立軸1950年 131.5 x 60.6 cm 成交價：1553.5萬港元；張大千的《寂鄉舞》設色紙本 1950年 100 x 53.8 cm 1517.5萬港幣。後者爲張大千在印度大吉嶺時期所創作，描繪了印度一種民間舞蹈。

　　張大千《老樹清猿圖》

　　張大千《寂鄉舞》

　　4月2日，正值張大千離世120週年。

　　在臺灣，臺北故宮博物院爲此精心籌備了張大千大展。這場名爲“巨匠的剪影——張大千120週年大展”的展覽，從4月1日持續到6月25日，展出了張大千及其舊藏書畫精品87件、大千自用印80餘方，全面反映張大千早、中、晚不同時期的藝術特色與精神。

　　縱觀本屆香港蘇富比春拍，刷新了多項記錄，數字令人眼亮：37.8億港幣、6件過億、28個新紀錄、整體成交率高達90%。在其中，中國書畫板塊總成交達4.88億港幣，這包括了張大千那件過億的《伊吾閭瑞雪圖》，與整體數據相比，不足兩成。

　　本文爲【船長週報（2019年3月29日——4月5日）】，圖中部分圖片來源網絡公開信息。若有侵權，請聯繫本號刪除。