林風眠、關良、吳冠中的畫哪裡好？看著非常丑，為什麼很值錢和出名？

林風眠、關良和吳冠中都曾在西方學習油畫，後來又都在油畫和中國畫方面有所造詣，並都嘗試進行了很多中西藝術借鑒和融合的探索。因此，要想了解這幾位畫家，不但要了解中國畫，更要了解西方油畫藝術，尤其是印象派、立體派、野獸派和表現主義等近現代的藝術流派。只有了解他們在中西藝術融合方面的探索和貢獻，了解現代藝術的觀念和追求，才能懂得他們作品中的藝術創新精神和現代美學理念。

關良（1900-1986），字良公，廣東番禺人。1917年東渡日本留學，先後入川端研究所、東京太平洋美術學校，師從藤島武二及中村不折學習西畫。他是最早將西方繪畫藝術介紹到我國的先行者之一。

關良的油畫語言源自歐洲現代流派，在保持油畫造型語言特質的基礎上，滲進了傳統文化的因素，含蓄而有東方意味。歸國後，關良開始學習中國畫，尤其喜歡畫戲劇人物。他酷愛傳統戲劇，與各派名家有密切交往，對戲劇表現語言深有體味。他以東西方繪畫技巧為手段，憑藉紮實的西畫功底和傳神筆墨語言開創了一條融匯中西的戲劇人物畫之路。

關良的油畫

古代文人畫家們不屑畫戲，認為它不登大雅之堂。當年任伯年偶繪幾幅也自嘲為「戲筆」。將戲劇畫作為一種獨特的藝術形式，為「國畫別開一生面」(郭沫若語)的要算關良。

關良認為：傳統中國畫主要是著重於精神表現，為了加強和深入表現精神狀態，最有效的辦法是儘力使外形極度簡化，而且常用完成主題的具有特色的幾筆，來表達主題本身的複雜內容，也只有這樣才能成為真正有生氣的表達。

關良的戲劇人物

梅蘭芳曾評論關良說：「他的畫在表現方法上繼承了國畫的優良傳統而自成一派，重神似而不求形似。」

關良的戲劇人物畫帶有兒童畫的「稚拙感」，這一特點在他畫中人物造型上最為突出。他畫中人物造型簡練稚拙，不拘於解剖結構，類似兒童畫的塗鴉，質樸單純、率真自由，逗人喜愛。

兒童畫的童真之趣渾然天成，是學都學不來的。關良的戲劇人物畫，有童真之趣，不做作，人能返老還童那是最高的境界。他的筆墨功夫也是這樣，由生到熟、由熟到巧、由巧到拙。他的畫大巧若拙，這種童趣不是裝的，是自然而然流露出來的。關良這麼畫，因為他把自己調整到了兒童的狀態，這種狀態跟他的修養相關的。

關良的戲劇人物

林風眠(1900——1991年)，1920年赴法國留學。後來進入法國蒂戎美術學院，在浮雕家揚西斯先生門下學習素描。半年後，轉入巴黎國立高等美術學院，入名家哥羅孟畫室學習素描及油畫人體。

林風眠無論是在藝術創作方面還是藝術教育方面始終堅持「中西調和」的藝術理念。他在繪畫中把中西繪畫的長處加以「調和」並賦予其獨特風格的繪畫。林風眠在傳統基礎上，吸收了中西方藝術中的一些表現方法，如人物造型上的變形，色彩上的誇張，靜物中不合透視法的擺布等等。

林風眠的油畫

縱觀林風眠繪畫創作特點，他使用線條力求單純、簡潔，以較少的用筆，表達更豐富的內涵。他一直致力於把複雜繁密的自然界物象單純化、簡單化，同時他還吸收西方畫家馬蒂斯的用線對情感的表現觀念，發展了他獨特的林風眠線描風格。

林風眠的水墨畫

色彩也是構成林風眠繪畫特色的一個重要因素。他敢於打破中國畫傳統重墨輕色觀念的束縛，力圖把西方重體量和光色與中國畫的墨色兩種方法加以調和，在宣紙上引進色彩，引進陽光，把傳統水墨的黑白只作為黑顏色加以使用。他綜合印象派和表現主義的表現方法，強調原色的運用，突出色彩的質感和直接的情感表現。他的色彩既強烈、直接、又抒情穩重，充滿力量和熱情，具備民間的質樸感和濃郁的抒情氣息。

林風眠的仕女人物

在繪畫的原料和技法上，林風眠認為應盡量吸收物西方藝術的新方法，不應加以任何限制。他作水墨畫，雖然用中國傳統的宣紙、筆、墨為主，但不受其局限，為了充分表現自己的感受和情緒，他把水墨物與水粉揉合一起，甚至以粉代墨，不拘一格。他的油畫中有著豐富的國畫元素，國畫中體現著強烈的油畫創作手法。

吳冠中繼承發展了他的老師林風眠的許多藝術思想，在中西藝術融合方面做了許多探討。

吳冠中的油畫

吳冠中的水墨畫

美與丑：美醜之分不僅僅是表面的好看與否，美的內容是很寬泛的，比如丟勒的這幅《母親肖像》，簡單而節奏分明的線條勾勒出母親肖像的飽經滄桑之感，英國美術史家貢布里希在其著作《藝術的故事》中就著重提到了這件作品，並深入分析了其中所蘊含的美的辯證法：一個老態龍鐘的婦人何以憑藉素描的技法而透露出一股獨特的美感。

談美醜之前先談兩個詞：表現與「性格」。

表現：繪畫中的內容重點在於表現，而不是去再現一些內容，都加人了畫家對表現對象的感受加以表現，所以跟我們看到的實物有所差異。如圖所示，丟勒把母親的慈祥與滄桑用炭筆粗狂但精鍊的線條表現了出來。

性格：所謂性格，也跟表現有些關係，不是指我們通常說的一個人的性格是內向外向，是在繪畫中，畫家對表現對象最吸引自己的地方，和最想表現的地方加以表現的東西，這個東西是畫家想抓住的對象的性格。如圖中母親的滄桑感，慈祥感等。

綜述兩點，他們的畫都有自己的語言和想表現的東西。這些東西需要研究了畫家，才能明白，看懂一個人的畫，先要了解這個人。

今人對書畫的評論，幾乎都是這個味道，講一大通的流派和手法，但對畫作的本身為什麼好好在哪裡，或者為什麼不好不好在哪裡，就說不出個道道來，不能具體化不能量化不能定性化地分析，於是乎就只能神乎其神玄乎其玄，流入名氣主義，似乎是誰名氣大誰就畫得好，誰名氣大誰畫得爛也必定有道理。殊不知，名氣大的，畫得爛的，在當今遍地皆是，為何？因為現在就一炒作江湖啊！

因為審美沒有到達那個程度，以前我覺得塞尚還有高更的畫很醜、後來自己審美提高了，這兩個畫家都是我喜歡的畫家。不可否認有的畫家是炒作自己的作品，被世人尊崇為大師則不同。畫家一般是表達他的技巧，得到世人的認可，大師是「從心所欲而不逾矩」，稚拙和嚴謹之間靈活的穿進穿出，畫面不會被打亂。他們追求的可能是「拙」，追求的是愉悅自己，他作品裡面還會有自己表達的觀點、所包含的情緒等。畢加索、雷諾阿他們推崇的像小孩子一樣去畫畫，就是這個意思

「丑畫「是人類近180年來的產物。不僅僅是中國丑畫佔據時代巔峰，世界其他國家也是一樣，西方大師級畫家畢加索，馬蒂斯，等等都是這個偏執時代的代表……為什麼會是這樣？這與星運運行軌跡有關，按中國的九星飛符主導了這個時代的人類思維方式，現在九星運行到下元8丑方，也就是「丑8怪「入住中間宮為，在過去173年中國人醜態百出：欣賞「女人裹「足盛極一時，全民「吸鴉片「也曾經是時代風尚……現在又痴迷瘋子的醜陋無比的塗鴉……！好在這個偏執狂時代接近了尾聲…………

美是分成三種不同境界的狀態，第一種是模仿自然狀態的型美，這也是最初級的審美。第二種是觸及內心情緒的美，不依賴模仿自然界外在形象的又依據自然規律的美，類似各種寫意書畫的表現。第三種是以表現視覺靈魂為主的形式，往往這種形式絕大數人不具備欣賞的能力，例如很多抽象畫。

林、關、吳三人中，除關良畫的還有點國畫味，林和吳畫的已經不是傳統意義上的國畫了，已經達到了不用毛筆用排刷，不用國畫顏料用水粉了，畫中己經排斥了筆墨，連提款都按西畫的方式來簽名，所以他們在當時代都不入流，只是到了現代，利益集團很低的價位大量買入，後經包裝，抄作！加上林，吳的畫還算有特點，不中不西，都已過逝，這就有了抄作的空間。如果說林，吳的畫還能讓人說美，有特點，那麼關良的畫就是丑畫，因為你感覺不到美！